謝中霞藝術(shù)展，盛滿春天里的色彩

謝 中 霞 藝 術(shù) 展

展覽時(shí)間：2026年3月17日—3月31日

展覽地點(diǎn)：淮安市美術(shù)館一樓 1、2號展廳

（淮安市淮安區(qū)翔宇南道15號）

“春天里——謝中霞藝術(shù)展”

藝術(shù)分享會(huì)圓滿舉行

“春天里——謝中霞藝術(shù)展”于2026年3月17日在淮安市美術(shù)館正式開展。本次展覽由淮安市文化廣電和旅游局主辦，淮安市美術(shù)館（書畫院）承辦，北京國圖文化發(fā)展有限責(zé)任公司協(xié)辦，集中呈現(xiàn)了江蘇省美術(shù)館、江蘇油畫雕塑院專職畫家謝中霞的藝術(shù)創(chuàng)作成果。

展覽現(xiàn)場嘉賓合影

3月18日下午2:30，一場精彩的藝術(shù)分享會(huì)在淮安市美術(shù)館1號展廳舉行，眾多藝術(shù)界專家學(xué)者齊聚一堂，圍繞謝中霞的藝術(shù)創(chuàng)作展開深入交流。

藝術(shù)分享會(huì)現(xiàn)場

分享會(huì)上，南京藝術(shù)學(xué)院教授、研究員、碩士研究生導(dǎo)師崔雄，南京藝術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事張友憲，江蘇省美術(shù)館、江蘇油畫雕塑院院長孫俊等專家先后發(fā)言，對謝中霞的藝術(shù)造詣給予高度評價(jià)。專家們認(rèn)為，謝中霞的作品兼具東方寫意與西方現(xiàn)代藝術(shù)特色，融合女性柔美與藝術(shù)張力，既扎根傳統(tǒng)文脈，又勇于突破創(chuàng)新，以濃烈的色彩和細(xì)膩的情感，將生命、自然與女性精神融入畫面，形成了極具辨識度的個(gè)人風(fēng)格。淮安市文化建設(shè)研究會(huì)會(huì)長、一級調(diào)研員王維國則提到，謝中霞的作品藏著赤誠童心，在寫實(shí)與意象間游走，兼具超現(xiàn)實(shí)的浪漫，極易引發(fā)觀者共鳴。文化學(xué)者、策展人、美術(shù)評論家謝海表示，謝中霞的創(chuàng)作兼具江南文化視角與多元師承，十余年間貫通多種藝術(shù)媒介，題材與技法皆為外在呈現(xiàn)，其思想內(nèi)核始終一脈相承。本次展覽全面梳理了她的藝術(shù)脈絡(luò)，集中呈現(xiàn)其創(chuàng)作堅(jiān)守與精神追求。

活動(dòng)現(xiàn)場

謝中霞在分享中談及自己的創(chuàng)作理念，她表示，藝術(shù)不應(yīng)局限于復(fù)制視覺所見，更需傳遞精神關(guān)照，自己始終嘗試通過不同材料和形式打破藝術(shù)邊界，將生活感悟融入創(chuàng)作，堅(jiān)守藝術(shù)的真誠。

展覽現(xiàn)場

淮安市美術(shù)館（書畫院）館（院）長干露在致辭中表示，各位專家的分享帶領(lǐng)大家走進(jìn)謝中霞的油畫世界，讓觀眾得以更深刻地感受其作品的藝術(shù)魅力。

展覽現(xiàn)場

活動(dòng)現(xiàn)場，謝中霞還向淮安市美術(shù)館捐贈(zèng)了作品，淮安市美術(shù)館（書畫院）副館（院）長徐為零接受捐贈(zèng)并頒發(fā)收藏證書。

展覽現(xiàn)場

本次展覽將持續(xù)至3月31日，觀眾可在淮安市美術(shù)館1、2號展廳免費(fèi)觀展。

展覽現(xiàn)場

謝中霞

畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為江蘇省美術(shù)館、江蘇油畫雕塑院專職畫家，一級美術(shù)師。

出版：《謝中霞油畫作品集》《謝中霞——影像的背后》《中國油畫名家畫庫——謝中霞畫集》《中國美術(shù)大事記——2009謝中霞藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)》《中國美術(shù)大事記——2010謝中霞藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)》《中國美術(shù)大事記——2011謝中霞藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)》《中國美術(shù)大事記——2012謝中霞藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)》《中國美術(shù)大事記——2013謝中霞藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)》《謝中霞紙本——2014》《當(dāng)代美術(shù)家代表作品全集——謝中霞卷》《江蘇省美術(shù)館藝術(shù)創(chuàng)作與研究系列——謝中霞卷》等多部畫冊。

《萬物生之一》220×220cm 布面油畫 2024

前 言

?沈行工

對于一位致力于不斷求新求變的畫家來說，在藝術(shù)表達(dá)方式上不拘一格地做多方面的嘗試不僅是可行的，更是必要的。謝中霞以其近期的一批新作向人們展示了她的勇氣和才情。如同以前每次看到她新作的觀感一樣，這批作品仍然令我十分欣賞。謝中霞在多年來的創(chuàng)作過程中已經(jīng)逐步形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)貌，是一位優(yōu)質(zhì)高產(chǎn)的畫家，然而在我的印象中她似乎從來不會(huì)滿足于現(xiàn)狀，總是不斷地挑戰(zhàn)自我，尋求突破。

從謝中霞的作品里既能看到西方現(xiàn)代主義繪畫中具有表現(xiàn)性傾向的作品的影響，也能感受到其與中國文人畫傳統(tǒng)的相通之處，謝中霞作畫一直有著鮮明的寫意性特點(diǎn)。她的作品雖然是以具象的繪畫語言來呈現(xiàn)，但常常會(huì)用強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)的方式處理畫面。在她近期的作品中，大膽吸收和借鑒了西方立體主義流派油畫的圖式語言特點(diǎn)，簡潔而有力的形體安排、明快而響亮的色彩對比以及對線條與色塊適度的幾何化處理，使得畫面增添了構(gòu)成意味，也因此更具視覺張力。

《谷雨》150×150cm 布面油畫 2022

謝中霞的創(chuàng)作狀態(tài)中有兩個(gè)讓我印象深刻的特點(diǎn)，當(dāng)然也是亮點(diǎn)。一是她總是保持著一種孩童般的好奇心，對于不甚熟悉、不太了解的繪畫材質(zhì)，制作方法以及不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，都很愿意去嘗試一下、體驗(yàn)一下。最近的這批作品是布面丙烯，與油畫的效果相近，但看上去更為爽利流暢些。而前幾年則大多是用丙烯顏料在宣紙上畫，融入了水墨的技法。除此之外，偶爾她還會(huì)試試版畫或是瓷板畫。在我看來，藝術(shù)家一直保持這樣的好奇心是十分難能可貴的。從某種程度而言，任何創(chuàng)新思維都離不開好奇心。

她的另一個(gè)特點(diǎn)是，行事麻利果斷，有了新的想法，立馬就去做，一做就是一個(gè)時(shí)段，出一批作品，很少左顧右盼、瞻前顧后。繪畫從本質(zhì)上來說，是一門手藝，手藝是需要經(jīng)驗(yàn)的。她相信，只有付諸實(shí)踐親身去體驗(yàn)，而且是大量、反復(fù)地實(shí)踐，才會(huì)獲得真正的經(jīng)驗(yàn)。謝中霞這種不計(jì)得失、灑脫放松的創(chuàng)作狀態(tài)勢必會(huì)使她的作品更具生氣和感染力。

事實(shí)上，正是由于謝中霞具備了當(dāng)一位藝術(shù)家所必需的可貴品質(zhì)，因此這些年來她佳作不斷，作品參展和舉辦個(gè)人畫展的頻率相當(dāng)高，而且每次展出的作品都頗有新意，常常讓人眼前一亮。我由衷地為謝中霞繪畫技藝的日漸精進(jìn)及其作品主題內(nèi)涵的深化感到欣喜，也對她今后的新作有了更多的期待。

《飛鳥集之三》160×180cm 布面油畫 2023

織夢·造園·繪心

?張新英

昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·齊物論》）

謝中霞的作品總是讓人想到“夢”，也的確和“夢”有些許關(guān)系，她說：“平日里置若罔聞的生活中的實(shí)景，冷不丁地看在眼里，冷不丁地浮上心頭，總像夢幻，而夢中所經(jīng)歷的又極為熟悉、極為自然。這些留在記憶里的生活感受片段成了我的繪畫主題，不僅是因?yàn)樗慕Y(jié)構(gòu)與色相，更重要的是她的存在狀態(tài)。”她畫《夢魘》《受傷的人》《生病的孩子》《午夜》……她想“如果植物也會(huì)有夢，那么他們最常夢見的一定是一片又一片自由的陽光”。（謝中霞《生命的喜悅》）

《正午的蜀葵》150×150cm 布面油畫 2021

謝中霞的作品也如夢境，總是給人一種隔著一層薄紗，與那雙洞察一切的眼睛沉默對視的感覺。一如《夢魘》《受傷的人》《生病的孩子》中，那個(gè)人就站在那里，透過帷幕注視著自己。那只手，就停在那里，帶著干燥的暖意靠近自己，滿懷悲憫。然而自己又何嘗不是那個(gè)人，不是那只手，不是那雙淡然而冷寂的眸子呢！當(dāng)然，如果因此就斷言謝中霞的作品來自夢境，那一定是淺薄的，她只是游走在似與不似、實(shí)與非實(shí)、此在與彼岸之間，將那一縷對現(xiàn)實(shí)世界的疏離系在“梅雨中的江南”和那些“濕漉漉的心緒和往事”上（謝中霞《梅雨江南》），編織成供自我棲居的精神夢境。時(shí)間久了，便再難分清哪個(gè)是真、哪個(gè)是夢，何為蝴蝶、何為莊周。

《江南憶》180×150cm 布面油畫 2011

“對于園林的定義，最貼切的還是‘城市山林’這一說法，這一詞頗有意味：‘城市’是繁華的縮影，但好像又與嘈雜分不開；而‘山林’二字，卻勾勒出一種自然環(huán)境，一種宇宙本身的幽靜與深邃；園林融二者之妙，恰到好處。”（謝中霞《失園記》）

空間是謝中霞藝術(shù)表現(xiàn)中特別重要的元素，尤其是錯(cuò)位的次元空間，幾乎成了她繪畫作品的標(biāo)志性視覺符號。那是一片虛擬與真實(shí)的交叉地帶，看似寫實(shí)，卻總是有著不合常理之處提示著空間的非真實(shí)性。那是一片無限延伸的未知領(lǐng)域，散發(fā)著邀約和神秘的氣息，總是有著一個(gè)出口通往未知，似乎只要走過那扇門就可以抵達(dá)，然而貌似合理實(shí)則錯(cuò)位的空間關(guān)系卻令畫面中的那寥寥數(shù)步成了無法跨越的距離。那是一個(gè)只屬于她自己的次元空間，貌似開放，他者卻無法涉足。

《飛鳥集之一》160×180cm 布面油畫 2023

這讓我想到江南的園林。她曾經(jīng)寫過一篇很長的文章《失園記》，專門來論述江南的園林，她在作品的空間表達(dá)上也可以看到比較明顯的園林美學(xué)的影響，比如在畫面的空間層次上，喜歡“借景”，或利用門窗和桿欄乃至近景樹木的框架和漏透作用恰到好處地將中景及遠(yuǎn)景攝入，從而給人一種似隔非隔、欲見還休的含蓄美。或利用遠(yuǎn)處的畫面與近景的空間形成呼應(yīng)，強(qiáng)化空間的私密與空寂；比如在空間的延展上，喜歡“婉轉(zhuǎn)”，緣著由暗漸明的光線指引曲折而行，由此提示畫面的空間變化，讓觀者自己去完善未表之意、未語之言；再比如在作品與他者的關(guān)系上，喜歡“入景”，通過一些微妙的暗示提示“你中有我，我中有你”——園林的景充滿著不確定性和偶然性，總是會(huì)在不經(jīng)意間看到不期而遇的風(fēng)景，或者不期而遇成為別人眼中的風(fēng)景……

謝中霞在《失園記》中寫道：“江南的園林實(shí)際上是二維的水墨山水建構(gòu)在三維空間中的物質(zhì)再現(xiàn)。”而造園的原因在于“小時(shí)候家里都有個(gè)小院子，如今大家都住進(jìn)了樓房，失去了樹蔭與天空。與庭院一起消失的，是延續(xù)了幾千年的中國人的理想世界、建造的自由和作為個(gè)體的‘人’與土地的關(guān)聯(lián)”，而“我們真實(shí)擁有的，都只是平凡的現(xiàn)實(shí)生活，只有根植于現(xiàn)實(shí)生活中的理想，詩意的棲居才能得以實(shí)現(xiàn)……”現(xiàn)在看來，謝中霞作品中錯(cuò)位的次元空間又何嘗不是她苦心營造的“園林”呢！

《飛鳥集之十二》93×70cm 紙本設(shè)色 2022

“藝術(shù)是一種個(gè)人心靈的救贖方式，藝術(shù)家為此目的而受到召喚，渴望尋回未受到世俗文明和現(xiàn)代都市生活污染之前的簡單、真摯和純潔。”（謝中霞《生命的喜悅》）

看謝中霞的畫像是一場心的旅行，《馬背上的故事》《憶江南》《青春紀(jì)事》《我們的時(shí)光》《故園》《綠沙發(fā)》《空椅》《生活在別處》……一個(gè)個(gè)系列作品，將一顆易感而堅(jiān)韌的心，通過唯美卻矛盾的感受、繾綣卻錯(cuò)位的情感，呈現(xiàn)在觀者的眼前。謝中霞的畫有著很濃郁的劇場性，帷幕一重重拉開，故事一幕幕上演，而她像觀看演出一樣凝視著空間中的自己，沉浸而專注，寧靜又淡然。

《讀書的女人》80×100cm 布面油畫 2024

“劇場”從誕生那一天起，就帶著一種對空間場域的特殊塑造性。作為一個(gè)人與人互相遭遇的特殊場所，它用一種隱性的闡釋方式，在人和他者之間建立起聯(lián)系，從而打開精神情感會(huì)話的通道。“劇場”是謝中霞作品中的空間鋪陳，《夜》《夏》《不眠》……一幕幕故事在空間中展開；馬是謝中霞作品中的時(shí)間隱喻，《馬背上的愛情》《馬背上的故事》《馬背上的時(shí)光》《男孩與馬》《騎馬的女孩》《我們的時(shí)光》《夏至》……正應(yīng)了那句“白駒過隙，忽然而已”，時(shí)光轉(zhuǎn)瞬即逝，空余《有蝴蝶的靜物》《有結(jié)婚照的靜物》《有花鳥的靜物》留在清寂的舞臺上，一如《憶江南》中泳池邊“唐馬”與“宋鳥”的詭異對視，讓人不由想起海德格爾在《存在與時(shí)間》中從“此在”出發(fā)，向“存在的意義”展開追問。世紀(jì)之交，科技的快速發(fā)展、社會(huì)的飛速變化，改變了傳統(tǒng)的時(shí)間和空間概念，也使存在的意義受到擠壓。時(shí)間的割裂感和空間的碎片化使原有的價(jià)值體系和評判標(biāo)準(zhǔn)支離破碎，感性的藝術(shù)家更是敏銳地捕捉到了來自“智識階層”的集體焦慮，于謝中霞，便表現(xiàn)為帶有疏離感的審視和滿懷悲憫的自我關(guān)照。于她而言，藝術(shù)是一個(gè)人心靈的救贖方式，而她是要通過這種方式，把畫中的那個(gè)人從孤寂中解放出來。此時(shí)，劇場賦予了此在以新的時(shí)間和新的空間的合理性，也從而構(gòu)建了新的合理性的存在。

《對話》100×80cm 布面油畫 2025

1967年，著名法國當(dāng)代思想家居伊·德波出版小說體社科著作《景觀社會(huì)》，1974年同名電影上映，非常精準(zhǔn)地切中了后工業(yè)時(shí)代的社會(huì)本質(zhì)，提示出虛幻與真實(shí)、過去與當(dāng)下、此在與彼在的不確定性。一切自然物都可能是即時(shí)性、碎片化、虛擬化的表象，那么身處其中的我們，踟躕于虛妄、幻象與真實(shí)之間，又憑借什么來確認(rèn)并證實(shí)自我的真實(shí)存在呢？謝中霞很篤定地認(rèn)為：“人類一定是有一種崇高的精神存在，繪畫應(yīng)該是對這種精神的升華。”她以這種堅(jiān)持和篤定為線，在《數(shù)獨(dú)游戲》《馬兒的黃昏》《微風(fēng)吹過》系列作品中，把時(shí)間和空間的碎片串聯(lián)成新的邏輯和秩序。

白駒過隙，歲月悠然！

《你飛起來的樣子很美》紙本設(shè)色 147×105cm