上海時裝周，還能怎么玩？

2026秋冬上海時裝周即將在今晚落下帷幕。為期七天的日程中，最讓我們最驚喜的是，設計師們更會“玩”了，他們更愿意享受辦一場秀帶來的愉悅感，秀場不再是單一的T臺，更像是變成了游樂場、美術館、實驗劇場，甚至是Apple在靜安舉辦的Apple 50周年特別活動上，設計師王逢陳特別呈現了一場與科技結合的大秀，將傳統的時裝秀升級為技術與人文交匯的盛事。

在本季上海時裝周期間，《服飾與美容VOGUE》將焦點對準了七組設計師。從作品和對話中，我們能看到的不僅是服裝本身，更是一群人用熱愛和想象力，讓時尚回歸本真的純粹。

王逢陳說，這次在上海時裝周舉辦的Feng Chen Wang大秀，是一次真正意義上的“回家”。在品牌創立10周年的節點上，2026秋冬系列不僅意味著回顧，更為品牌錨定了新的起點。

Feng Chen Wang大秀后臺

“我希望能與國內的親人、朋友、粉絲共同見證這10年的成長?！闭f起本次在上海時裝周辦秀的決定，王逢陳的回答頗為直接，“這次大秀的主題是‘生命與愛’，與品牌2015年創立時的首個系列同名，寓意著10年從原點出發，再回歸原點的圓滿?！倍c此同時，一向樂于打破常規、展開跨界合作的她，也迎來了新的伙伴——“恰逢Apple 50周年，雙方一拍即合促成了合作，也讓這場秀更具紀念意義。”

“還記得從倫敦開始，就一直用Mac創作，到今天能在上海與Apple一起呈現這場大秀，真的感慨萬千?！蓖醴觋愡@樣描述這場大秀的意義，“Apple 五十周年，也是 Feng Chen Wang 十周年，設計的夢想，一定要繼續走下去！Feng Chen Wang 一直相信，設計可以打破邊界，這次與 Apple 的碰撞就是Thinking Different。從東方的底色到世界的舞臺，我們始終在用自己的語言講述“大膽創新”。 從東方哲學的靈感到最終大秀落地，每一步都值得?！?/p>

從靈感來源上看，Feng Chen Wang 2026秋冬系列核心圍繞著中國哲學中的“兩儀”展開：融合了上海的能量場與中國傳統文化的哲學理念。而其中也延續了品牌推崇的茶染、植物染等傳統工藝，詮釋了“秩序與混沌”這一能量場概念。王逢陳和我們分享了系列中的兩處新亮點：“一是我們首次推出了女裝線，在共享男裝設計語言的基礎上有所突破，塑造出自信有能量、剛柔并濟的女性形象——版型廓型偏硬朗，但面料卻柔軟輕盈，呼應“兩儀”的平衡感；二是我們新增了‘蘋果綠’（品牌的幸運色）與獨家的粉色，為10周年增添了幸運的寓意?！?/p>

Feng Chen Wang大秀現場，Apple的產品也成為造型搭配的一部分。

在秀場設計上，圓形布局暗藏巧思——既契合10年回歸的圓滿，也呼應中國哲學中“天地萬物”的圓融概念。同時在音樂、燈光與模特出場方式上，采用創新元素進行搭配組合。王逢陳的多年好友裴蓓擔任開場模特，演員蔡文靜、速度滑冰名將寧忠巖客串走秀。除此之外，秀場模特們或成組出現，或搭配裝置亮相，讓整體氛圍既貼合“兩儀”的平衡感，又能凸顯品牌獨特的設計調性，令秀場更像一場“設計+朋友”的聚會。

在王逢陳看來，“叛逆”是最能描述品牌情緒的關鍵詞?！癋eng Chen Wang從一開始就挺叛逆的，”她解釋道，“現在就算是繞了一個圓，回到原點，還是保持著叛逆的特質，只是叛逆的程度和方向不一樣了。以后應該也會一直這樣?！边@種叛逆，并非張揚的破壞，而是十年如一日堅持獨特審美、不隨波逐流的創作定力。

“創立品牌的核心是激情、熱愛、愛好與夢想，而最關鍵的核心資本是10年專注同一件事所積累的時間與經驗?！被乜碏eng Chen Wang的發展歷程，王逢陳有著清晰的認知，“創立品牌不是孤立的自我表達，而是要堅定地用自身品牌語言，打造一個能讓志同道合的人共同探索、探討、成長的世界。既要堅守初心，也要持續進化。品牌要始終明確自身定位，用獨特的品牌語言完整展現專屬世界，與有共同態度的受眾站在一起?！?/p>

大秀圓滿完成，王逢陳與現場嘉賓共同合影。

而在采訪的最后，王逢陳將最深情的感謝留給了團隊、合作伙伴，以及支持Feng Chen Wang的消費者和社區朋友們?！案兄x大家這10年的陪伴。有人來了也有人離開，我們品牌一開始并不完美，這十年也犯過錯、有很多不足，但大家購買的每一件衣服都是對我們的肯定。未來我們會繼續努力改進，和大家一起成長。”十年一瞬，原點亦是起點。Feng Chen Wang 亦將帶著“叛逆”與“愛”，踏上更長遠的征程。

對OUDE WAAG設計師尹經緯來說，2026秋冬系列不僅是一次關于時裝創意的發布，更是一場關于生命體驗、自我覺察與品牌成長的誠實對話。在這個過程中，他嘗試真正地理解自己，并接受人生的流動變化。

深灰色夾克外套、拼接半裙 均為OUDE WAAG 2026秋冬系列

熟悉尹經緯和OUDE WAAG的人，都能感受到他和作品之間呈現出的反差——日常的靜謐謙和與創意中的鋒芒畢露，在矛盾中形成統一，他幾乎將所有關于自我的表達傾注在時裝之中，更愿意隱身于聚光燈背后，做那個默默為穿著者提供安全感與力量的造物者。就像他本季的主題“激進溫柔”那樣，兩個看似矛盾的詞語可以并置，并且在碰撞中交融出新的成果。

當被問及本季創作的心路歷程時，尹經緯沒有談論宏大的敘事，而是將目光投向內在。他表示，這一季的核心在于“學習真正地理解自己與自我覺察”。這種心態的轉變讓他面對創作時更加坦然和誠實。而在創作過程中所伴隨的，是新的人生觀點——“嘗試看見和接受人生的流動變化”——如同一根隱線，貫穿了整個系列的創作。

這種流動性體現在設計上，是OUDE WAAG品牌形象的多元突破。尹經緯坦言：“這個系列也許是品牌所塑造的女性形象最多元的一個季度，從材質、比例、廓形等各方面都在嘗試突破，同時也是對于品牌過往系列的回溯和再創造?！倍鳛榍锒盗?，功能性探索也是重要的一環。在上一季完成后，OUDE WAAG敏銳地捕捉到了新的訴求，并在本季針對針織與外套品類做了大量的梳理與創新。牦牛絨、皮毛一體、麂皮——這些元素首次出現在OUDE WAAG的系列中，為品牌的材質庫增添了溫暖的基調。

麂皮外套、棕色長褲 均為OUDE WAAG 2026秋冬系列

而在尹經緯看來，本季最引人注目的技術突破，莫過于激光切割的麂皮流蘇刺?！斑@個系列首次運用了激光切割的麂皮流蘇刺，它被大量運用在人體最脆弱的頸部，如同層疊的鱗片或刺，同時包含了鋒利與柔軟的意味。”可以說，它既是一種防護，也成為了一種新的宣言。

“圍繞女性身體的創作，并峙立體流動與利落硬朗的剪裁依然在延續?！痹诋斚碌氖袌霏h境中，當熱潮冷卻，設計師品牌進入精細化運營的階段，尹經緯對OUDE WAAG的核心競爭力有著清晰的認知：它為一部分與品牌美學有強烈共鳴的人群，提供了一個能給予穿著者安全感與力量的衣櫥。這種力量感是內斂的，用尹經緯的話說，這是一種“靜謐的張力”，是一種看似平靜卻蘊含巨大能量的狀態。

或許正是這種專注于內在、持續進化的模式，讓OUDE WAAG在經歷市場起伏時依然穩住了自己的主心骨。明年，OUDE WAAG即將迎來創辦十周年的節點，回想起一路走來的過程，尹經緯對于“品牌”二字的理解也愈發深刻，“創立品牌本身是一件容易的事情，但讓品牌保持成長，以及找到自己存在的意義，是一件長期且無止境的事情?！?/p>

而在每一個成功的系列背后，是團隊的支撐，讓OUDE WAAG走得更為扎實穩健。在采訪的最后，尹經緯毫不猶豫地將贊美獻給了自己的團隊。他的表白簡短而有力：“OUDE WAAG團隊，我愛你們?！?/p>

在上一季結束后，設計師魏東輝最清晰的感受是，JACQUES WEI需要在重新校準品牌辨識度和實用性之間的平衡，使之成為一個“成熟品牌”該有的樣子。

紅棕色針織上衣、蕾絲拼接半裙、金色綁帶高跟鞋 均為JACQUES WEI 2026秋冬系列

談到新一季的創作，魏東輝坦言自己最大的變化在于心態。他不再追求刻意的戲劇化，而是更看重克制、質感與情緒的真實。設計變得更冷靜、更篤定，也更貼近內心真正想表達的東西。這種生活狀態上的沉淀，自然而然地流淌進了這一季的線條與面料之中。

與其說這一季存在靈感來源，不如說魏東輝希望為品牌校準到一種理想狀態——華麗且有距離感，希望衣服在與人保持優雅距離的同時，依然能傳遞出深邃的吸引力。為此，他從兩個方面重新審視了JACQUES WEI的辨識度與核心價值——強化品牌最核心的廓形、結構與面料語言；在工藝細節上繼續深挖，讓設計既有記憶點，又能真正走進穿著者的日常生活。

在風格的表達上，這一季的JACQUES WEI在“柔與硬”的對比上走得更極致。挺括的結構里藏著貼身的溫柔，硬挺的面料搭配細膩的肌理。幾件大衣從外觀上看是強勢的輪廓，內里卻暗含了極其貼身、柔和的細節；還有一些輕結構西裝，既保持了氣場，又擁有了日?？纱┑乃沙诟小?/p>

魏東輝說，“流動感”是這一季的關鍵詞。開場與閉場都著意選擇了飄逸且華麗的材質來搭配造型，希望通過視覺上的流動性，讓觀眾在第一時間感受到整個系列“克制中見張力”的氣質。而在秀場氛圍的營造上，JACQUES WEI特別邀約了一個交響樂團，秀場音樂會是在古典的基礎上混合了電子樂的融合效果。電子樂帶來的張力，與這一季華麗、優雅的服裝氣質形成反差碰撞，傳遞出非常摩登的氣息，一種專屬于JACQUES WEI的、矛盾共生的現代感。

黑色暗紋連體上衣、豹紋皮草外套、藍色拼接半裙、金色綁帶高跟鞋 均為JACQUES WEI 2026秋冬系列

毫無疑問，從設計到視覺輸出，JACQUES WEI一直是充滿格調和氛圍感的，魏東輝也承認，如果可以不受預算的限制，JACQUES WEI會把極致工藝、極致面料做到更極端：手工感更強、結構更隱秘、細節更奢侈。不是為了炫技，而是讓衣服本身達到材質與工藝的極限美感。然而他選擇在本季向自我發起挑戰，用“冷靜的溫柔，克制的華麗”來形容品牌所傳遞的情緒。

在2026秋冬系列中，魏東輝反復提到“平衡”“成熟”等關于個人心態的描述。在他看來，做品牌不是做熱度，而是做時間的朋友。“市場會冷會熱，潮流會來會走，但一個品牌真正的核心資本只有兩樣：審美定力和對品質的堅持。”魏東輝這樣談到自己的理解，“從秀場發布到陳列在showroom里的成衣細節，JACQUES WEI希望這一季看起來更像一個‘成熟品牌’該有的樣子?！?/p>

何為成熟？他所追求的所謂“品牌升級”不只在表面，而在于整個系統從創意到落地的完整性。

“我覺得是穩定、辨識度極高的設計語言，以及對面料、版型、工藝的執著?！蓖瑫r，在運營層面上，他坦言JACQUES WEI還可以做得更好，“在理性運營、供應鏈效率、品牌系統化上，我們還需要繼續打磨?！?/p>

當市場的潮水退去，留下的往往是真正懂得航行的舵手。而對于JACQUES WEI而言，真正的航行不是追逐潮流的方向，而是守住自我審美的定力，打磨品質的堅持，在華麗與克制之間，走出一條屬于自己的平衡之路。

在2026秋冬系列中，YIRANTIAN以“Her Note”為題，通過時裝的視角捕捉女性日常中的點滴變化，將那些看似平凡卻充滿力量的瞬間，凝固于蕾絲、綢緞與皮革的材質交織之中。

白色繭形短外套、白色蕾絲半裙、高跟鞋 均為YIRANTIAN 2026秋冬系列

“萬物皆有盡時，這既是壞消息，也是好消息。若身處順境，便縱情歡享——美好終會褪色；若身處逆境，亦不必憂心——陰霾終將散去?！保═he bad news is everything is temporary which is also the good news, so if things are going good, enjoy it——it won’t last forever. And if things are going bad, don’t worry——it can’t last forever.）這句意味深長的警句，不僅是YIRANTIAN新系列創作的注腳，更是設計師郭一然天內心世界的真實寫照。在完成新系列的這段時間里，生活本身正如這句話所揭示的那樣——好壞皆有時，唯變化恒常。正是這種對“短暫性”的深刻體認，讓她轉而關注那些在靜默中悄然滋長的變化，關注女性內心世界的豐盈與真實。

“Her Note” 并非一個宏大的概念，而是指向每一位女性生活的碎片式筆記。如郭一然天所說：“我們關注各種女性的成長環境和心境，無論是職業生涯的重大改變，或是最普通一天的記錄。每一天看似是沒有變化的，但是在不變中體會變化，感知所有事物的存在，帶來內心世界的充裕和真實。這些都是作為我開展這個系列的起初感受?！?/p>

落實到具體的設計上，新系列延續了YIRANTIAN一貫的品牌語言——蕾絲、綢緞與皮革依然是絕對的主角。蕾絲與綢緞具象化了女性的性感與感性，它們柔軟、貼膚，仿佛第二層肌膚；皮革則代表了女性堅韌的一面，硬朗的線條與柔軟的質地形成巧妙對話。這三者的結合，早已成為YIRANTIAN標志性的風格符號。

但與此同時，郭一然天在蕾絲的運用上做出了令人驚喜的突破。全新的蕾絲拼接工藝，以菱形格切割的片狀元素組合成新的幾何圖案，再與蕾絲進行拼接。這種處理方式打破了蕾絲慣有的柔美印象，注入了建筑般的結構感與秩序感，讓原本純粹柔美的女性氣質多了一份克制與力量。

黑色絲質長袖上衣、麂皮長袖西裝夾克、拼接蕾絲半裙、棕色皮質長手套 均為YIRANTIAN 2026秋冬系列

延續到秀場的設計上，YIRANTIAN本季采用了隔斷式的空間設計，將傳統的T臺打散為一個個相對獨立的小空間。音樂則配合這種結構，以分段式、不同節奏的拼湊方式呈現。觀眾穿梭其中，如同翻閱一本本獨立的筆記，又像是走進了一個個不同女性的生活片段。這些片段最終串聯起來，構成了屬于YIRANTIAN風格的多維女性群像——她們來自不同行業，身處不同生活環境，卻都在用自己的方式書寫著獨一無二的人生。

雖然打動觀眾們的“Her Note”可能是一個瞬間，一個片段。但郭一然天希望自己的秀是可以連貫而有線性邏輯的。她會希望開場從簡潔鋒利的造型入手，逐步過渡到更有視覺張力的設計，最終以皮草或者皮革造型收尾，形成從克制到釋放的情緒遞進。如果說一定要給YIRANTIAN賦予一種情緒，那么郭一然天說，這種情緒應該是——“火爆中參雜著克制！”

而從一路走來的歷程看，郭一然天坦陳本季在產品和設計語言上，會比以往“更豐富”“更當下”。她也經由思緒的流轉，回顧了經營YIRANTIAN以來的心得體會，“創立品牌真的挺不容易的，確實需要勇氣和智慧，這是一個考驗不僅設計能力且要兼具更多能力為一身的事情?！痹谒磥?，品牌最重要的核心資本是穩定的品牌客戶——那些真正理解并信任品牌、與品牌共同成長的女性。而這也是YIRANTIAN得以持續穩健發展的基石，郭一然天非常自信地告訴我們，“我的核心競爭力，就是我始終以適合女性的著裝為設計出發點?！?/p>

大膽、張揚、肆意……盡管伴隨著掌聲與爭議，但MARKGONG就是擁有某種讓人無法忽視的能量。龔子銘說，MARKGONG的新一季關乎女性覺醒，但并非所謂的思想和經濟獨立，而是聚焦在被鮮少討論的“灰色地帶”——正視自我的欲望。

蕾絲胸衣、棕色麂皮長風衣、紫色打底短褲、綠色蕾絲半裙、黑色綁帶高跟靴 均為MARKGONG 2026秋冬系列

毫無疑問，如今的MARKGONG已經成為上海時裝周上的“名場面”制造機。但相比于秀場上稍縱即逝的熱鬧場面，龔子銘坦陳，幕后忙碌的工作其實一如既往，和之前的生活節奏并沒有發生什么太大的變化。秀場結束的那一刻，下一季的倒計時也就開始了。

上一季秀結束之后，龔子銘在社交媒體看到了很多種不同的評價?！坝腥擞X得MARKGONG大膽前衛，也有人直接說看不懂，不理解MARKGONG到底想表達什么?！边@些聲音反而成為了新系列的靈感起點。在尋找創作方向時，他聯想到了“女性覺醒”這個話題。實際上，最近幾年，社交媒體上關于女性覺醒的討論從未停止，這種輿論漩渦也同樣影響時裝設計界制造出源源不斷的“口號式”作品，旨在鼓勵女性在思想和經濟方面獨立。然而站在MARKGONG的角度，龔子銘提出了自己的思考：“既然是覺醒，為什么不能鼓勵女性正視自己的欲望呢？”

對于“Gong Girl”們來說，欲望從來不需要遮掩，而且正季復一季地在表達方式上迭代進化?！盎仡欉^去的作品，很多人覺得MARKGONG是通過夸張的廓形來塑造女性力量，也有人認為色彩上可能比較單一。”龔子銘解釋道，“在新一季的設計中，我們加入了大量濃烈的顏色，也是我第一次嘗試把這么多顏色放在同一個系列，比如粉色、紫色這種我以前不敢嘗試的顏色，也是希望通過色彩來表達女性本身內在的力量?！?/p>

皮草外套、黑色蕾絲半裙 均為MARKGONG 2026秋冬系列

秀場氛圍的營造向來是MARKGONG的重要看點之一，“我非常重視觀眾的沉浸式感官體驗。希望每位觀眾在拿到邀請函的時候，就開始思考MARKGONG這季又要做什么大動作了?！饼徸鱼戰堄信d致地和我們分享這種持續地、層層遞進的氛圍體驗，“等到走進秀場后，場景和伴手禮會讓這種好奇心更加強烈。這樣觀眾不會只是看場秀拍照就結束，她們會疑惑這一季的故事，會討論MARKGONG到底想表達什么?！边@種將時間線拉長，同時賦予觀眾參與感的模式，或許正是MARKGONG可以超越秀場固有載體，在社交媒體上持續引發討論的原因。

然而，當被問及MARKGONG如今的核心競爭力時，龔子銘盡量回避了些“客套話”，他的答案很直接：“當然是我們PR的能力。”毋庸置疑，MARKGONG近年來通過一系列引發高關注度的名人造型而收獲了巨大的關注度，這當然是值得驕傲的事情。而至于需要補足的短板，他也坦言，MARKGONG同樣存在設計師品牌的“通病”——“仍然是平衡商業和創意的能力，不過我覺得自己這兩季已經很有進步了?！?/p>

這種“進步”，在本季的設計中也有所體現。“MARKGONG已經不再用夸張的廓形來強調女性力量，而是開始用貼身剪裁來表達女性內在——性感誘惑不再是對外，而是為了滿足自己欲望。秀場也不再是之前的敘事性秀場了，希望大家在這一季秀場中親自感受到新一季的全面升級?！彪m然“Gong Girl”的形象在進化，但龔子銘心目中理想的MARKGONG精神依舊純粹——他希望品牌保持住這種“熱烈而充滿欲望的”情緒，還有那份我想要、我敢要的坦蕩。

當現實世界的波動愈發劇烈，時裝所承載的情緒與敘事也必須回應當下。在SHUSHU/TONG 2026秋冬系列中，設計師雷留樹和蔣雨彤將目光投向一部根據真實事件改編的經典電影——Violette Nozière，以此展開一場關于女性如何在既有秩序、身份期待與外部凝視之中，為自己發明另一種存在方式的深入探索。

灰色針織上衣、淺卡其絲絨馬甲、絲絨半裙 均為SHUSHU/TONG 2026秋冬系列

“最近更頻繁地關注新聞了，”設計師雷留樹在采訪中坦言，“這讓我更直接地感受到現實世界的波動，更深切地感受到時代情緒和人的現實處境相連?！边@種對周遭世界的敏感，轉化為新系列創作的靈感。1930年代法國少女Violette Nozière的故事，成為一個恰逢其時的鏡像——電影中那個在特定年代中處境復雜、思緒細微的女孩形象，成為本季SHUSHU/TONG發散創意的起點。

不同于以往單純的浪漫敘事，這一季的SHUSHU/TONG試圖探索的是更為復雜的心理圖景：女性如何在被定義的角色中，為自己編造出一種新的存在方式?！氨绕痨`感本身，我更在意這些情緒如何轉化為輪廓、細節與人物狀態?！比缋琢魳渌?，蝴蝶結、花邊、緞帶、花卉刺繡——這些SHUSHU/TONG標志性的設計語言在新系列中依舊可見，但它們被置入了一個更為復雜的敘事與輪廓體系之中。曾經象征著少女甜美與精致的元素，如今被賦予了新的意涵：它們不再是單純的裝飾，而成為描繪女性復雜內心的修辭。

他還特別提及，這一季嘗試了許多具有1930年代氣質的設計：更具流動感的下身曲線、更自由的身體比例、更寬松的廓形。這些設計手法不僅是對特定時代的風格回應，更是對女性身體與身份關系的一次重新思考。當裙擺不再被緊緊束縛，當輪廓擁有了呼吸的空間，服裝便成為女性探索自我可能性的媒介。

為了呈現這一季“編造自我”的主題，SHUSHU/TONG將秀場空間化為一場沉浸式的心理劇場。大量的做舊鏡面墻，靈感正來自電影中的關鍵一幕。這些鏡面不僅是空間裝置，更是一種視覺隱喻——當我們站在鏡前，我們看到的究竟是真實的自己，還是被社會、被期待、被自我所“編造”出的形象？在這個充滿折射與反射的空間中，每一套造型都成為觀眾審視與被審視的載體。鏡面所制造的多重視角，恰如女性在日常生活中所面對的無數道目光——來自外部，也來自內心。

白色無袖短襯衫、綠色連衣裙、白色蝴蝶結高跟鞋 均為SHUSHU/TONG 2026秋冬系列

在SHUSHU/TONG看來，創立品牌是一件“細水長流的事”。它不取決于某一季的聲量，而在于是否能夠在足夠長的時間里，持續而清晰地表達自己?；蛟S在外界看來，“甜美”是最直接的視覺符號，但經歷了十年的成長，用雷留樹的話說，“ SHUSHU/TONG所描繪的女孩，從來都不是單調的甜美與精致。她們有著內部張力的熱情、鋒利、堅韌和不安——這些復雜的情愫交織在一起，構成了品牌獨特的情感底色。”

而這也從側面揭示了SHUSHU/TONG最核心的競爭力——對復雜女性形象的執著探索，以及對設計語言的不斷精進。“一個品牌最重要的是它的精神內核。審美會變化，市場會波動，但品牌之所以成立、它所相信的價值，以及它如何理解人與世界，這些才是最根本的部分?！?/p>

對雷留樹和蔣雨彤來說，“每一季的推進都不是簡單意義上的補足，而是一次更深入的延展?！边@一季，品牌在廓形上實現了新的突破，嘗試了更多層次、更具時代感的結構關系。但這并非簡單的“升級”，而是一次更深入的延展——在延續品牌一貫線索的同時，讓人物感、輪廓與心理層次變得更加明確。

在團隊共同的信任與默契之中，SHUSHU/TONG 2026秋冬系列完成了又一次對女性內心世界的深入探索?！耙粋€系列從構思到落地，從來不是單獨完成的工作，而是許多人共同投入的結果。尤其在高強度的節奏中，團隊之間的信任與默契格外重要?！崩琢魳湓诓稍L的最后還感謝了和他們共同走過十年，參與到SHUSHU/TONG不同發展階段中的團隊伙伴和忠實好友們，“謝謝大家始終相信SHUSHU/TONG，也謝謝大家一起把那些細微卻重要的部分，認真地做出來?！?/p>

SUSAN FANG 2026秋冬系列Air-Infinity，是一場關于無盡輕盈的冥想——蝴蝶結漂浮在永恒的懸浮中，絲帶在空靈的維度里游移，不同時代與符號在無限循環中碰撞出屬于當下的詩意。

藍色花朵連衣裙、串珠耳環、戒指、藍色水晶涼鞋 均為SUSAN FANG 2026秋冬系列

對方妍楠來說，新一季的創作節奏格外緊張，過程中伴隨著前往西班牙拍攝Melissa全球合作廣告大片、久違的私人假期與新婚蜜月、與Apple合作的展覽，讓所有工作只能在碎片化的時間里推進?！罢且驗槊?，我學會了更果斷地取舍?！彼窒淼?。兩個新的生活習慣，跑步上下班和電子書閱讀，成為她在忙碌工作之余得以充電的有效方法，“當身體狀態更好、心態更從容，反而能在有限時間里做出更準確的判斷。這一季的系列，正是這種狀態的反映，在無限的循環與碰撞中，找到屬于自己的節奏?！?/p>

本季主題Air-Infinity的起點，源于方妍楠樸素而深刻的感受：資本主義的“甜蜜”是否還成立？科技對永恒的追逐到底在把人類帶向哪里？她選擇用服裝的語言去回應這些宏大追問：蝴蝶結是這一季的核心符號。它代表甜蜜，代表“系結”，但每一次系結也是一次新的開始，一個無限循環的入口。木乃伊元素隱喻人類對永恒的執念，50至60年代的復古輪廓與滑雪夾克拼貼出不同時代的記憶，而ASCII數字編碼則藏在復古花園印花里——遠看是一座郁郁蔥蔥的花園，近看才發現全部由數字和字母組成，延續著品牌對“我們是否活在代碼中”的持續追問?！白詈?，造型上我們注入了戰士般的力量感和叛逆姿態。這一季的信念是：征服自己的靈魂，花會在無限中重新盛開。”

在延續品牌標志性的空氣編織、泡泡美學與光影游戲之外，新系列也帶來了多項重要突破。與Melissa的全球合作以桃花為核心主題，推出了三款突破性的鞋型，從漸變色到透明材質再到完全立體的花瓣結構，每一款都在突破Melissa模塑工藝的極限；與Bambu Lab合作的3D打印鞋，以足球鞋為靈感輪廓，兩條螺旋從鞋底一路延伸纏繞到鞋面，形成一個不間斷的循環。而這些技術突破的背后，皆由她的先生、品牌鞋履與配飾負責人Orelio De Jonghe負責推進，他將個人的工業設計背景與時裝創新深度融合，是SUSAN FANG技術突破背后的重要力量。

粉色長罩衫、花朵無袖連衣裙、紫色串珠耳環 均為SUSAN FANG 2026秋冬系列

而說回本季秀場，XL+ Architects圍繞“無限”概念設計的裝置是最大亮點之一。鏡面材質讓觀眾走進來的瞬間，看到自己和空間被無限反射、重復，沒有邊界。方妍楠進一步解釋道，“模特走秀路線被設計成8字形——無限符號的形狀，她們不是在從A走到B，而是在永恒的循環中行走。觀眾坐在8字的中間，被循環包圍，服裝一次次從不同角度經過身邊。”背景音樂中配合不同時代感的播音與人聲，呈現出一種超寫實的重復循環感不斷回旋?！爱旂R面裝置、8字走秀動線和循環的聲音同時作用時，觀眾不需要被告知這一季在講什么，他們身處其中，他們就是無限的一部分?！?/p>

“科技、手工藝與自然之間的平衡，是我們品牌DNA里最獨特的部分。”從空氣編織、泡泡珠飾到3D打印配飾，從ASCII編碼印花到算法生長系統，這些不是從趨勢報告里找來的靈感，而是SUSAN FANG一步一步自主研發出來的設計語言。如她所言：“如果你的競爭力建立在追隨趨勢上，潮流一變你就失去方向。如果你的競爭力建立在原創體系上，時間反而會成為你的盟友?！?/p>

可以說從創立SUSAN FANG的那一刻起，方妍楠就一直在以做一家國際化的、長期時裝屋為目標。在她看來，做一個品牌，本質上是在創造一個想象中的世界——不是一個logo，不是一盤貨，而是一個完整的世界觀。雖然市場會起伏，潮流會更替，但SUSAN FANG正在身體力行地證明著：從個人真實的感受、文化背景和價值判斷中生長出來的，以長期文化貢獻為目標的品牌，不會被時間淘汰。

監制: 劉沖 Rocco Liu

攝影：XIA

編輯: 趙慧 Michelle Zhao

造型：Alli Chou

撰文：徐善來 Shanlai Xu

制作：李都 LIDU

執行制片：王鑫 Wendy Wang

模特：葉日群，楊茜茹，馮琪斯

發型：WENGYUWEI

化妝：JONATHAN

制片助理：全昊智

部分圖片由品牌提供

新媒體編輯：Yijie

設計：小乙