碩周梅心：沈周之梅清而幽，是書卷氣里的閑遠；昌碩之梅清而剛，是金石骨中的堅貞

吳昌碩《竹堂寺觀梅》

鏡心?水墨綾本 163×41 cm

題跋云：“竹堂寺與李敬敷、楊啟同觀梅圖。石田翁曾畫之。茲臨一過，并錄其詩，曰：竹堂梅花一千樹，香雪塞門無入處。秋官黃門兩詩客，珂馬西來為花駐。老翁攜酒亦偶同，花不留人人自住。滿身毛骨沁冰影，嚼蕊含香各搜句。吉祥牡丹清本久，定惠海棠亦幽未。只憑坡口讬繁華，似恐同花不同趣。酒酣涂紙作橫斜，筆下珠光濕春露。只愁此紙卷春去，明日重來花在地。癸丑歲十有一月，安吉吳昌碩時年政七十。”

這件《竹堂寺觀梅》是吳昌碩臨仿沈周《竹堂寺探梅圖》之作。你看，吳昌碩也喜歡沈周。

我與李敬敷、楊啟一同在竹堂寺觀賞梅花圖。沈周（石田翁）曾經畫過這幅題材，現在我臨摹一遍，并抄錄他的原詩：

竹堂寺的梅花有上千株，潔白的花像香雪一般，把山門都堵得幾乎無處可入。刑部官員與宮中近臣兩位詩友，騎著佩有玉飾的駿馬從西邊趕來，專為這梅花駐足。

我（沈周自稱老翁）也帶著酒偶然同游，花不曾留人，人卻因花而自愿停留。滿身毛發骨節都浸透在梅花清冷的冰影里，我們含嚼花蕊、沉浸花香，各自尋覓詩句。

吉祥寺的牡丹清雅由來已久，定惠院的海棠也十分幽美。但它們只在坡地庭院間依托繁華，恐怕與梅花雖同為花，意趣卻不相同。

酒意酣暢時，我在紙上信筆涂寫橫斜的梅枝，筆下仿佛帶著珠光，濕潤如春日晨露。只擔心這張畫卷一卷走，春光便隨之而去，明日再來，梅花已落滿大地。

癸丑年十一月，安吉吳昌碩，時年正好七十歲。

沈周款 《竹堂寺探梅圖》軸

蘇州博物館藏

這是沈周的原畫，也可能是仿本。吳昌碩的筆墨完全是自家精神，從沈周這里抽拔出來，臨其形寫己意。

沈周也喜歡這樣來，臨出自家特色。

這幅畫可謂“鐵筆承古意，寒梅見逸心。”

《竹堂寺觀梅》以水墨綾本寫就，尺幅縱逸，筆墨蒼渾，雖是臨仿明人沈周之作，卻脫盡形似、自鑄風神與。作品題跋錄沈周竹堂寺觀梅原詩，兼記同游觀畫、臨寫追慕之意，既見文人雅集之趣，更藏畫史文脈的精神承接，于墨色梅影間，道盡兩代宗師以畫寫心、以梅明志的藝術追求。

沈周作為吳門畫派之宗，一生隱于林泉，不慕仕進，以溫厚淡遠之筆寫天地清和之趣，其山水花木皆含儒者襟懷與隱士清骨。《竹堂寺探梅圖》與題詩，正是其精神寫照：竹堂千樹梅花，香雪盈門，清寒蔽徑，遠來貴胄為花駐足，老翁攜酒隨緣同游，花不留人而人自留，人與寒梅相融相契，沁骨冰影、滿袖幽香，皆成詩心畫意。詩中以吉祥牡丹、定惠海棠作比，更見梅花不托繁華、不逐流俗的孤高品格，酒酣縱筆、橫斜出枝，寫的是梅影，更是不事雕琢、自在天成的文人逸氣。沈周之畫，重意不重形，重神不重跡，臨古皆能自出機杼，這份以山水花木寄心、以筆墨守真的精神，正是吳昌碩一生追慕的藝術根脈。

吳昌碩臨寫此作，是抽其神髓、變其體格、寫己胸襟的再創造。他取沈周觀梅賦詩、以花喻人的文脈內核，棄其溫潤秀雅之筆，以金石篆籀之氣入畫，線條蒼辣拙重、老勁盤屈，墨色濃淡相生、渾樸蒼茫，將沈周的靜逸淡遠，化為雄健奇崛的自家面目。沈周之梅清而幽，是書卷氣里的閑遠；昌碩之梅清而剛，是金石骨中的堅貞，一靜一動，一柔一蒼，外相迥異，精神卻一脈相承。吳昌碩一生坎坷，晚而得志，卻始終守持孤高自守的人格，他從沈周處承接的，不僅是文人畫的寫意傳統，更是不媚俗、不阿世、以藝立身、以花明志的山水精神。

梅花清韻，是此作最動人的精神內核。竹堂寒梅，于古寺幽境中凌寒獨開，香自幽遠，格自清高，既是自然之景，更是文人精神的象征。沈周寫梅，見其淡遠幽微、與世無爭的隱者之風；吳昌碩寫梅，見其鐵干虬枝、傲雪而立的志士之骨。二人皆以梅為心印，以清為骨，以韻為魂，摒棄富貴浮華，獨守一片冰心。題跋中“只愁此紙卷春去，明日重來花在地”的惜花之情，更是跨越百年的共鳴：惜春光易逝，惜雅事難再，更惜清格不泯、文脈不絕。

癸丑年，吳昌碩年屆七十，筆墨已至化境，臨沈周而不囿于沈周，寫梅花而不止于梅花。水墨縱橫間，是對前賢的追慕，是對自我的印證，更是對文人畫精神的賡續。《竹堂寺觀梅》以臨古為橋，通古今之藝心，以寒梅為媒，傳清雅之高格，讓我們看見：真正的傳承是抽拔精神、熔鑄己意，于筆墨流變中，守住一脈不濁、不俗、不屈的文人風骨。