系列解讀之六 | 谷好好 | 以人才為核心推動戲曲振興

【編者按】《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028 年）》（以下簡稱《計劃》）為未來三年中國戲劇事業的繁榮發展制定了清晰的路線圖，明確了實施路徑。戲劇院團作為創作演出與人才培養的核心載體，其改革成效與管理水平，直接關系《計劃》落地見效與行業高質量發展。此前，本刊公眾號 “系列解讀” 專欄已圍繞計劃核心要點推出多篇解讀文章，引發行業廣泛關注。即日起，該專欄將聚焦院團改革發展與管理建設，邀請全國各地院團長、創作者與專家分享實踐經驗、探討破題路徑，以期交流行業共識、凝聚發展合力，為推動戲劇事業高質量發展賦能增效。

以人才為核心推動戲曲振興

谷好好

上海市文聯專職副主席

上海市戲劇家協會主席

上海昆劇團團長

《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱《行動計劃》）作為新時代戲劇發展的頂層設計，其七大方面24條措施雖涵蓋院團發展、劇目創作、市場演出等多個維度，但貫穿始終的核心邏輯在于"人"。對于戲曲院團而言，創作質量的提升、傳統技藝的傳承以及演出市場的激活，歸根結底都依賴于高素質的人才隊伍。結合這些年來我在基層的管理實踐，現就戲曲院團如何貫徹落實《行動計劃》談幾點認識與體會。

1

以戲育人：在經典傳承中夯實人才根基

戲曲藝術的核心競爭力在于人才，而人才的根基在于對傳統精髓的系統掌握。《行動計劃》明確提出要“充分發揮老藝術家、代表性傳承人'傳幫帶'作用，傳授經典保留劇目”“加強和改進戲劇教育”，這為戲曲院團的人才培養指明了方向。

這些年戲曲院團的管理實踐讓我深刻認識到，傳統戲曲的傳承應當采取學校+院團的終身培養模式。院團需要建立一整套院團主導、老藝術家參與的常態化培養機制。通過推行類似上海昆劇團“學館制”這樣的全面傳承體系，聘請退休老藝術家對青年演員進行有規劃、系統的傳承教學，使“口傳心授”的傳統教學方式得以延續。這種機制下，青年演員能夠系統學習經典大戲和折子戲，老一輩藝術家的精湛技藝得以精準復刻，保證了戲曲表演藝術的原汁原味。

昆曲全本《牡丹亭》

在傳承機制上，院團要特別注重梯隊建設的連續性。通過構建老中青有機結合的人才架構，形成老一輩藝術家傾囊相授、中年骨干承上啟下、青年演員快速成長的傳承鏈條，有效緩解戲曲界普遍面臨的“青黃不接”同時，建立“名家傳戲”工作機制，鼓勵老藝術家通過一對一、一對多的方式傳授看家本領，讓稀有劇目和獨門技藝得以保存和活化。這正是對《行動計劃》中“夯實戲劇人才隊伍建設基礎”要求的基層實踐。

2

全方位培養：構建創作人才梯隊

長期以來，戲曲人才的培養重心往往集中在演員身上，但戲曲是綜合性的舞臺藝術，臺上一個角，臺后一幫人。《行動計劃》強調要“建立全流程創作指導機制”“優先選用本院團人才”，這對院團的人才管理具有重要啟示。

昆曲全本《牡丹亭》

在院團的管理中，人才培養應當是全方位的：核心是演員，但對編劇、導演、作曲、舞美、燈光、服裝等創作人才的培養同樣不可或缺。具體實踐中，院團應堅持“以我為主、內外合作”的原則，在重大創作中優先選用本院團創作人員，將創作實踐作為人才培養的核心平臺。通過設立創作室或藝術室，給予青年創作人員大量實踐機會，同時有意識地進行梯隊儲備，形成結構合理的創作人才隊伍。

在創作管理機制上，院團要學會借用外力為我所用，用科學的管理制度提高決策質量。具體做法可以考慮建立藝術委員會制度，對重大選題進行把脈會診。藝委會成員應覆蓋編劇、導演、表演、評論等多個領域，通過引入團外專家參與決策，確保選題的科學性和藝術生產的規范性。一支完備扎實的創作隊伍能夠讓院團更加自主地掌握創作主動權，減少對“外援”的過度依賴，這正是《行動計劃》所倡導的院團能力建設方向。

3

市場導向：實現人才與觀眾的良性互動

人才培養的最終指向是藝術的當代傳播與可持續發展。《行動計劃》倡導“拓展戲劇傳播方式”“培養青少年戲劇觀眾”，形成創作—演出—收益的良性循環。對于院團而言，演出市場接納度是檢驗觀眾認同感的試金石，因此應當將人才培養與市場拓展有機統一。

上海昆劇團全本《牡丹亭》

榮獲第十八屆文華劇目獎

在院團的管理實踐中，我深刻體會到“以演出促傳承，以市場育人才”模式的重要性。通過打造具有市場號召力的精品劇目，讓青年演員在頻繁的舞臺實踐中積累經驗、提升自信；同時，通過高質量的演出吸引年輕觀眾主動購票，用藝術魅力打破觀眾對戲曲的刻板認知，幫助古老劇種更新觀眾群體。這種人才與市場的良性互動，正是《行動計劃》所期望的形成創作—演出—收益—反哺院團發展良性循環的生動寫照。

具體操作中，院團應注重以下幾點：一是建立演出反饋機制，通過觀眾調研、票房數據分析等方式，及時了解市場需求，調整人才培養方向；二是拓展演出渠道，積極參與戲曲進鄉村、進校園、進社區等文化惠民活動，注重各地的重大節展活動積極爭取演出機會，擴大社會影響力；三是建立演員與觀眾的互動機制，通過演后談、藝術導賞等活動，拉近演員與觀眾的距離，增加演員在觀眾中親和力，培養更多忠實觀眾群體。這些措施既能提升演員的舞臺表現力，也能為院團發展積累市場資源。

4

機制創新：激發人才隊伍內生動力

《行動計劃》在“支持戲劇院團發展”部分明確提出，要“完善考核激勵、收入分配方案”“扶持基層院團發展”。這對于長期處于資源相對匱乏狀態的基層院團而言，具有極強的現實針對性。

在基層院團的管理實踐中，人才流失是普遍面臨的難題。解決這一問題，需要從體制機制入手，建立符合戲曲藝術規律的人才管理制度。一是完善績效考核機制，將藝術水平、傳承貢獻、演出場次、觀眾評價等納入考核體系，避免簡單以行政指標評價藝術人才；二是探索靈活的薪酬分配制度，對關鍵崗位、骨干人才給予適當傾斜，體現“多勞多得、優績優酬”；三是建立職業發展通道，為青年人才提供清晰的成長路徑，通過職稱評定、項目扶持、展演推薦等方式，讓人才看到發展前景；四是改善工作條件，盡可能為演職人員提供良好的創作環境和生活保障，增強院團的凝聚力。

谷好好指導學生排練

此外，基層院團還應積極爭取政策支持，用好各級文化產業發展專項資金、藝術創作扶持資金等，將有限資源聚焦優秀人才，充分發揮以戲推人的關鍵作用。進一步加強院團與學校的緊密合作，通過共建實訓基地、名家講堂等方式，力拓人才培養渠道。

5

守正創新：在傳統與現代的平衡中培育新人

《行動計劃》強調“堅持守正創新”，這對院團的人才培養具有方法論意義。“守正”是要守住戲曲的本體特征和藝術規律，“創新”是要在內容、形式、傳播手段上與時俱進。基層院團在人才培養中，必須把握好這一辯證關系。

在實踐中，我們堅持讓青年演員先“守正”后“創新”。即先通過系統學習傳統經典，扎實掌握戲曲的基本功和表演范式，建立對傳統的敬畏和深刻理解；在此基礎上，再鼓勵他們在新創劇目中嘗試現代題材、探索新的表演手段。這種“先繼承后創新”的培養路徑，避免了青年演員過早追求“創新”而失卻根基，也防止了因循守舊、脫離時代的弊端。

同時，院團還應注重培養人才的綜合素養。除專業技藝外，還應加強文化修養、藝術理論、市場意識等方面的培訓，使戲曲人才不僅“能演”，還“能講”“擅傳”，適應新時代戲曲發展的多元需求。

《戲劇振興三年行動計劃》是一份兼具系統性和可操作性的頂層設計方案，為基層戲曲院團的發展提供了政策指引和行動遵循。作為基層院團管理者，我們將逐一對照《行動計劃》的各項要求，結合本地本院實際情況，把這些針對性很強的舉措落實到位。

戲曲振興，關鍵在人。培養人才就是保住院團特色，做好傳承就是延續城市文脈。戲曲院團只要堅持“以戲為魂、以人為本”，在傳承中創新、在創新中發展，就一定能夠激活戲曲藝術的一江春水，為高質量發展文化事業、建設文化強國貢獻基層力量。我們堅信，通過三年的持續努力，基層戲曲院團必將在人才培養、劇目創作、市場拓展等方面取得實質性突破，讓戲曲藝術在新時代煥發新的生機與活力。

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責編 羅松

制作 孫竹

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會