未嘗死味者必不得活，惟有被神擊啞者方能歌

Ren Rox

配樂 / Vangelis - Tears In Rain

聲音導演 / 詩雅

許多詩人都曾經以詩論詩、以詩論寫詩之人，英年早逝的美國詩人喬伊斯·基爾默這一首《詩人》的與眾不同之處，在于他完全拋開了對詩人個性、經歷，詩歌藝術形式諸要素的關注，只緊緊抓住他認為的最關鍵問題，加以闡述、突出和強調。

作者從徒勞的“鐘”起筆，描繪出一幅相當具有說服力的生動畫面：如果神殿已經毀壞廢棄，神殿內的鐘，即使繼續被過路的風搖響，也失去了其原本應有的價值和意義。

同樣，當一位詩人（即詩中所說的“他”），他的心里不再裝著對神圣和崇高的渴望時，那么，無論他再怎么大聲、高調，再怎么賣力，哪怕日作百首，也是徒勞的，比“鐘的鳴響”更加徒勞。

第二節中，作者對第一節的表達作了進一步拓展和深化。首先，由前面的“他”，推廣到“我們”。這表明作者并非在有針對性地批評某個特定的詩人，而是將自己也囊括其中。

他不僅是要告誡他人，同時也是在提醒自己：

“我們呼出的輕吟淺唱，隨同那從我們

未曾親吻權杖的雙唇而出的氣息毀滅”

——如果我們將那至上的“權杖”從我們的生命與寫作中挪開，如果我們僅僅滿足于“輕吟淺唱”，我們的詩必將與我們自身一同“毀滅。

也許你會覺得作者有些夸大其詞，或過于嚴厲。但這就是他，是他依據自己的信仰所認定、所堅持的。

并且，更加振聾發聵的還在后面：

“未嘗死味者必不得活著。

惟有被神擊啞者方能歌唱。”

真是剛性十足，擲地有聲。一方面是客觀存在的生命的反合性：活與死之間相反相成。

如果單純從表象從局部看，一個人，要么活，要么死；活就是還沒有死，死就是不再活。然而若深入本質、整體、靈性進行考察，活者未必在活，死者未必已死。

正如臧克家在他著名的詩歌中所說，有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。

并且還不止于此。這首詩的作者喬伊斯·基爾默告訴我們，惟有經過死、“嘗過死味”的人，才能真正活著。浪子回頭金不換，置于死地而后生，脫胎換骨，死而復活……

最后一行回到詩人與詩歌。啞巴怎能歌唱？

作者延續了前一行的悖論邏輯，但其中包含的真理卻不言自明。我們也聽說過“苦難造就人”（比如孟子曾有宏論），甚至還有“憤怒出詩人”之類，似乎也差不多屬于公論。

不過，作者這里所指的苦難，其旨更加明確：“被神擊啞”，上帝的擊打，是對詩人的糾正，使詩人可以成為上帝的代言人。

讀到此處，我不由聯想起古代歷史上一位名叫撒迦利亞的祭司，他就真真實實經歷了“被神擊啞”，而后“歌唱”出了偉大的詩篇。

薦詩 / 張潔Jessie

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