男頻劇主角快要沒演員了？

文 | 李蛋

看過《甄嬛傳》的都知道，安陵容早期為了爭寵，服用過肌息丸，這個藥的副作用就是再也無法懷孕生子。后期，安陵容為了救父，又強行吃藥受孕，導致在懷上龍胎的第二天，便已經需要太醫為她熏艾保胎。

有人說，《大奉打更人》就像是安陵容肚子里的那個孩子。原著情節毀三觀、人物設定粗糙、男主王鶴棣臺詞拉胯等“先天不足”，導致觀眾對這部劇的期待值一直不太高，平臺和各方不得不在開播當天就哐哐給它下“猛藥”，14萬場云包場投出去，相當于花費500多萬拉動路人盤看劇。

如今劇播接近尾聲，這胎是保住了還是沒保住呢？熱度勉強突破了30000，但是口碑卻近乎谷底。尤其，對標同樣“大IP+大制作”的《慶余年》來看，《大奉打更人》實在是不如人意，成績相當平平。

與此同時，作為“大奉”唯一大男主，王鶴棣與男頻的適配性也遭到了質疑。那個唱著“東方青蒼許七安都只能找我本人”的人，究竟是男頻的福還是男頻的禍？除了他，真的沒有其他適合出演許七安的男演員了嗎？

01

王鶴棣，弱在哪？

男頻小說的核心基調通常為“普通人逆襲”，不僅能讓大多數男性對主角產生強烈的代入感，而且要讓他們感受到主角的成長弧光，渴望在現實生活中成為主角那樣的人。

比如，在《大奉打更人》原著里，許七安就是一個心思縝密、狡黠聰慧，同時具備江湖氣和俠義精神的小人物。起初，他只是一個郁郁不得志的小捕快，在經歷朝堂紛爭、家國恩怨、情感糾葛后，才最終成長為了一代傳奇。

曾有網友銳評，演這種男頻劇里的小人物最簡單了，一味的耍帥、一味的爽就夠了。但是事實上，許七安并不是一個容易駕馭的角色。他的成長伴隨著復雜的心理歷程和外部環境的多重壓迫，演員既要演出角色最初的稚嫩與落魄，又要逐漸體現出角色經歷蛻變后的成熟與堅定，還要演得夠真實、夠有代入感，喚起大多數男性觀眾的共鳴。

而王鶴棣版許七安的差，其實就差在他沒有達到以上這些必要條件。

形象上，王鶴棣本人的樣貌與原著中的許七安是有著不少共同點的，比如眉毛濃黑、眼神銳利、臉部線條硬朗。然而，不知道是不是劇方太想突出許七安的魅力了，劇中的許七安妝造過度偏向少年感與偶像化的刻畫，帥則帥矣，卻少了一絲聰明人的痞氣，看起來更像是古偶劇里鄰居家的傻兒子，而非一個游走于廟堂和江湖之間的聰明男主。這種氣質上的錯位，直接削弱了男性觀眾對王鶴棣版許七安的認同感。

表演上，王鶴棣本就不是一個以演技見長的男演員，一直以來，他的表演風格都較為“表面化”。即便是《蒼蘭訣》中大受歡迎的東方青蒼，王鶴棣的成功更多依賴于角色“人設討喜+深情大反派”的模板，而非其對復雜角色內核的深度把握。這種“表面化”的表演，放在男頻劇這樣講求邏輯自洽和成長深度的類型劇中，顯得格格不入。

就像男性觀眾怎么也不會相信，許七安在確認自己穿越到大奉獄中后，會像一只猴子一樣扒著牢門興奮的瞪眼睛，以此來表示不可思議。

除此之外，對于男頻劇來說，演員的臺詞功底尤為重要。一方面，男頻小說以復雜的劇情、權謀對峙為亮點，臺詞需要精準傳遞角色的機敏與情感；另一方面，原著中的許七安是個“嘴炮”型角色，極其擅長通過語言化解危機、制造幽默或調節氛圍，這就要求演員具備極高的語言表現力。

但是王鶴棣的臺詞問題卻是他職業發展的一大軟肋。從《蒼蘭訣》到《大奉打更人》，他的臺詞普遍被指缺乏力度與節奏感，發音含混、咬字不清。甚至，不少觀眾都認為《蒼蘭訣》之所以能夠大爆，是因為配音演員給東方青蒼加了大分。一旦王鶴棣原音上陣，特別是面對許七安這樣臺詞密集、需要充滿機鋒的角色時，觀眾便能夠明顯感到王鶴棣難以勝任，根本無法通過臺詞展現角色的智慧與幽默。

不過王鶴棣版許七安雖然弊病很多，可是從市場的角度來看，《大奉打更人》的選角也并非全無道理。目前年輕一代演員中，兼具流量、話題性和演技的演員并不多，劇方不得不在實力和流量之間做出妥協。王鶴棣的高顏值和龐大的粉絲基礎，確實為《大奉打更人》劇集帶來了很多的關注度。從《大奉打更人》導演鄧科的采訪里也能夠看出，王鶴棣為了詮釋好許七安這個角色付出了巨大的時間、精力。

只是這種“折中”的選角策略，終究忽視了王鶴棣與男頻劇主演之間的實力差距，導致劇集和演員的口碑滿盤皆輸。

02

張若昀，無代餐？

既然說到《大奉打更人》是一部對標《慶余年》的S+男頻劇，那么也不得不提到張若昀在男頻賽道一騎絕塵的地位。與王鶴棣等流量對男頻劇的“水土不服”形成鮮明對比，張若昀幾乎將《慶余年》原著里范閑的機敏狡黠、俠義深情與幽默感融為一體，收獲了一眾原著粉和觀眾的認可和褒獎。

這些認可和褒獎的根源，實則就是上文中王鶴棣暫時缺乏的東西。例如，張若昀的長相無疑是帥的，尤其在《慶余年2》里，瘦下來的張若昀為自己吸引到了不少“女友粉”。但是，他的這種帥氣并非以柔美、雕塑感為特征，而是帶著陽剛氣和生活感，介于英氣與平和之間。不但不會讓男性觀眾感受到競爭壓力或攻擊性，反而更容易接受他作為故事核心的設定。

與之對比最為明顯的，正是楊洋、王鶴棣這樣典型的偶像派演員。在男頻劇《武動乾坤》里，楊洋憑借俊美的面龐在女性觀眾中頗受歡迎，卻因為熒幕形象過于高冷疏離，缺少接地氣的特質，始終無法獲得男性觀眾的認同，連刻意扮丑都會得到評價——“雖然演技差，演起戲來像個傻子，但是真的帥啊”。

另一方面，張若昀的成長路徑與楊洋、王鶴棣截然不同。他從一開始就扎根于男頻作品，《雪豹》《黑狐》等劇中的硬漢形象，讓他積累了不少男性觀眾基礎，或者說，《慶余年》的爆火只是鞏固了他在男頻劇市場中的地位。

反觀現在大多數男演員，尤其是流量演員，幾乎都脫胎于“霸總”背景。他們在塑造男性角色時，天然地想要將角色偶像化、“女性化”，難以理解男頻主角的成長弧光和精神內核，以至于讓男頻角色失去了真實感，落得個“有顏值、沒靈魂”的下場。

男頻劇的核心受眾是男性，“雄競”意識促使了他們對男頻劇主演的要求更高，并且粉絲群體以女性為主的流量演員，也始終無法將“粉絲效應”轉化為對男頻劇的收視支持。

那么，難道男頻劇就真的只有張若昀能演了嗎？倒也不是。

陳飛宇在男頻劇《將夜》里飾演的寧缺一角，曾經也得到過男性觀眾的認可，一度被譽為“男頻劇新生代的典范”。究其原因，除了《將夜》的劇本和制作的扎實外，陳飛宇本人的表演方式也更貼合男頻劇的核心需求，并沒有刻意追求“帥氣濾鏡”，而是用相對自然的方式去演繹角色的成長與情感，讓寧缺的形象符合男性觀眾對英雄的期待。

包括郭麒麟在男頻劇《贅婿》里的表現，一則他的長相比起張若昀和陳飛宇，還要更為貼近普通男性觀眾，再者郭麒麟的表演方式非常接地氣，時常生活化到“不像演的”。因此不難看出，男性觀眾對男頻的定義：看到角色“活著”，而不是演員的“裝著”。

或者總結來說，男性觀眾比女性觀眾更加“現實”，絕不會因為演員的某一個長處就寬容了他的另一個短處，男頻劇主演的長相、氣質、臺詞、演技均缺一不可，甚至太受女性觀眾偏愛也不行。

2025年，《凡人修仙傳》《大生意人》《藏海傳》《暗河傳》《水龍吟》《定風波》等多部備受矚目的大男主劇集即將陸續開播，男頻賽道無疑是亟待開發的一片藍海，但是這些新劇也或將迎來非常艱巨的市場挑戰。

唯有一點可以確定，男頻劇的核心在角色，而角色的靈魂在演員。如何選角，依然是決定男頻劇成敗的關鍵一步。只有找到真正與角色合二為一的演員，男頻劇才能從題材與制作的內卷中突圍，為觀眾帶來真正的好故事。至于是否還能再出現一個“張若昀”？大家其實都在拭目以待。