懸疑的復調：《看不見影子的少年》背后竟藏著這么多細節

家人們，最近看《看不見影子的少年》了嗎？

在大結局到來前，觀眾上頭的抽絲剝繭找線索，大結局播出后，網友高呼自己被騙得團團轉。

隨著對劇情的深入，更多網友卻“發現了問題”。一方面，這部劇著實是在把觀眾“當聰明人”，幾乎“一集一個坑”的強度，讓故事懸疑十足；

而另一方面，所謂“線索隱藏在細節里”。細心的網友們發現，劇集從人物表演、場景編排、再到視聽語言，種種細節堆疊在一起，仿似帶觀眾走進了重重迷霧當中。

這一次，與愛奇藝桃廠藝術家聯合，將聚光燈打向劇中的總制片人王旭東、導演周全、攝影指導于小忱、美術顧問趙海和片頭片尾制作石頭，聽他們講講創作的故事，也讓“少年”被更好地看見。

也許有些讀者不明白《看不見影子的少年》為何會那么抓心撓肝，首先是它的故事設定。

故事發生在20世紀90年代，一名少年【榮梓杉 飾】在雨夜中被神秘追殺后失蹤，和他一起人間蒸發的還有另外兩名少年。負責該案的刑警王士涂【張頌文 飾】一直追蹤三名少年的下落，沒成想三年后孩子自己回家了，看起來一切都結束了，事實上一切反而更復雜了。

單看簡介多少會覺得劇情比較簡單，可能情節設置的也很套路化，可能整體的戲劇張力都要依托于演員的發揮。

事實上，一個懸疑片能否讓觀眾看進去，考驗的最終還是導演對人物和人性的洞察和塑造。

如何用視聽語言去托舉演員的表演，用鏡頭抓住細膩的東西，把控戲劇的張力，以及各個部門的詳盡溝通都是需要導演去完成的。

尤其是家庭其實是所有共產單位里最私密的，而作為“外人”的導演要從何種角度去展示是很需要技巧的。

? ?

?如何在“親情”這個內核下埋藏懸疑的鉤子的？

導演周全

人物關系的變化，重點在于人性善惡的趨勢。什么樣的人就會做什么樣的事，我們把人物吃透了，所有懸疑的情節都是自然產生的，不需要特別的設計。

?作為導演您認為懸疑片應該如何通過鏡頭去傳遞人性幽暗且復雜的這一點？

導演周全

現實中我們每一個人都是復雜和矛盾的，我們創作者要做到與角色共情，才能用影視化的方法去跟觀眾共情。

所以我們盡可能不用劇情倒推的方式寫故事，而是讓每個人物的性格脾氣以及欲望自然有機地生長。只要它足夠真實，就能足夠動人。

導演構建出人物關系的巧思和邏輯細節的縝密，而這些放到具體來說，不單體現在導演的鋪陳中，也藏在制作的更多細節中。

一部好的懸疑劇除了對人物刻畫的自由外，其次就是劇中的剪輯，細心的觀眾會發現，那些引子都是重要的線索。

比如第十集更新的時候，更換的片頭剪輯，就讓觀眾感受到了劇情節奏的變化，以及線索的暗示。

這樣類似的細節呈現，可以說不勝枚舉。這足以說明劇集的幕后團隊，一定有著“深思熟慮”。

那么，關于劇集還有哪些未被關注的細節？故事的呈現，背后又有什么不為人知的巧思？

?片頭是觀眾對劇集的第一印象，有很多觀眾都在討論這部劇的片頭，您為什么會想到做一支這種風格的片頭？

片頭片尾制作石頭

片頭就像一扇敞開的門，負責吸引路過的觀眾。而用片頭這個有限的時間與空間和觀眾玩兒一個解構劇情的互動游戲，也是我一直的目標。

《看不見影子的少年》這個項目的片頭設計，其實經歷了兩個階段。第一個階段是用線索板的形式，把劇情中與案件，人物，揭示案情關鍵的具有符號意義的信息點，拆散，打亂，重新拼接，與未來的觀眾一起玩兒一個尋寶的游戲。

第二個階段是以一個觀察者的視角，站在人物的背后，身旁，觀察他們，看到他們的墮落，看到他們的重生。

剪輯像是一個拼圖游戲，將線索拆開打散拼接，剪輯的節奏調動著觀眾的情緒。

但要想讓觀眾全身心置身于故事中，剪輯的懸疑風格是需要跟攝影、美術、視覺等保持一致的。

?片頭所展現出的懸疑風格，如何與整部劇集風格（包括攝影、美術、視覺等）保持一致？

片頭片尾制作石頭

片頭的懸疑風格有很大功勞是來自于作曲，同樣的音樂卻呈現出兩種截然不同的內心感受。在設計片頭的時候，努力汲取了攝影和美術這兩部分，給我的最直接的感受。一個是影子，另一個，是鏡頭焦點外的虛焦和散景，人物常常處在光線形成的不同形態的陰影中。

我也努力的去模擬這種影像感覺，同時，刻意讓焦點很淺，緊緊咬在人物，道具上，特意去吸引觀眾的注意。

概念圖由美術顧問趙海提供

在整個氛圍的關鍵上，美術老師的思路是從大到小，由遠及近的，其實這些幕后部分的設計，都有著不為人知的邏輯。

怎么選景，以及景又要怎么和故事本身融合，有時候景這個東西真的不好找，有偏差就會跳戲。需要前期進行大量的搜集，后期進行大量堪景。

正如懸疑大師希區柯克所說的那樣，“電影中的場景可不只是擺設那么簡單，它們需要具有百分之百的合理性才能出現在鏡頭中”。

在《看不見影子的少年》里，所有的場景都仿佛將人拽回了8、90年代的氛圍感中，像是泛黃的舊回憶。

在這樣的氛圍中，沉浸其中觀眾才會把注意力全然聚焦在人物和道具的細節上。

人物表演方面，短短一個電話的時間， 人物表情瞬息萬變，信息量極大

榮梓杉分飾的兩個角色中，仿佛也在妝造方面有著伏筆

?在設計各個場景時，您是如何考慮和利用空間布局、色彩搭配以及其他視覺元素來營造懸疑劇特定的氛圍和情緒的？可以舉例一些具體的場景。

美術顧問趙海

當初我們拿到《看不見影子的少年》劇本時，故事背景設定在九十年代的偏遠小鎮，劇本在人物關系的刻畫上尤為出色，角色關系網錯綜復雜，深刻展現了失蹤兒童家庭所承受的無盡痛苦。

在這樣的故事背景下，我們去福建省南平市進行實地勘景，發現延平至今仍保留著大量八九十年代的建筑風貌。

城市大山大江環繞，布局錯落有致，極具立體感，舊街道有舊的韻味，到處是南方郁郁蔥蔥的植被，沒落的工廠及家屬樓依山而建。

南方那濕漉漉多雨的氣候和炎熱的季節，自然而然侵蝕了整個城市，好似到處都蒙上一層層舊的苔蘚，整體的氛圍很符合主創們對劇中發生的懸疑故事的小城的想象。

概念圖由美術顧問趙海提供

金滿福家作為故事發生的主要場地，美術老師將這里分成了兩個環境，外景選在福州市市中心華僑新村的一棟老別墅，內景為方便拍攝在棚內分兩層搭建。

其實這兩個地方的距離非常遠，但外景非常符合南方八十年代別墅樣式，這樣的房子并不好找，為了保證場景的還原，劇組還是克服了這樣的問題。

當人物有了真實存在的場景，那么剩下的就是通過道具和其他的部分來彰顯角色的潛意識和心境的變化。

概念圖由美術顧問趙海提供

?隨著劇情的推進和角色的發展，場景和道具也會有所變化。您是如何通過美術設計來映射和支持角色內心變化的？

美術顧問趙海

我來通過一個與劇情緊密聯系的道具“公安局黑板”的設計來回答這個問題。五塊不同的黑板，五個不同的時間線映射了不同的發展和人物的心境。

而以下的內容，便是美術顧問趙海老師的自述。他將結合“五張黑板”上的訊息，為大家拆解其中的構思：

1993年當年，此案件是放在了公共辦公區來研討，我們美術組同事代入案情，模擬自己是警察用案件墻來梳理在劇本中得到的線索。

首先圍繞三個少年失蹤這個案件，王警官和秦警官有兩個方向去探查，秦警官猜測這個是一起謀殺案件，王警官結合照陽現實存在的問題，猜測是一起人口拐賣案件。所以此塊黑板更多的是把所有能收集起來的信息放在一起，來探討信息與信息，方向與方向之間有沒有可以聯系起來的地方。

王士途的辦公室也放置了一塊黑板，他會在自己的辦公室分析一些案情。有一塊小黑板，是供他記錄丟失兒童的信息，以及他做的耳廓實驗。

當“邊杰”回來以后，王警官重啟了“417失蹤案”。那么多年，這個案件一直是他的一塊心病，現在終于要解開了。

“邊杰”的回歸，也給這3個家庭帶來了很多不對勁的地方，為什么一個正在長身體的男孩子3年不見，腳小了一圈，耳廓也改變了，一個15歲的男孩不應該什么都不記得了，并且金家充滿了奇怪的氛圍，他是邊杰嗎？

杜一認罪，三個孩子找到了兩個，邊杰在哪？金滿福又在中間扮演了什么角色？現在所有的線索都指向了金滿福，“老狐貍”該漏出馬腳了！

黑板圖像以及相關解讀內容，由美術顧問趙海提供

黑板的細微變化，體現著何為細節處見真章。

當然，所有要素配齊后拍攝的器材也是最后能呈現效果和質感的關鍵。

?《看不見影子的少年》希望呈現怎樣的風格特點？

攝影指導于小忱

在器材上，經過多次測試，我最終選擇了Arri的Alexa35搭配徠卡的Summilux以及Arri SP鏡頭來拍攝。

全片幾乎都使用了G522質感文件，匹配了之前提到的“頹廢的浪漫感”，以營造一種“逝去”的感傷。在色彩構成方面，我將畫面中的藍色和品紫色飽和度降的很低，規避現代都市感。

攝影指導于小忱

對于金滿福家的院子設置則主要是以濃重的綠色為主色調，以突出人物性格中隱秘和陰暗的一面。

?《看不見影子的少年》中有許多懸疑和緊張的場景，比如邊杰藏在床底的場景被網友評價十分驚悚，是如何通過攝影技巧來增強這種氛圍的？

攝影指導于小忱

在本劇中有些場景和回憶并不是真實發生的，有虛構和杜撰成分。因此我試圖找到一種具有象征性的氛圍來營造出這種似幻似真的感受。

因此想到了雨夜的表達方式，尤其是燈光經過順窗滑落的雨水后打在人身上的影子。動態水流會帶來流動的光效，也會有一種不確定性的心理感受。

當我們看到一部懸疑劇背后的主創藝術家，以及他們的良苦用心時，或許會自然而然地，將目光再次轉投到劇作當中。

由此另一個值得被探討的議題，則“浮出水面”。那便是故事所想要傳達的情緒與感知，到底為何？

從品質來說，復調式敘事結構是迷霧劇場優質懸疑劇內容創作的一大特色，它打破了常規感，營造出更加復雜化的敘事效果和懸疑的“氛圍感”。

讓一個本來看似并不復雜的案件，成了多面鏡，折射出多位角色內心的陰暗面。讓觀眾游走在案件和人性之間，沉浸拼湊真相的同時也引發哲思。

?您認為這部劇吸引您的亮點是什么？與今年迷霧劇場其他作品相比，它有什么相同？又有什么不同？

總制片人王旭東

這部劇最吸引我首先是題材，“失孤”是一個非常復雜而敏感的話題，對于失孤家庭來說傷痛是一直存在的。

第二，這個故事里的人物各個都很精彩，凸顯了人性的復雜。破碎的王士涂，出身賊窩卻一心向陽的小七，畸形的父愛一錯再錯的金滿福，單純善良的金燕，背負著原生家庭沉重陰影的杜一，每個人都有看點都值得思量。

第三就是故事的結構，不僅僅有懸疑更有徐徐展開的節奏耐人尋味，沒有為了反轉而反轉只有更加情理之中意料之外的復雜度。

對于故事的打磨和制作的精細是迷霧劇場保證熱度和口碑的關鍵。

但在熱度背后他們更想傳遞的，還有對另一群體的關注。

?觀察到這部劇在片尾做了特別的設計，是出于怎樣的思考？更多的是呼吁公眾關注，還是能帶來真正的價值？

總制片人王旭東

幫助失孤少年回家需要全社會的力量，我們生產影視作品不僅僅考慮娛樂屬性更多也要兼顧起社會屬性。每一集片尾我們聯動寶貝回家，公布走失少年的信息旨在喚醒全社會的關注，喚醒我們社會柔軟溫暖的力量，讓作品在深刻之上更有力量。

一個好作品想要做的，不過就是喚醒我們社會柔軟溫暖的力量，讓作品在深刻之上更有力量。

這也是迷霧劇場這幾年來一直在追求的，比起做出“爆款”，它更在意的是人物的刻畫、尋求共鳴的細節、以及最后對題材本身的深思，引發我們將視角從自身轉移從而看見“他者”。

這是深刻的思考，更是溫情的鏈接。

設計/視覺：Lvv