仇英的耐性

我以為，中國繪畫不論工筆還是寫意，都需要一些涵養功夫的，說得簡單一些，就是耐性。寫意的耐性，以徐文長和八大為首；而工筆畫到了仇英，達到耐性的巔峰。

仇英所處的年代，和文藝復興早期的尼德蘭大師們接近。他們都謙卑、虔誠、工穩地在很小的尺寸上，經營著曠古絕今的視覺奇跡。你看仇英最好的作品，和梅姆林的小宗教畫，不約而同的精美流暢。

仇英《桃源仙境圖》局部

仇英對于前代繪畫，特別是兩宋，那是誠惶誠恐。這也和當時的文人復古風氣有關。我感覺他是拿了南宋的技術，做北宋的功課。

如果你看過仇英臨摹南宋的小冊頁，會特別服氣他那細如毫發的心思。若是再仔細看細節，他用筆之輕松，簡直就是在畫大寫意，從容且輕松。

仇英 《劍閣圖》

仇英所處的時代，正值朱元璋開科取士，講究“書中自有黃金屋”。可他這樣一個基本不怎么讀書的手藝人，在文化圈里可以成功，就太有意思了。

由此可見，畫畫這個東西，就是個體力活兒，人家身體好，能做，活兒扛得下來，你一個手無縛雞之力的讀書人，也得認。

仇英《蓮溪漁隱圖》局部

仇英投胎的地方好，蘇州，當時大收藏家大畫家都在這。仇英雖然出身非常微賤，是個粉刷匠，但是他的天賦，很早就被當地名家發現。畫家教給他手藝，使得他繪畫的基本功更偏向吳門，特別接近文徵明。

也可能是氣質使然，這兩個人雖然社會地位迥異，在繪畫的精工態度上，非常的契合。

仇英《上林圖》局部

而對仇英影響更大的，應該是藏家。一是他們會定期定量的購買仇英的畫作，這給他脫離匠人行列，從農民工變成書畫農民工，創造了物質保障；

另外他們會出借家中的珍貴藏品，給仇英臨摹，這屬于最有營養的栽培了。 從 此，這雙明朝頂頂靈巧的手，開始創造一個接著一個的奇跡。

仇英《漢宮春曉圖》局部

仇英的壽命不長，對于他來說，畫畫就是個可怕的體力活，不僅需要靈巧的雙手，還得搭上全神貫注的精力。如果所有的中國畫家，都學習仇英的工作態度，那么平均壽命恐怕要減少三十年。

可仇英在不長的壽命中，留下了令人咂舌的大量作品，其中很多就是為收藏家做的臨本。

仇英《摹清明上河圖》局部

我一直偏執地認為，仇英沒有想象力，甚至也沒什么創造性，絕對不是那種可以超越時代的萬世師表。

但是你看他的畫，每一張都是精品力作，都是他用體力、武力、智商、經驗值拼出來的，是拿命換的。所以今天，隨便哪個博物館得到一張真的仇英，都要額手相慶。

仇英《雙勾蘭花圖》

技術上，明朝一個仇英，清朝一個任伯年，現代一個陸儼少，都達到了一種高境界的從容和輕松。

王侯將相，寧有種乎？