齊白石對中國現代花鳥畫究竟有什么影響？

作者：付夕珊

在現代社會中，人們對于藝術的追求越來越高，對于各領域的藝術大家研究也越來越深入。齊白石先生是我國著名的繪畫大師，其對于繪畫的研究已經達到近現代的頂峰狀態，尤其是齊白石先生擅長的花鳥畫，對中國現代花鳥畫的發展產生了深遠的影響。本文也將以此作為研究切入點，從齊白石先生的作品風格、傳承精神以及人文精神等角度入手，分析齊白石先生對中國現代花鳥畫帶來的影響，對該領域發展的社會現實意義和價值。同時通過本文的分析，也希望能夠激發更多的藝術家、相關從業者、學術研究人員針對我國藝術大家的作品進行更加深入的剖析、研究，為現代繪畫藝術發展做出更多的貢獻，讓藝術創新真正成為國家的軟實力。

一、關于齊白石的花鳥畫主張

齊白石是繼吳昌碩之后在寫意花鳥中最杰出的代表。其花鳥畫能工能寫，但仍然以寫為主，很好地繼承了文人畫傳統，逐漸找到了自己的繪畫風格，并且在繪畫作品中也展現了其豐富的個人經驗。

齊白石對于花鳥藝術的基本要求，即為“形神俱似”。為了能夠真正達到此目標，齊白石先生付出了巨大的努力，每次在進行花鳥形象的繪畫前，都需要進行大量的細致觀察工作，通過不斷的觀察、寫生、臨摹、研究以及反復的修改才能夠完成，這也是現代繪畫藝術人員需要學習的精神。在藝術主張方面，齊白石先生強調繪畫作品本身應該是“妙在似與不似之間”，在其花鳥主題作品以及蟲魚主題作品中表現都極為突出，其獨特的大寫意國畫風格得到了與吳昌碩齊名的美譽，更被人們稱作“南吳北齊”，由此也可以看出人們對于齊白石先生在繪畫領域造詣的肯定和追捧。可以說，齊白石先生實現了傳統的文人繪畫風格與樸素的民間藝術風格的完美融合，也是中國現代花鳥畫發展領域的標桿。

前面也提到，齊白石對于繪畫主張“妙在似與不似之間”，他認為“太似為媚俗，不似為欺”。這也充分體現出了齊白石先生在繪畫中的造型觀點，也體現出齊白石在自身的藝術格調上，希望能夠追求、溝通世俗和文人的審美意趣，最終達到既不會流于世俗，也不會欺騙世人的中性狀態。齊白石先生還曾提出過“中正見齊”的觀點，其實質上與“似與不似之間”有些異曲同工之妙，都直接展現了齊白石這位一方面能夠極工，另一方面又能夠極簡，并且在兩個方面都達到較高造詣的大師，不局限于任何一個極端領域，從而達到了自身審美領域的適中點。每一個繪畫大師都有著自身獨特的審美尺度，齊白石先生通過自身的持續努力，最終找到了符合自身審美觀的中界點，達到了對美的最佳感受

二、齊白石對中國現代花鳥畫的影響

（一）注重繼承與創新，承中求變

齊白石先生的詩文和繪畫都有著濃烈的個人特色，并且得到世人的廣泛認可。齊白石先生在藝術追求的過程中不沉浸在傳統的輝煌中，通過嘗試、感受追求自身的特色。不做出改變可能會流于世俗，但一味改變又可能會脫離藝術的基礎，齊白石先生在二者之間尋找到了平衡，并且通過無縫融合運用在自己的繪畫創作中，讓作品本身具有更強的生命力，也更加生動。對于自身繪畫作品的特色以及最佳融合點的追求，齊白石曾在詩句中有所表示，比如“山妻笑我負平生，世亂身衰重遠行，年少厭聞難再得，葡萄陰下紡織聲”，還有“仙人見我手曾搖，怪我塵情尚未消。馬上慣為山寫照，三峰如削筆如刀。”從齊白石先生的詩句中可以看出意境在繪畫中的重要地位，沒有意境的作品是沒有生命力可言的，只能說是一個圖面的復制品。只有擁有足夠的意境和足夠的層次，才能夠讓繪畫更加生動，真正賦予繪畫作品生命力，讓觀看者能夠體會畫中的世界。

另外，齊白石先生的作品也體現出對生活的積極追求和向上的人生態度、觀念。先生作品的色彩主題多為水墨黑白主題，能夠與原色之間形成一種強烈的視覺對比，也正是通過此種方式讓畫面能夠在視覺上體現出足夠的張力，不同的色調能夠讓畫面展現得更加豐富。在齊白石先生的作品中，淡墨的使用就像水一般，能夠很好地將畫面中虛的部分呈現出來，而先生使用的濃墨則很厚，如此在繪畫作品中形成了淡濃的互補和呼應，形成了自身獨特新穎的畫面特征。也正是通過這樣虛實結合的方式，齊白石先生的繪畫作品展現更加活靈活現，將靜態的事物展現出靈氣，讓整體畫面都呈現出和諧和精妙。再者，齊白石對民間事物有著明顯的偏好，這也是他生活閱歷深、熱愛生活的集中體現。通過將民間事物進行改變，融入到作品中，不僅是思想的解放，也是一種繪畫中的新理念，值得現代藝術從業人員進行學習和思考，真正明白藝術的本質、繪畫的本質。

（二）注重神形雙具

像與不像的問題，一直是齊白石先生作品的最為重要的主題之一，也是現代花鳥畫研究中的重要課題。齊白石先生一直倡導神形雙具，讓繪畫更有生命力和展現力。在一些作品中，對于繪畫事物的造型可能拿捏非常準確，能夠很好地將事物本質進行傳達，但從繪畫藝術角度來說卻缺少內涵和精神，也就是說功能性很強，藝術性偏弱，使得畫面不夠和諧。而還有些作品，走向了“不像”的極端，脫離作品本身的根基，讓人們的觀看、理解出現困難，可欣賞性不強。齊白石先生在作品創作過程中強調對生活的感知，并且通過概況、創新，讓繪畫作品不會丟了根基，又擁有足夠的想象空間，只有真正感受生命的本質，才能夠在繪畫作品中呈現出純凈和虛幻的和諧魅力。在表現方式上，齊白石先生利用水墨本身的表現區別，運用淡墨的擴散感，讓人體會到舒適、喜悅和輕松，并且憑借自由的線條呈現出意想不到的畫面感，也能夠根據不同的主題體現出不同的神韻。齊白石先生利用墨和線在繪畫作品中呈現一種奇妙的感覺，或重或淺，自然過渡，賦予繪畫更多的生命張力。

在齊白石的花鳥作品中，神形結合是基本要求。看齊白石的花鳥畫，是一種美的享受，畫面形象生動，讓客觀事物能夠完美進行融合，尤其是齊白石先生畫的蝦，栩栩如生，極富表現力，在具體繪畫過程中，齊白石先生通過淡墨的使用讓畫面更加和諧，體現出蝦自身的生命力，讓觀看者能夠體會到老先生畫作中的蝦，是有生命特征的生物，而不僅僅是畫面圖像。這也是中國現代花鳥畫作品中需要繼續追求的部分。神形結合才能夠讓畫面更加和諧，也只有神形結合才能夠讓繪畫作品有根、有基礎、有想象余地，使不同的人看畫能夠得到不同的體會，這其中程度的把握就是繪畫大師的精髓之處，恰到好處才能具有持續的生命力。另外，要做到神形雙具，需要更多的生活閱歷，只有沉入生活，才能感受到細節的魅力，還需要追求藝術，才能夠具有神韻和內涵精神。

（三）關于齊白石先生的人文精神

齊白石大師的畫作中，不僅有繪畫的技巧可以學習，還展現了齊白石先生的人文精神，其意境高遠，展示了自然與人生之間的連接和永恒，可以感悟到人性、人倫以及高尚的道德品格，可以為人們提供更多的創作靈感，感受大自然的美麗和生活的美麗。

齊白石繪畫作品中的繪畫造型觀，包含幻化以及寫意帶給人們偏情緒的因素，比如說一份舒適、一份焦慮、一份憤怒。齊白石先生在尊重傳統的基礎上進行恰到好處的創新，在作品中呈現出其自身的開放情節以及對外界的關注，齊白石先生的作品主題大多為關愛自然、關愛和平，對大自然的熱衷已經達到了一種精神境界。從本質上來說，齊白石先生的作品已經成為一個時代的標桿，他所創造的當代花鳥畫藝術，是順應時代發展需求的藝術，其中蘊含的人文精神值得人們進行持續的研究。另外，齊白石先生的作品上，體現著濃厚的民間生活氣息，這也體現出齊白石先生本身對生活的熱愛，繪畫藝術人員也需要將藝術創作扎根于生活，只有真正熱愛生活，才能夠觀察到生活中的細節，發現生活中常人所不能發現的美麗，并且將這種民間的美麗、生活的細節融入到藝術創作中，讓藝術也具有生活特性，成為一種融合的美、更加和諧的美。只有體驗過生活的藝術創作，才能真正展現出藝術本身的靈魂，這也是齊白石先生重要的人文精神之一。從藝術展現上來說，齊白石先生通過自身勤奮的努力，在不同的維度上都做到極致，最終再尋找到符合自身觀念的臨界點，這也啟發后來的花鳥繪畫者，保持勤奮、鉆研的工匠精神，才能夠找到符合自身個性的臨界點。

三、結語

齊白石先生的畫作和體現的人文精神對我國現代花鳥畫領域的發展具有重要的指引作用，其身上的優秀品質、匠人精神值得人們進行學習和鉆研。其對生活的熱愛、對自然的熱愛、對藝術的追求都是其最終能夠取得成功的重要因素，啟迪人們只有持續的鉆研、堅持和做到極致才能夠在領域內達到巔峰。希望通過本文的闡述能夠引發人們的思考，切實促進我國花鳥畫領域的發展和創新，激勵現代藝術從業人員創作出更多優秀的藝術作品，同時也為關心這一話題的人們提供參考。

本文來源：美與時代美術學刊