耄耋風華 || 一曲《金碗釵》 一生梨園情——訪戲曲表演藝術家王毓嫻

王毓嫻 2019 年做客陜西省戲曲研究院和陜西農村廣播聯合主辦的《戲曲微學堂》節目

《金碗釵》中，王毓嫻飾演桃小春（1958年）

《窮人恨》中，王毓嫻（右）飾演劉紅香

王毓嫻（左）與老伴兒張長興在家中練戲

在陜西戲曲的浩瀚星河中，有一顆星，因碗碗腔而閃亮，因“桃小春”而被銘記。她，就是著名戲曲表演藝術家——王毓嫻。從藝數十載，她塑造了眾多經典角色，憑借清麗婉轉的唱腔，贏得田漢、曹禺等一代戲劇大師的盛贊。

今天，讓我們走近這位已年過九旬的藝術家，聽她將往事緩緩道來，感受那份不曾褪色的藝術初心。

一場陪考 一世戲緣

1936年，王毓嫻出生在陜西涇陽一個普通的農家。母親早逝，她與父親及妹妹相依為命。

命運的轉折，出現在1951年。那年陜西省行政干部學校到涇陽招生，15歲的王毓嫻本是陪表姐赴考，自己并未抱任何希望。“像表姐人家都是初中畢業，我才小學畢業，壓根沒想過能考上。”王毓嫻回憶起來，眼神里仍帶著當年的那份意外與驚喜，“考官問我，你知道中華人民共和國的主席是誰，副主席是誰？”王毓嫻準確無誤地答上來了，就這樣，自己和表姐都被錄取了。

錄取通知傳來，父親擔心她年紀太小，無法勝任工作。王毓嫻軟磨硬泡，終于征得父親同意，于是便扎起一捆被子，從涇陽農村來到西安，開啟了與藝術相伴的人生。

在干部學校上了一年半，因為年齡太小，才16歲的王毓嫻被留校了。學校成立了文工班，讓這些年紀小的孩子搞文藝。“我們給八個班的學生教唱歌跳舞，自己先學會了再去教。”王毓嫻說，“當時學校旁邊就是西北藝術學院，我們天天跑去學俄羅斯舞、新疆舞，學回來再教給學生。就這么著，開始接觸文藝了。”正是在這段時間，她參演了人生第一個角色——眉戶戲《大家喜歡》里的一位中年送飯婦女。正是這次嘗試，在她心中埋下了表演的種子。

1954年，王毓嫻被推薦進入陜西省眉戶劇團，從一名文藝青年轉型為戲曲演員。壓腿、練功、學發聲、記唱腔，一切從零開始。次年，隨著陜西省眉戶劇團、西北戲曲研究院等單位合并成為陜西省戲曲研究院，她進入三團，正式踏上專業戲曲表演之路。她先后塑造了秦腔《窮人恨》中的劉紅香、眉戶《梁秋燕》中的張菊蓮、眉戶《曲江歌女》中的李亞仙等一系列鮮活角色，開始在舞臺上嶄露頭角。

兩個角色 兩座高峰

在王毓嫻塑造的眾多角色中，有兩個名字格外閃亮，也承載著她最深厚的感情。

一個是碗碗腔《金碗釵》中的桃小春。

1956 年，陜西省戲曲研究院決定首次將碗碗腔從皮影搬上大舞臺，準備排演《金碗釵》。“當時，我的教練李俊民3次向團長任國保推薦我演女主角桃小春，說我聲音好、唱得好。”王毓嫻回憶道：“但我婉拒了3次，因為當時小旦身段我一點兒不會，恐怕無法勝任。”直到最后一次，任團長真生氣了，說：“這是革命工作，你演也得演，不演也得演！”王毓嫻才硬著頭皮接下任務。

“那時候真的害怕，啥都不會，只能一邊學一邊練。”從當年 10 月開始，王毓嫻與李瑞芳、張亞莉、王斌等演員一起，日夜排練，啃劇本、練身段、磨唱腔，把皮影戲的婉轉曲調，轉化為適合舞臺表演的聲腔與動作。

1957年春節期間，《金碗釵》終于在西安市南大街一個簡陋的戲棚子里首演。“坐票四五毛，站票兩毛。”王毓嫻至今清楚地記得。讓所有人沒想到的是，《金碗釵》自此一炮而紅，前后共演出千余場，其中經典《借水》一折更是風靡一時。

1958 年11月，王毓嫻隨陜西戲曲演出團赴北京懷仁堂演出。彼時20出頭的她，心里沒有絲毫怯場。“年輕，意識不到臺下坐著國家領導人，該怎么演就怎么演，只想著把角色唱好、演好。”一曲《借水》唱罷，掌聲雷動。演出結束后，周恩來總理親切接見演員，并貼心叮囑她：“你要很好地保護你的嗓子！”這句話，王毓嫻記了一輩子。

憑借活潑靈動的表演和委婉清麗的唱腔，王毓嫻同樣征服了田漢、曹禺等戲劇界大師。

田漢觀看演出后親筆題詩：“寶釵桃葉倍纏綿，盡道秦中小曲妍。借水何由酬絕代？哭詩端為惜華年。請辭清冷九重闕，愿守芳菲半畝田，猶憶倚鋤人似玉，一天風雨過樊川。”并直言：“王毓嫻的桃小春演得很好，碗碗腔腔調清婉動人。”曹禺先生更是贊不絕口：“演《借水》的是王毓嫻，唱得太好了，很有味，很有情，真有意思。碗碗腔音樂非常好聽，動人極了，它非常美，又非常媚。”

如果說桃小春讓王毓嫻一舉成名，那么《釵頭鳳》里的唐惠仙（唐琬），則真正讓她走進了角色的靈魂深處。

在采訪中，她反復向記者強調，唐琬是她藝術生涯中“最得意、最心愛”的角色。這部講述唐代詩人陸游與表妹唐琬愛情悲劇的碗碗腔劇目，承載了她最飽滿的情感與最深刻的演繹。

為了演好唐琬，王毓嫻把自己完全融入了角色。尤其是與陸游分手訣別的那一幕，“眼淚都快哭干了，每演一次，就要洗一次水袖，因為哭得眼淚鼻涕一把抓”。那份真摯的悲傷，也深深感染了觀眾。在西安音樂學院演出時，臺下學生哭成一片；在西北醫學院，學生們同樣是掌聲雷動。“最后一幕，唐琬吐血而亡，大合唱響起，所有人都潸然淚下。”時任陜西省音協副主席的王依群評價道：“唐琬‘死’了之后，合唱的只有11個演員，其也都是觀眾在合唱，氣氛太傷感了。”

《釵頭鳳》在西安連演11 場，場場轟動。后因劇情觸及封建禮教下的愛情悲劇，展現詩人的“陰暗面”，最終遺憾停演。但這段刻骨銘心的演繹，成為王毓嫻一生難忘的舞臺記憶，也成為陜西戲曲史上一段動人的絕唱。

從舞臺中央到講臺之上

20世紀60年代后期，在那段特殊的歷史時期，傳統戲大規模停演，王毓嫻被迫離開熱愛的舞臺。內心雖有迷茫、苦惱，她卻從未放棄對藝術的追求。

1972年，36歲的她主動申請進入西安音樂學院進修，學鋼琴、聲樂、指揮和文化課，系統學習科學發聲與音樂理論。不到7個月的時間，她如饑似渴地吸收著一切知識，“感覺知識多得都學不完，對我幫助很大”。

這次進修，讓她的藝術視野豁然開朗，也為她后來的教學工作打下了堅實基礎。回到劇院后，她參演了《紅色娘子軍》中的黎族婦女——這成為她人生中飾演的最后一個角色。

1980年起，王毓嫻擔任陜西省戲曲研究院唱念組組長，成為一名戲曲教師。

她打破“老戲子教小戲子”的口傳心授模式，堅持“譜子教學、聲樂結合、科學發聲”，對學生嚴格要求、一絲不茍。從吐字歸韻到潤腔情感，她把《金碗釵》《釵頭鳳》等經典唱段，一字一句、一腔一調教給年輕一代。

回顧自己的藝術生涯，她總是帶著一絲謙卑的遺憾：“我始終覺得還不夠完美。我接觸碗碗腔時都20 歲了，缺乏很多基本功，所以更要把科學方法傳給學生，讓他們少走彎路。”在唱念組任教多年，她培養出一批又一批優秀戲曲人才，多次被評為優秀教師，用三尺講臺延續著戲曲生命。

九旬老人的最大心愿

退休之后，王毓嫻的生活依然與戲曲相伴。2003年，她與同學張長興重組家庭，老伴兒熱愛地方戲曲，擅長板胡、二弦。一個伴奏，一個演唱；一個回憶，一個記譜整理。唱戲，成了兩位老人晚年最大的樂趣，每次一練就是四五個小時。近年來，老伴兒張長興根據兩人日常演唱的曲目，悉心收集整理碗碗腔唱腔與曲譜，編寫了《王毓嫻唱腔集錦》一書，為后世留下了一份珍貴的資料。

王毓嫻笑言：“要說過去唱得好，那是爹媽給的好嗓子，方法很多還是‘原生態’。現在老了，反倒慢慢悟到了一些科學的發聲方法，懂得更好地運用氣息和真假聲結合來表達唱腔內容了。”

2008年，陜西省戲曲研究院建院70周年。時年73歲的王毓嫻應邀再度登臺。“好多年不上臺了，一開口仍會緊張。可唱了一兩句，就慢慢找回感覺，仿佛又回到了年輕時候。”歲月帶走了年輕的容顏，卻帶不走刻進骨子里的唱腔與身段。一曲《借水》，依舊清亮婉轉，令臺下觀眾熱淚盈眶。

如今已是90歲高齡，王毓嫻依然聲音清亮，“我現在嗓子還行，還能唱一些高音”。但她心中最放不下的，是對碗碗腔傳承的深深牽掛。“現在碗碗腔發展情況不容樂觀，我們這一輩，乃至更早的老藝人，都在逐漸離去。”她的語氣中透出深深的憂慮，“也不能說碗碗腔沒人聽了，很多觀眾還是很懷舊的。”她目前最大的心愿，就是希望相關單位或個人能牽頭組織，“我們這些退休老人愿意無償地給年輕人教，一定要把這門藝術傳承下去”。

九秩芳華，初心如磐。王毓嫻用時間證明：真正的藝術，從不是一時的轟動，而是歲月沉淀后的堅守與熱愛。那婉轉清亮的碗碗腔，早已融入她的血脈，成為三秦大地上永不褪色的藝術清音。而王毓嫻的名字，也將與碗碗腔一起，永遠鐫刻在陜西戲曲的史冊上，被世人永遠銘記。

文化藝術報全媒體記者 劉青

本組圖片均由受訪者提供

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責 編 | 鄭苗苗（見習）

審 核 | 張建全

終 審 | 張嘉懿