大地之歌——葉小綱音樂創作學術研討活動成功舉辦

9月24日上午，大地之歌——葉小綱音樂創作學術研討活動在上音歌劇院管弦樂排演廳隆重舉行。本次研討會由上海音協、上海音樂學院聯合主辦，上音創委會、作曲指揮系承辦。

中國文聯副主席、中國音協主席葉小綱教授，中國音協副主席、上海音協主席、上海音樂學院院長廖昌永教授，中國音協副主席楊燕迪教授，中國音協作曲與作曲理論學會副會長徐孟東教授、賈達群教授、徐昌俊教授、蔡喬中教授，《音樂藝術》（上海音樂學院學報）副主編李詩原教授等領導、專家，以及來自全國各音樂學院的作曲家、理論家代表齊聚一堂，對葉小綱教授的音樂創作成就與藝術風格展開深入研討。研討活動由上海音協副主席、上海音樂學院作曲指揮系主任周湘林教授主持。

廖昌永院長在開幕致辭中指出，葉小綱是中國第五代作曲家的杰出代表和中國當代音樂創作領域的領軍人物，其創作根植于海派文化與中國優秀傳統，融匯中西音樂語匯，題材廣泛，技藝精湛。從早期的《地平線》《西江月》到近年來的《喜馬拉雅之光》《臨安七部》等巨作，其作品兼具古典結構的嚴謹與中國文人音樂的詩意灑脫。

在主旨發言環節，六位專家學者從不同維度對葉小綱的音樂創作進行深入解讀。楊燕迪教授借用英國詩人奧登評價大詩人的五個標準，論證葉小綱作為“大作曲家”的全面素養，即創作數量龐大、題材手法廣泛、風格獨特鮮明、技術精湛高超、藝術生命持續成長。李詩原教授結合自身學術經歷，深情回顧葉小綱作品在20世紀80年代對中國現代音樂探索產生的深遠影響，及其對青年作曲家培養所做出的貢獻。徐昌俊教授作為作曲同行，高度贊賞葉小綱創作靈感充沛、質量與產量并重，尤其擅長將中國傳統元素與國際化的音樂表達相結合，用世界語言講述中國故事。賈達群教授聚焦于葉小綱的音樂本體，從音高組織、節奏、音響、結構四個方面分析其融貫中西、守正創新的技術特征與美學追求。蔡喬中教授重點闡述葉小綱音樂中深沉而系統的“家國情懷”，認為其作品通過對中國山河、歷史、文化的音樂繪卷，構建了具有民族根性與世界表達力的聲音體系。王中余研究員則以葉小綱《第五交響曲“魯迅”》為例，提出了超越“借鑒西方”與“轉化傳統”的評價框架，強調應重視作曲家在技法與風格上的個人獨創性。

在自由研討階段，發言更為生動親切。中央音樂學院作曲系主任郝維亞教授回顧了葉小綱在教學、推動新音樂創作與國際交流方面的卓越貢獻。上海音樂學院作曲指揮系副主任陳牧聲教授分享他記憶中葉小綱關于“作曲家最大的敵人是平庸”的教誨，以及葉小綱對后輩不遺余力的提攜，認為其創作初心在于一個“真”字。沈陽音樂學院劉暉教授作為葉小綱的學生，回憶求學時期的趣事，表達對老師獨特而不可復制的音樂語言與審美品格的敬佩。

最后，葉小綱教授對主辦方及與會專家表示感謝，他深情回顧了上海這座城市及其文化氛圍對自己創作的滋養，并分享了其“創作路子要寬”“要關注聽眾”等藝術理念。他鼓勵中國作曲家堅定文化自信，勇于探索，讓中國音樂更好地走向世界。

供稿：作指系、創委會

編輯：彭暢

審核：張卓

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