心懷山河 樂以載道

（來源：團結報）

轉自：團結報

　　□ 文 雯

　　3月11日，民革黨員、全國政協委員、中國音樂學院院長李心草在全國政協十四屆四次會議第三場“委員通道”上接受媒體采訪，他說：“怎樣讓世界聽見一個真實和立體的中國，音樂正是最好的方式之一。”

　　李心草的藝術生涯，始終以深厚的愛國情懷為底色。從早年在國際舞臺首演中國音樂作品，到推動民族音樂海外巡演，再到以全國政協委員身份為民族音樂發展建言獻策，他在國際傳播、藝術創作與教育傳承的每一個維度，都踐行著文藝工作者的初心使命。

　　讓中國音樂走向世界

　　2025年春節是中國春節申遺成功后的首個新春，李心草帶領中國音樂學院民族樂團赴歐洲4國6城開展“中國音·中國樂·中國年”主題巡回演出，為走進音樂廳的近2萬名歐洲觀眾帶來了一場場中國音樂的盛宴。

　　在奧地利維也納演出結束后，當地老樂迷赴后臺激動地表示：“我可以從那些音符里面聽到你們悠久和厚重的歷史——這是我從未感受過的文化力量。”老樂迷的話，印證了中國民族音樂的價值不止于動聽的旋律。

　　“音樂的力量，不在于技巧的完美，而在于情感的真實。中國民族音樂所承載的，不是簡單的旋律，而是中華文明幾千年積淀下來的精神氣質。”李心草舉例，“比如《春節序曲》里的家國溫情、《百鳥朝鳳》里的‘天人合一’、《金蛇狂舞》里的昂揚活力、《西北組曲》里的黃土風骨，這些精神，是全人類共通的，所以，當我們把這些精神通過音樂傳遞出去，世界就能理解中國。”

　　在每一次海外演出后，李心草都會與當地音樂界人士交流。“我們不僅要讓世界‘聽見’中國音樂，更要讓世界‘聽懂’中國音樂——聽懂它背后的文化邏輯，聽懂它承載的民族精神。”這是李心草對國際傳播的理解，也是他在每一次海外演出中都踐行的原則。

　　以守正創新踐行愛國使命

　　李心草提到，中國已成為全球增長最快的音樂市場之一，數字平臺已重構了音樂傳播格局，傳統音樂與當代技法的融合創新成為趨勢。他認為，數字化為傳統音樂的普及與傳播提供了更廣泛、高效的渠道，讓傳統音樂走入尋常百姓家，觸及更廣泛的年輕群體與海內外受眾。

　　為此，李心草連續三年打造“中國音·中國樂·中國年”新春線上音樂會，擔任藝術總監、指揮，集結中國音樂學院優質藝術資源，通過主流媒體數字平臺播出，其中2025年該線上音樂會總觀看量突破103萬。

　　李心草表示，傳承民族音樂，絕非“守舊”，而是要“讓傳統在當代活起來”。他將“守正創新”作為藝術創作的準則。“經典作品的生命力，不在于‘原樣復刻’，而在于‘與時代對話’。”這是李心草對經典作品的理解，也是他指揮中國作品時的原則。

　　從1995年到2025年，李心草指揮《黃河大合唱》超百場——從北京的工人體育館，到美國的迪士尼音樂廳，再到歐洲各大地標的演出場所，每一場的演繹都不盡相同。2019年，他在“紀念《黃河大合唱》首演80周年”音樂會上，對作品進行整體的青春化藝術處理，強化節奏張力，讓作品更具時代沖擊力；2025年，他在“黃河”主題全國巡演中，融入更多中國民族樂器元素，幫助觀眾更好地理解民族經典的文化內涵。談及經典作品的二度創作，李心草說：“《黃河大合唱》是全民族的精神圖騰。當年是抗戰的吶喊，今天要讓它契合當代人的情感節奏，但民族之魂，一絲一毫都不能動。”每次指揮前，李心草都會帶領藝術家們重溫冼星海在延安窯洞油燈下的創作故事，重溫這部作品如何在抗戰烽火中成為鼓舞千萬戰士的精神食糧，讓他們明白，他們不僅是在演繹旋律，更是在傳遞救亡圖存的吶喊與力量、跨越時代的愛國主義精神。

　　2026年，李心草領銜中國音樂學院推出歌劇《搖籃》，作為2027年井岡山革命根據地建立100周年獻禮之作。為了讓年輕觀眾能更好地理解這段歷史，《搖籃》在音樂創作上做出大膽嘗試：將江西采茶戲的旋律融入歌劇的詠嘆調中，讓作品更具地域特色；同時加入電子音樂的元素，在表現紅軍行軍的場景時，用電子合成器模擬出腳步聲、風聲，讓觀眾有“沉浸式”的體驗。談到創作初衷時，李心草說：“對我而言，井岡山不僅是一段歷史，更是一首情感的史詩，是一曲延續信仰與藝術共鳴的交響。我希望用音樂的語言，讓井岡山精神在新時代繼續回響。”

　　以履職擔當助力文化強國建設

　　作為全國政協委員、民革中央委員，李心草始終堅持雙崗建功。在藝術崗位上，他是傳遞中國精神的指揮家；在政協崗位上，他是為民族音樂發展建言獻策的發聲者。藝術與履職是他踐行使命的兩個維度，用音樂講好中國故事，用履職助力文化強國建設，目標都是為了文化傳承，將中國聲音傳向世界。

　　李心草關心民族音樂發展，從2018年至今，他在全國兩會上提出了一系列有針對性的建議，每一則都源于他對民族音樂發展的深入觀察：

　　2018年，李心草提出“整理出版中國優秀樂譜”，呼吁將優秀作品樂譜交由專業出版社出版，并設立版權保護制度，使這些作品能被后人準確地演繹、傳承。

　　2021年，源于對當前音樂教育“重技巧、輕素養”的擔憂，李心草提出“調整或取消音樂類考級”。他建議將音樂教育的重點，從“技巧考核”轉向“素養培養”——讓孩子通過音樂，了解民族文化，培養審美能力。這份提案在社會上引發了廣泛討論。如今，不少地方調整了音樂考級的內容，增加了“音樂素養”的考核比重。

　　2024年，李心草提出“探索高校音樂思政教育”。在他的推動下，“思政+藝術”的理念已經滲透到中國音樂學院的每一個教學環節，讓思政教育從“課堂上的理論”，變成“舞臺上的實踐”——學生在演奏、演唱、指揮的過程中，自然而然地理解了“愛國”的深刻內涵。

　　2025年，李心草提出，參考國際上的肖邦國際鋼琴比賽、柴可夫斯基國際音樂比賽等權威賽事，應設立專門針對中國民族器樂的國際賽事，以此為民族器樂演奏者提供國際展示平臺，推動中國民族器樂的標準化、國際化。

　　在中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年、臺灣光復80周年之際，李心草與廖昌永、郎朗等音樂家領銜兩岸樂團，以黃河壺口瀑布、太行山、九曲黃河乾坤灣為實景舞臺，演奏《黃河協奏曲》與《黃河大合唱》的經典樂章，唱響《滿江紅》《在太行山上》《團結就是力量》等經典歌曲。這是兩岸藝術家首次在黃河畔聯袂演出，首次在太行山上合作，并攜手種下“兩岸同心樹”——太行山松柏。參演的臺灣藝術家紛紛感慨：“這才是真的黃河！”“祖國的大好河山終于見到！”“震撼！淚目！”“銘記歷史，銘記先烈！”“兩岸親情永遠隔不斷！”直播彈幕中“兩岸一家親”“為黃河驕傲”等評論刷屏，成為凝聚民族情感、增進兩岸共識的生動體現。在國臺辦新聞局的積極推動下，兩岸音樂會還成功入島網絡播出，在島內取得了很好的傳播效果。這場浸潤著民族情懷與時代氣韻的演出，為李心草帶來了深刻而綿長的心靈洗禮，從跨越山海、聯結人心、凝聚兩岸同胞情誼的民族旋律里，他感受到中華兒女同根同源、同心同向的家國情懷：祖國完全統一，是全體中華兒女的共同心愿與堅定意志。這份根植于民族血脈的期盼，讓他更加清晰地聆聽到時代賦予文藝工作者的使命召喚，也更加堅定了把藝術追求融入國家發展、民族復興偉業的信念，他將這份心聲與思考，轉化為履行職責、建言獻策的實際行動，于2026年提交了關于“加強兩岸文化交流，推動兩岸互動，助力祖國統一”的建議。

　　這些年，李心草也致力于推動音樂教育的普及與公平，組織中國音樂學院師生，深入云南、貴州、甘肅等省份，為當地孩子開展免費音樂教學，捐贈樂器和教材。2023年，他發起“課程西行”計劃，針對西部地區的音樂教育，建立數字音樂教室，讓孩子們能通過網絡學習中國音樂學院的優質課程。“音樂教育不是‘奢侈品’，而是‘必需品’——它是培養文化自信的重要途徑，也是實現社會公平的重要手段。”這是李心草對音樂教育的理解，也是他履職的重要方向。

　　從黃河奔涌濤聲里的民族之魂，到太行山抗日烽煙里的不屈脊梁，再到井岡山革命烽火里的紅色初心，李心草不斷將他在音樂中所感悟的付諸實踐。“一個民族、一個國家的文化自信，不是一朝一夕就能樹立起來，需要一代代人不間斷地傳承。我們相信，未來一定會有更多體現中國智慧、表達中國精神的優秀作品走向世界。”李心草說。