上海
文｜文娛先聲
3月18，AI演員第一次真正意義上走入公眾視野。
當天，耀客傳媒正式宣布簽約兩名AI數字藝人"林汐顏"、"秦凌岳"，不僅將拍攝視頻、參演劇集，還同步入駐社交平臺，與真人藝人整體運作模式幾乎無異。
然而，這一被官方定義為"打破創作邊界"的嘗試，卻迅速演變為一場輿論危機。
大量網友開始自發抵制，甚至直接喊話相關藝人出面維權。爭議的核心集中在一個細節——"臉"。有網友指出，這些AI演員"疑似融合趙今麥、 同時，#網友抵制AI演員# #AI演員 人山人海##AI演員 恐怖谷效應##AI藝人 硬凹活人感#等話題登上微博熱搜，久居不下。 那么，AI演員為何在短時間內引發如此強烈的反彈？ AI演員動了誰的蛋糕？ 如果把這場爭議拆開來看，其實非常現實：AI演員，正在改變誰還能留在這個行業里，對整個影視產業鏈產生直接沖擊。 此次爭議中，最直接的爆點是"融臉"。在耀客傳媒官宣簽約AI藝人后，網友立即指出撞臉問題："秦凌岳撞臉演員翟子路"，"林汐顏則與趙今麥、張子楓、梁潔等女演員都有相似之處"。此前，也出現過肖戰、羅云熙等藝人的臉被直接搬到短劇里。 除了頭部明星，受影響更大的無疑是配角、群演、功能性角色。換句話說，是影視行業最龐大、也最脆弱的那一層人。 近日，愛奇藝CEO龔宇在采訪中提到："AI商業大片，快的話今年夏天，慢的話今年秋天，全行業（如此）不光是愛奇藝。要有很強的藝術性、大片性，可能還需要時間，但這個時間也許就3個月、6個月就可以做到了。"這一表態與"男二以下的演員都不需要真人了，就用AI做"的爆料疊加，迅速登上熱搜。 這點在易凱資本CEO王冉的演講中得到印證。他預測，真人演員需求將整體大幅縮減，中腰部演員會被大量擠壓、替代，群演、替身行業將基本消失，AI可以百分百替代；新人入行路徑也將改變，學徒制幾乎不存在，自己本身先成為小IP，才有可能被大IP創作者看見。 有網友的反應非常直接："以后競爭會越來越大，工作越來越難找。"這并不是情緒化表達，而是對技術邏輯的直覺判斷。因為相比真人演員，AI幾乎具備壓倒性的優勢：無需片酬談判、沒有檔期限制、可以無限復用、輸出穩定且可控。 當這些優勢疊加在一起，一個結果幾乎是必然的，即從群演到配角的上升路徑，正在被截斷。 尤其是在降本增效的大環境下，AI演員天然成為了"理想工具"。據澎湃新聞報道，真人短劇行業的虧損率已超90%，承制量驟降50%。與此同時，抖音、騰訊、快手等頭部平臺紛紛推出專項扶持計劃，例如抖音短劇版權中心對高評級的AI仿真人劇給予高額保底激勵。 但問題在于，當效率成為唯一標準，人也開始變成可以被替換的變量。 大眾到底在抗拒什么？ 如果說"搶飯碗"只是表層原因，那么AI演員真正引發爭議的，是更深層的認知沖突。 在觀眾反饋中，有一句評價反復出現："表情僵硬、缺乏靈魂。"這句話的關鍵，并不在"技術不成熟"，而在于它指出了一個本質問題——AI正在改變"表演是什么"。 傳統表演，是演員通過自身經驗與情緒完成的表達，它包含不可復制的體驗、即興與誤差、人格與情感投射，而AI演員的本質是數據訓練結果，表情與語音的算法組合和可優化、可復制的輸出。 AI越像人，觀眾反而越不舒服。 當體驗被替換為"計算"，觀眾感知到的，并不是更真實，而是更空洞。這也解釋了一個看似矛盾的現象： 因為它逼近的，不是人，而是"沒有人的人"。 如果把視角再拉遠一點，AI演員引發的不安，也只局限于演員，而是背后的整個商業系統。 因為它不會單獨存在，而是會與其他AI能力形成閉環： AI編劇、AI剪輯、AI配音、AI分發，最終構成一個高度自動化的內容生產體系。在這個體系中，甚至連"觀眾"都可能被替代：AI評論、AI彈幕、AI評分、AI粉絲互動。 當內容的生產與消費都可以被AI完成，人類在其中的位置，就開始變得模糊。 這也是為什么，很多觀眾的反應會從"反感"升級為"恐懼"。因為他們隱約感知到的，不是一個技術問題，而是一個更根本的問題：如果內容世界不再需要人，那我們還在看什么？ 此外，當前 AI 演員技術遠未達到商用成熟度，視覺與表演層面的硬傷難以忽視。AI 生成的人臉同質化嚴重，多人同框時呈現"人山人海"的詭異感，陷入"恐怖谷效應"，假人感十足，沒有靈氣，完全失去真人表演的自然質感。同時，AI 只能復刻程式化的動作與臺詞，無法傳遞真實的情感、微表情與角色靈氣，長劇所需的情感共鳴與人物塑造徹底失效。 正如歡娛影視創始人于正所說："真人的表演和人類對于同類的幻想和需要，絕對不是AI能夠完全取代的。當然就像動畫片的發展一樣，有人喜歡紙片人就有人喜歡真人，AI制造出來的幻境或許會是一時的潮流，但肯定還會回歸。" 但這些情緒背后，有一個非常清晰的心理機制：人類對"被替代"的天然抗拒。更不用說，在影視行業中，本就是一個依賴"人"的行業。 結語 回到最初的問題：AI演員為何引起眾怒？ 答案其實已經很清楚：它觸碰的，從來不是單一技術，而是三個更根本的命題：誰還能留在這個行業？表演還算不算"人"的表達？內容世界是否仍以人為中心？ 從產業角度看，AI演員幾乎不可逆。它代表著效率、更低成本與更高可控性，這是所有行業都會走向的方向。 但真正的矛盾在于，技術推進的速度，遠遠快于規則建立，而資本對效率的追求，正在壓倒內容價值，工業化邏輯，正在侵蝕"人"的位置。 所以，觀眾的憤怒，并不是拒絕AI，而是在追問一個更本質的問題：當一切都可以被替代，人還剩下什么？
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