韓天衡個展登陸廣東美術館，海派藝術在嶺南綻放

當代海派藝術家韓天衡個展“沐露嶺南——韓天衡藝術回顧展”將于3月27日至6月28日在廣東美術館新館舉行。此次展覽遴選了韓天衡不同創作階段的240余件作品，從金石篆刻到書法繪畫，從理論專著到手稿筆記，在筆墨刀石的交織中，勾勒出一位藝術家八十載深耕不輟的藝術軌跡，也讓海派藝術的雄渾與靈動，在嶺南的語境中煥發別樣生機。

作為當代海派藝術的領軍者，韓天衡是少有的三藝兼擅的大家，其四歲習字、六歲治印，藝術道路至今八十余年，今日尚自詡“老學生”，其繪畫、書法、篆刻各成高峰獨樹一幟，又彼此貫通，堪稱傳統藝術打通“馬蜂窩”理論的實踐典范。

在繪畫上，他以“藝通三絕，氣壯千軍”（徐建融語）的特質獨樹一幟。與多數篆刻家、書法家僅“以書入畫”的簡筆創作不同，韓天衡的繪畫題材覆蓋水墨和重彩。在構圖上參考篆刻布字的疏密有致，在線條上使用書法筆墨的圓潤健挺，在繪畫意趣上傳承唐宋古典意趣，在色彩上兼容西洋色調的濃烈飽滿。他所創造“韓鳥”的意象，自詡是讀過三年書，兼具文氣與靈動。可謂“狂來輕世界，醉里得真知”（劉海粟語）。

韓天衡

在書法上，他汲古出新。早年扎根先秦碑刻與鄧石如、吳讓之書跡，以篆書為基，尤其草篆作品融先秦簡書與明清筆意，筆勢豪放奇逸、健雄曠達。中期則轉向“奇崛險絕”，借鑒魏碑筆法，以提按頓挫強化對比，用夸張解構字法，將碑的雄強與帖的流美熔于一爐，其“運筆三段法”更讓線條呈現粗細、濃淡、剛柔的豐富變化，極具視覺沖擊力。晚年則復歸簡約內斂，從“放”轉“收”、由“奇”歸“平”，盡顯“人書俱老”的通透。

拒霜秋色圖 紙本 96cm×53.5cm 1994年

楷書節臨歐陽通《道因法師碑》紙本 45cm×35cm 1963年

在篆刻上，韓天衡的成就貫穿思想、技法、創作三大維度。思想層面，他以“傳統萬歲，創新是萬歲之上加一歲”錨定傳統與創新的關系，主張“研刻并行”，以《歷代印學論文選》《中國印學年表》等158部著述梳理印學脈絡。技法上，他獨創“搖櫓法”，運刀時如船工搖櫓般左右擺動刀刃，同時結合“披、削、切、沖”諸法，將吳讓之的流美、錢松的斑駁、吳昌碩的雄渾熔于一爐，且能因印變刀，刻漢印時用切刀求古拙，刻草篆印時用沖刀顯流逸，刻鳥蟲篆時用披削刀出細膩。

登山小己 6.8cm×2.9cm×3.2cm 雅安綠 2022年

創作上，他在文字印、鳥蟲篆印、肖形印三大品類皆達巔峰。其印風演變清晰勾勒八十載耕耘，40歲前摹印超3000方，扎牢傳統根基。40至70歲以“草篆入印”形成成熟風格，引發“韓流滾滾”的印壇熱潮。70歲后仍突破巨印、朱白印融合等新領域，86歲所刻“空”印繼續探索會意印式，以“化字為框，胸有寰宇”的巧思，盡顯藝術的至高哲思。

謝稚柳贊其“筆力雄健，頗得二李韻味”，沙孟海稱其“印風革新，惠及后世”，唐醉石更在他24歲時便斷言“20年后此人定是印壇巨子”。這些評價既是對其藝術成就的肯定，更印證了他在連接傳統與現代、貫通南北藝術中的價值。

廣州花市陳毅元帥詩一首 紙本 233cm×53cm 2026年

構建滬粵綿延百年的文化紐帶

百年中國美術史的長卷中，海派與嶺南畫派恰似雙峰并峙，同為不可繞開的重要坐標。二者雖植根滬粵兩地，地域風貌各異，卻自誕生之初便循著“求新求變、兼容并蓄”的藝術脈絡，跨越時空山海展開深度對話。這份跨越地域的藝術淵源與交融共生，不僅為近現代中國藝術轉型寫下濃墨重彩的篇章，更構建起滬粵兩地綿延百年的文化紐帶，成為推動中國傳統藝術現代化的核心力量。

韓天衡深耕書畫篆刻領域八十載，不僅在創作上承續海派精髓、突破傳統邊界，更在藝術理論研究上成果豐碩，是當代海派藝術的重要傳承者與創新者。此次游藝嶺南，全方位展示了海派藝術在新時代的傳承與發展成果，讓嶺南觀眾領略海派筆墨的雄渾與靈動。

今天，借長三角一體化與粵港澳大灣區建設協同發展的時代契機，這場承載韓天衡八十載學藝積淀的展事如約落地嶺南。這場展事不僅是一次藝術成果的集中呈現，更是為滬粵兩地搭建起新的文化交流橋梁，讓海派與嶺南畫派的百年藝術情誼，在新時代續寫更加璀璨的篇章。

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷