文華獎獲獎劇目！上海昆劇團全本《牡丹亭》廣州站4月上演

4月3至5日，上海昆劇團將攜全本《牡丹亭》亮相廣州白云國際會議中心世紀大會堂。這場演出，是新年伊始全本《牡丹亭》的首度亮相，也是全本《牡丹亭》獲得我國舞臺藝術領域的政府最高獎——第十八屆文華劇目獎后首次重返舞臺，開啟全國巡演。

廣州素來是全本《牡丹亭》的結緣福地。2023年，劇中“杜麗娘”的扮演者羅晨雪正是在廣州摘得第31屆中國戲劇梅花獎，這是中國戲劇表演藝術最高獎。2024年，全本《牡丹亭》在廣州傾情上演，好評如潮。摘得文華劇目獎后，該劇的全國巡演首站再度落地廣州，也讓上昆與廣州的戲曲情緣更添新韻。

深耕經典厚土，傾心鑄就全本華章

湯顯祖說：“一生四夢，得意處惟在《牡丹亭》。”自劇本誕生400多年來，《牡丹亭》一度成為昆曲的代名詞，成為中國戲劇文學發展史上一個重要的里程碑。建團 47 年來，上海昆劇團對《牡丹亭》十余次的演繹與打磨，為全本創作奠定了深厚基礎。2022年，上昆以“深化中華文明探源工程”精神為指引，探本溯源、鉤沉史料、沉心細磨，以今人視角，講古典精粹，推出全本55出《牡丹亭》，通過上、中、下三臺大戲的體量，展現了古典經典的當代回歸。

導演郭小男攜手主創團隊，聚焦劇目的高質量思想水平和藝術水準的呈現，推進該劇編、導、演以及音樂、舞美等諸多創作生產力要素的優化組合。上海昆劇團國寶級老藝術家岳美緹、蔡正仁、張靜嫻、計鎮華、劉異龍、張銘榮、李小平擔任藝術指導。上昆“五班三代”為演出班底，“昆四班”羅晨雪、胡維露挑梁“全本”飾演“杜麗娘”、“柳夢梅”，“昆三班”梅花獎得主吳雙還在劇中分別飾演“判官”和“完顏亮”，劇團所有優秀青年演員全程參與全本的創演，上昆行當齊全、文武兼備的優勢由此得到充分發揮。

全本《牡丹亭》最大限度保留了原著的歷史品位與美學風范，保留了原著的戲劇沖突、人物性格與思想精髓，被譽為對“湯翁原著創造性轉化，創新性發展的杰出成果”。有專家表示，“上昆的演出，圓滿解答了人們關于全本演出的種種疑問。可以說，湯顯祖逝世400年來，上昆的全本《牡丹亭》是最貼近于原作的一個演出版本。它使經典的《牡丹亭》在當代舞臺上，得到完滿的解讀和完整的復歸。它以壯麗而璀璨的一章載入了《牡丹亭》演出的史冊。”

多維詮釋內涵，詩意演繹經典煥彩

上昆創排的全本《牡丹亭》在思想內涵上做出了更多維度的展現，特別將歷來甚少演出的二十出戲重新納入。長期以來，人們往往將《牡丹亭》簡單歸為“愛情戲”。而全本《牡丹亭》從《標目》到《圓駕》，將這段生死愛情放在更為廣闊的社會背景下展現，構建了“主線愛情與副線社會”的雙線敘事結構，使《牡丹亭》從一部愛情傳奇升華為一部明代社會的 “文化史詩”，實現了作品社會意義與現實意義的雙重提升。這種“個人命運與時代背景”的交織，更彰顯《牡丹亭》文化內涵的“多維呈現”。

全本《牡丹亭》以忠于原著精髓、“只刪不改”之原則演繹原汁原味的瑰麗曲詞，保留了原著每出戲結尾的“集唐詩”，薛能、柳宗元、杜甫等膾炙人口的詩句，通過劇中角色之口自然呈現，既彰顯了昆曲詩意的特質，又讓觀眾領略到中國古典詩歌的魅力，成為一部可觸摸、可感知的文化典藏。

唱腔音樂“循古開新”。主創團隊以《納書楹曲譜》為底本，對傳統唱腔進行系統整理。舞臺呈現的“虛實相生”，則完美詮釋了“舊中見新、新中有根”的創作理念。以簡約的風格勾勒場景，既符合昆曲“一桌二椅”的寫意傳統，又通過轉動的舞臺和光影變化營造出詩意唯美的現代表達，保證了全劇的張弛節奏。

據悉，自2022年推出，全本《牡丹亭》在兩年時間內實現演出場次、演出收入雙雙創下上昆單一作品的歷史新高。自首演以來，全本《牡丹亭》演出61場，足跡遍布撫州、上海、銀川、北京、鄭州、濰坊、遂昌、澳門、西安、溫州、無錫、香港、廣州、深圳、武漢、成都，以及法國的波爾多、巴黎等世界18個城市和重要藝術節。

采寫：南都N視頻記者許曉蕾