正是山花爛漫時

潘魯生

剪紙《日常紙記》之《曬被子》，作者劉冠玉。

麥稈畫《瓦雀棲枝圖》(局部)，作者黃艷泳。

不久前，第十七屆中國民間文藝山花獎揭曉。這是該獎項落戶江蘇蘇州后的首次亮相。作為國家級民間文藝大獎，山花獎自1999年創辦以來，始終致力于推動民間文藝創造性轉化、創新性發展。本屆評獎的突出特點是，更關注新大眾文藝，聚焦中青年創作群體與新文藝群體，體現民間文藝融入新大眾文藝的新活力、新面貌。這一評獎取向，映照出新時代民間文藝的發展脈絡與時代轉向。

在傳統鄉土社會，“勞者自歌”的民間文藝是一種自然發生的文化實踐，大眾在勞動生活中自然而然地創造和享用自己的文藝。伴隨新大眾文藝發展，創作群體在拿起剪紙、捏起泥塑時，有了明確的主體意識，既保留了民間文藝與生活的血肉聯系，更增添了藝術創作的自覺。相較于過去傳統手工藝多由家族、師徒傳承的工匠所掌握，如今農民、返鄉青年等“新匠人”已成為民間文藝創作的主力。他們主動將田野觀察、生活經驗融入藝術表達，實現了創作主體的人民性轉向。他們還會熟練運用短視頻、直播等當代媒介，將傳統的“勞者自歌”轉化為可傳播、可分享、可產業化的文化產品，讓民間文藝在數字時代不斷延伸。

這些發生在創作一線的深刻變化，清晰映照在本屆山花獎的評選成果里。本屆山花獎共設優秀民間文學作品、優秀民間藝術表演作品、優秀民間工藝美術作品、優秀民間文藝學術著作四大類別，20件作品從全國參評項目中脫穎而出，展現了中國民間文藝百花齊放的繁榮生態。其中，民間工藝美術作品尤為引人注目，以鮮明的時代氣息和生活化表達，成為觀察新大眾文藝創作活力的重要窗口。例如，90后劉冠玉用百幅剪紙構成的《日常紙記》，將民間煙火、鄉土記憶與人文情愫熔于一爐，體現了日常即藝術的理念。在麥稈畫《瓦雀棲枝圖》中，黃艷泳選用田野間充滿生命力的金黃麥稈，以“纖細單根疊層”“精準熨燙控色”等技藝，力求還原宋畫的古樸質感，使平凡材料彰顯驚人的藝術表現力。這些創作表明，當代民間工藝美術已不再是程式化的技藝傳承，而成為個體情感表達與生活美學的載體。

新大眾文藝群體的創造性，還體現在對材料與形式的突破性探索上。在岫巖玉雕系列作品中，唐帥在堅硬的玉石上雕刻出輕柔婉約、富有韻律的線條，古老技藝生發出強烈的現代感。還有陳明偉的骨木鑲嵌箱包系列，以現代審美進行設計，探索將傳統手工藝品轉化為兼具實用性與審美性的日常用品。這些作品表明，民間工藝美術的語言正在從表現傳統走向自由表達，推動民間工藝美術創造性轉化、創新性發展已成為一種自覺的文化實踐。此外，配套活動也展示了一條從文化遺產到文化資源的轉化路徑。正如配套展覽“繁花競放”的策展邏輯在于不為展而展，而是讓民間藝術以更好的展陳方式融入我們的生活。民間文藝的新面貌正是當代中國大眾文化生產機制轉型的生動縮影，反映了文化傳承主體、創作范式與價值取向的時代演進。

山花獎落戶蘇州后，主辦方將評獎轉化為持續性生態建設。頒獎典禮期間，我們發起的“中國民間文藝創新設計聯盟”正式成立，旨在推動民間文藝的轉化創新和國際傳播，歡迎全國乃至全世界的創意設計機構、人才、傳承人、企業家入駐蘇州桃花塢民藝大觀園。這是民間文藝領域從文化保護走向設計賦能的機制創新，標志著民間文藝的創造性轉化、創新性發展進入了跨領域協作的新階段。在民間文藝產業轉化集聚區，引進民藝品牌主理人和“兩創”團隊入駐，著力打造“研、創、產、展”一體化的產業轉化高地。產業基金的設立，形成以獎促產、以產哺獎的良性循環機制，使評獎不再是一次性的榮譽授予，而成為一個持續運轉的價值循環系統。從新大眾文藝的視角看，“文藝兩新”的崛起需要評獎制度提供更加靈活的激勵機制，這一系列機制創新回應了民間文藝的生產與傳播如何適應中青年和新文藝群體的創作生態這一根本性問題。

總之，新大眾文藝意味著創作主體的大眾化不再僅僅是接受層面的普及，更是生產層面的參與，傳統與現代、民間與專業的邊界正在消融。新大眾文藝的崛起，證明民間文藝的價值正在被重新理解，從文化遺產到文化資源的話語轉換，蘊含著民間文藝介入當代生活的新可能。新大眾文藝呼喚評獎制度和文藝體制的相應變革，從“評完即止”到“評獎賦能”的理念轉變，是國家級文藝獎項回應新文藝生態的積極探索。

山花爛漫，是頒獎典禮上的輝煌，更是民間文藝持續生長的生態圖景。新大眾文藝的使命，正是在傳統與現代之間，找到那條屬于中國民間文藝的傳承與創新之路。

(作者為中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席)