“酷”字當頭，數字文創進入“成都時間”

圖片來源：每經記者 張建 攝

“所謂‘酷’，就是別人想要模仿你。”近期，第十三屆中國網絡視聽大會主論壇演講嘉賓、《連線》雜志創始主編凱文·凱利在發言中談到一個概念——“酷”。

他的這番洞察，恰好為當下的數字文創產業寫下了注腳：哪座城市能在這場“酷”的競賽中跑在前面，誰就能在未來的全球經濟版圖里占據一個獨特身位。

2026年4月14日至16日，第十三屆中國網絡視聽大會在成都舉行。

大會素有網絡視聽行業“年度風向標”之譽，本屆大會匯聚了來自全球的行業領袖與頭部企業，從頭部內容平臺到一線科技公司，從頂尖創作者到前沿技術專家，規格之高，為產業活動所罕見。

大會期間，作為核心配套活動之一的成都市數字文創產業投資推介會舉行。會上，成都國際數字文創創新應用大賽正式啟動、成都文化大數據公司、《成都市實施“哪吒”行動支持數字文創人才發展的十條政策（征求意見稿）》、《成都數字文創金融服務手冊（2026年版）》等集中亮相。

世界在變，產業的底層發展脈絡也在變。

在這場全球數字文創版圖的重構中，成都正向外界釋放一個清晰的信號：變局之下，這座城市正主動作為，試圖在世界數字文創產業的版圖上，刻下一個屬于自己的名字。

時機：技術越普惠，創意越重要

在前互聯網時代的1970年代，被譽為“波普藝術之父”的安迪·沃霍爾做了一個預言：“未來，每個人都能當15分鐘名人。”

半個多世紀后，AIGC正在讓這個預言以猛烈的方式成為現實，把生產門檻拉到了地板價，“誰能做”不再是問題。

今年以來，AI短劇領域異軍突起，多部作品以極低成本撬動億級流量。

一個真實的產業切片是，成都元氣蛙動漫出品的AI漫劇《秒殺大帝》制作周期從“年”縮減至以“月”為單位，制作成本也大幅下降。其CEO熊自華感嘆，自己仿佛又回到了當年創業時激情澎湃的年代，時間精確到“每半小時”。

新的問題隨之而來：當人人都能成為創作者，15分鐘之后呢？當“被看見”不再是稀缺資源，什么才是？

業內人士的共識是，不管你喜歡與否，AIGC都已成為改變內容創作的關鍵變量。

這種變量的意義，不僅在于技術迭代的速度，更在于它對產業競爭邏輯的重塑：工具人人可用，但用工具創造出什么，才是決定勝負的核心。

一組來自大會參與方閱文集團的數據可以說明目前的瓶頸。此前，閱文方面曾透露，平臺積累了上千萬部原創作品，但受限于傳統體系，IP實際開發率不足千分之一。

問題的關鍵，在于“把好故事變成好產品”的轉化能力。AI漫劇、短劇等新興形態，初期的流量紅利消退后，終究要回歸內容本質與綜合實力的比拼。

一言以蔽之，產業的競爭重心正向創意傾斜。而創意的主體，永遠是人。

圖片來源：每經記者 張建 攝

面對這一世界性趨勢，人才是所有城市競相爭取的“核心資產”。

而成都的底牌足夠硬：截至目前，成都人才總量已超685萬，“十四五”期間累計吸引超267萬青年人才來蓉發展，連續七年獲評“中國最佳引才城市”。

成都此時選擇放大聲量，正是在技術普惠的時代背景下，試圖將這座城市的“人才流量”，轉化為“產業留量”：不只是把人吸引來，更要讓創意在這里生根、開花、結果。

時機已到。問題是，怎么吸引？憑何吸引？

路徑：不拼厚度，拼密度

觀察全球數字經濟的城市脈絡，不難發現一個規律：硅谷的崛起不靠單一政策，而靠活躍的創投生態；東京動漫產業的繁榮不靠單點突破，而靠成熟的IP產業鏈；上海的創意磁吸力，則源于對全球資源與金融服務的整合力。

這也印證了“世界創意經濟之父”約翰·霍金斯的判斷：“創意經濟的發展早已超越了文化產業、創意產業，擴展到整個經濟領域。尤其是近年來，伴隨人工智能、大數據等前沿技術的興起，這一‘超越’趨勢愈發明顯。”

在此背景下，城市發展的底層邏輯，早已不在于堆砌政策的文本厚度，而在于構建產業的生態密度。誰能用最短的“創意半徑”聚合從點子到產品的全部生產要素，誰就能在下一程領先。

而本次推介會中成都數字文創的“組合拳”，正是沿著這一規律展開的。其中，尤為值得細看的，是成都國際數字文創創新應用大賽。

這場大賽的運作模式鮮明：“政府搭臺、企業出題、人才答題、市場驗題”。

網絡文學、AIGC漫劇、數字音樂、VR大空間、數字光影藝術五大賽道分別由閱文集團、B站、騰訊音樂等頭部企業或平臺主導命題與運營，讓身處產業一線的企業提出真實需求：誰來幫我們開發IP？誰能做出“爆款”？誰的產品能讓用戶買單？

人才用作品“答題”，市場用真金白銀“驗題”。大賽引入全國頭部資本、聯動本地資本，配套超2000萬流量扶持。作品能不能變成產品，由市場說了算。

圖片來源：每經記者 張建 攝

會上同步征求意見的哪吒行動“十條政策”，旨在加強數字文創人才引育，聚焦頂尖、骨干、初創等多層次人才，圍繞OPC發展、IP運營、內容創作等多個維度，從產教結合、場景供給、金融賦能和服務保障等多個方面，持續壯大數字文創高水平人才隊伍。

政策支持“以薪、以崗、以績、以賽、以投”自主評價成都市A到C類人才，重點遴選具有實績貢獻的“非共識性”人才；支持人才開展優質內容創作，以作品論英雄，對獲得國際國內知名獎項的，給予主創人員（團隊）最高100萬元一次性獎勵；鼓勵OPC社區引進數字文創專業人才，對購買算力給予最高500萬元補貼。

政策倡導數字文創企業引育IP運營人才，對獲得國際、國家級榮譽，或商業變現收入、IP海外發行出口額達到限額的，按比例給予引才補貼；政策還支持數字文創企業從高校院所選聘“科技副總”“科技助理”，聯合攻關技術難題，按照每人最高10萬元標準給予企業補貼；支持校企共建中試人才培養平臺，培養中試專業人才，給予建設主體最高100萬元補貼。

當前，成都正加快建設全國重要的文化創意中心和數字文創產業集聚地。此項人才政策的出臺，將填補數字文創人才專項激勵領域的“空白”，是去年數字文創產業發展“1+4”政策包的延續，從產業整體到人才個體，進一步擴大數字文創支持覆蓋面，有力推動成都數字文創產業高質量發展。

成都文化大數據公司的正式亮相，則意在推動文化數據從“沉睡資產”轉變為可用的生產要素；此外，《成都數字文創金融服務手冊（2026年版）》發布，手冊中收錄了“文創通”、成都數字文創產業基金、天府文創板、“天府文創云”等金融產品，以及信貸服務、股權融資、融資擔保等15家金融機構的超20款特色產品，適配企業從初創到龍頭的全階段需求。

由此，擁有了一套完整的要素矩陣，生態密度究竟能帶來什么？

星閱辰石創始人王磊的一句話，或許能給出答案。團隊從頻繁出差到如今80%實現本土協作，他的真實感受是：“超過80%的產業鏈上下游在‘一杯咖啡的距離’之內。”

其出品的《遮天》劇場版上線前全網預約量超214萬，平臺開分高達9.6分，“喜提”38個熱搜。

要知道，一個爆款的誕生，不是靠一家公司單打獨斗，而是靠整個生態圈里編劇、制作、發行、資本的密集協作。

坐標：讓“點子”變成“產品”，走向世界

在全球產業分工體系中，一座城市的坐標取決于它能否提供不可替代的價值環節。

在AIGC帶來的產業深度重構中，誰能打通從創意策源到產業轉化的完整閉環，誰就能在新的版圖上占據身位。

這正是成都提出建設“全國重要的文化創意中心”和“數字文創產業集聚地”兩個定位的深層邏輯。把它們放在一起看，會發現一條完整的價值鏈：“創意中心”出點子，“集聚地”出產品。

成都試圖實現的，正是從“一個點子”到“一個產品”的閉環。

這個位置，一頭連著文化，一頭連著產業。而要讓這套邏輯跑通，不僅需要內部的生態，更需要市場真金白銀的“用腳投票”。

一家從成都出發的公司，正在把產品賣到全球：通過打通圖像、視頻、音頻、交互式應用等創作壁壘，海藝互娛打造了“一句話指令，直接出完整成品”的AI產品。

其CEO馬飛在接受采訪時說：“我們正在做的事，是解決大模型面向用戶的‘最后一公里’。”如今，海藝海外用戶占比超90%；今年4月，“星海創業營”OPC孵化基地正式投運。

從企業到產業，從點狀突破到系統成勢，數據也在為這個坐標提供支撐。

2025年，成都數字文創核心產業實現總營收4139.7億元，同比增長8.3%，綜合實力穩居全國第一方陣；到2030年，數字文創產業總規模將突破6000億元。

圖片來源：每經記者 張建 攝

一個從成都出發的IP，已經扎實地站在了世界舞臺的中央。

最近，成都數字文創的“高光時刻”，莫過于4月8日《哪吒之魔童鬧海》全球總票房正式超過《泰坦尼克號》，升至全球影史票房榜第四位。

在孕育哪吒IP的天府長島數字文創園，東極六感創始人田海博的一句話是園區里所有從業者的心愿：“要讓同一個園區的‘哪吒’不那么寂寞。”其公司的新作《二十四節氣》耗時五年多，深度植入寬窄巷子民俗場景、唐宋十二月市等地標，計劃將游戲打造成為“文化傳播的工具”。

當“哪吒”不再是一個人的征途，當越來越多的“點子”在這片土壤里長成“產品”并走向世界，人們或許會想起凱文·凱利對“酷”的定義：所謂“酷”，就是別人想要模仿你。而成都正在做的，正是讓這座城市本身，成為那個值得被模仿的坐標。