「藍花集」專欄丨罕莫：寧夏詩歌在期待之中

罕莫，祖籍山西萬榮，出生于陜西合陽，青年作家，詩翼閱讀人文坊·詩翼閱讀工作室聯(lián)合發(fā)起與創(chuàng)始人，作品見于《光明日報》《上海文學(xué)》《星星》《黃河文學(xué)》《北京青年報》等等，著有《藍花詩文集》等。現(xiàn)主要從事當(dāng)代文學(xué)與文化研究，兼事創(chuàng)意寫作與翻譯工作。曾經(jīng)的詩人，現(xiàn)在的考古抒情隨筆與小說夢想人。

在期待之中

——談寧夏詩歌的地域性

詩人、評論家李少君先生認為“中國文化本質(zhì)上是由地方性文化構(gòu)成的。”（《當(dāng)代詩歌的“地方性”》見《揚子江評論》2013年第四期），以此為據(jù)，中國詩歌版圖的整體性品質(zhì)是由地方詩歌的地域性品質(zhì)構(gòu)成。談及地域性的問題，必然著手于地理位置以及與之相應(yīng)的地域歷史文化。地理位置的時空屬性造成地域文化的獨特屬性。一種必然性的趨勢，在這里生成一種文化機制，隨之產(chǎn)生了相應(yīng)的地域文化。由地理位置因素推延性的產(chǎn)生了不同時期的地域文化，這些文化色彩在不同載體上的呈現(xiàn)構(gòu)成文化的象征性符號。

詩歌，作為一種文學(xué)載體，承載著一種文化密碼。由于地域性文化，同一地域內(nèi)詩人的身上有了內(nèi)在的同一性。因此，在地域內(nèi)詩人身上的同一性塑造了詩人的群體性特征。自古黃河富寧夏，因此，黃河對于寧夏的意義至關(guān)重要。黃河，作為寧夏文化的象征性表現(xiàn)之一在寧夏詩歌中明顯或隱藏地顯示出來。寧夏，四周被

（未完稿，待續(xù)）

寧夏詩歌，作為西部詩歌的重要組成部分，寧夏詩人，作為西部詩人的中堅力量。但因諸多因素，很長一段時間里他們始終處于邊緣化的狀態(tài)，由于被邊緣化，他們的存在長期被忽視，甚至被淡忘。

基于此，他們的寫作呈現(xiàn)出集體性的非功利性，如寧夏詩人楊梓在《寧夏青年詩歌創(chuàng)作簡論》所指他們“堅守孤獨，淡泊名利，冷眼向外”，由于他們以詩歌為詩歌的內(nèi)在性的非功利性的審美視野，造成他們甘愿長期忍受精神的孤苦，甚至冒著被“泯滅”的危險。他們將眼光投向?qū)幭倪@片土地自身固有的資源，或取材于厚重的歷史文化，或取材于特有的地域環(huán)境自然風(fēng)情。因此，寧夏詩歌形成一種立足本土，取材本土，書寫本土的地域特色，特別是出生于六七十年代詩人，虎西山、洪立、王懷凌、馬占祥、涇河、夢也、米雍衷、馮雄、楊建虎、楊森君、單永珍、安奇等等，無論是傳統(tǒng)化、民主化、本土化、還是心象化的創(chuàng)作都將眼光局限在這片土地固有的資源。

固然顯示出一種局限，但卻形成了一種獨特詩歌群體。近些年，一些文學(xué)批評家提倡地方性的詩學(xué)理念，比如詩人、評論家李少君。因此出生于六十年代以及部分七十年代詩人身上，更多呈現(xiàn)的是鮮明的地方性。

不過還有一個現(xiàn)象值得關(guān)注，出生于寧夏北部川區(qū)或很早就走出寧夏的70后部分詩人已經(jīng)呈現(xiàn)出了對多元化詩風(fēng)的探索與追求，以阿爾、何武東、海杰、金馬駱為代表的詩人越來越遠離“地方性”，他們出身于工廠或為記者，教師或為畫像，專欄作家或為攝影師，北漂一族或為圖書商，長期受西方現(xiàn)代主義影響，視野更為廣闊，他們的作品傾向于口語，具有典型的朋克文化。（此處或系小王修訂，無從考證，但作為一個文學(xué)晚輩，小李子欣賞他這一點，姑且留下他的話語吧）

然而在后來的80后、90后詩人身上，地方性或顯或隱，他們的詩歌文本與之前的60后和70后詩人相比，呈現(xiàn)出一種先鋒性。他們立足本土，卻又更加注重視野的開拓，注重取材、借鑒西方文學(xué)資源，從而在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中尋找一種表達的平衡，探索熔傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代抒情于一體的詩歌之路。

從張賢亮的一曲《大風(fēng)歌》震撼中國詩壇到新世紀(jì)初小調(diào)等人掀起的“寧夏80后詩歌運動”，寧夏詩人逐漸從邊緣化的狀態(tài)中抽離出來開始接近中國詩壇的中心。寧夏80后在詩歌的寫作道路上一直表現(xiàn)出強勁的探索之態(tài)，風(fēng)格嬗變，表達如水，善于靈動而不僵化、不拘泥。他們面向身體、面向生命、面向生活的寫作，以闖入的方式直接進入，主體隱匿而表達自現(xiàn)的寫作方式，讓他們的詩歌顯示出更多的隱晦。從對詩歌語言的講究到表達策略的縝密，都顯示出一種對詩的追求之態(tài)。

寧夏80后、90后詩人和他們的父輩詩人相比，無論在取材還是對于這些材料處理上都更加開放，不在局限于本土。比如90后詩人禾必的《公路》對于人們“世界物化”的描述，“人們走進玻璃。在日光里/在我炙熱的右側(cè)，在車箱的門把手”，世界物化后的形象是僵化的、是呆滯的。現(xiàn)代性開啟的世界正在遠離世界原本的生動。而“公路”作為一種象征準(zhǔn)且地體現(xiàn)出了詩人尋找一種逃離。但“我的黑夜腳踝踏入更暗的標(biāo)語”，“逃離”作為一種象征，只是理想，詩人在世界之中，只能選擇進入去揭示。在詩人盧永的《清明，在父親墓前》中，親情的力量與物化的世界形成強烈的反差。“祭奠的碗/如兩只黑色的眼”，“碗”作為人存在于世界的活動載體承載物，承載著“民以食為天”的原始意義，現(xiàn)在“與比我更沉默的人一同沉默”的碗，不在具有實體的意義，碗成為沉默眼睛，成為一種溝通的途徑。

不可否認，寧夏80后、90后詩人作為當(dāng)代中國詩壇的重要力量是我們不可忽視的一部分。對于他們的存在，我們不能用“遮蔽”的姿態(tài)，而應(yīng)當(dāng)對他們持以期待值姿。《在期待之中》是20世紀(jì)法國神秘主義哲學(xué)家西蒙娜·薇依的一部作品，在此取其名，也正是基于一種哲學(xué)的態(tài)度。蒙蔽雙眼，以“遮蔽”，更多傾向于取利之心，而睜開雙眼以期待之，則是為存在之，與利無關(guān)。

本文選自：本文系詩翼閱讀工作室原創(chuàng)稿件