廣東
上世紀八十年代，連環畫紅透半邊天。
《連環畫報》風靡街頭巷尾，中央美術學院甚至專門設立了年畫連環畫系。
巴掌大的“小人書”，就這樣被正兒八經地請進了高等美術學府。
圖源：展覽《筑夢者說：我們的動漫星河紀》
就在此時，一批畫家開始不滿足于既有的表達方式，創作出了眾多視覺系短篇佳作，給僵化的美術界帶來了史無前例的視覺風暴。
《連環畫報》1984年封面作品
《雪雁》
連環畫《楓》
其中很多作品放在今天看，依然先鋒、生猛。
01
傷痕美術第一槍！
停更、停售、原稿被偷。
黑壓壓的沼澤地。
《雪雁》
扭曲的人間景象。
《楓》
殘破不堪的青春少女。
《月牙兒》
想來大家對“傷痕文學”這個詞并不陌生。
上世紀80年代，復旦大學生盧新華在《文匯報》上發表了一篇小說《傷痕》，由此，以之命名的“傷痕文學”成了風靡一時的概念名詞。
傷痕文學：*旨在揭露歷史動亂帶來的傷害，具有強烈的政治批判與情感宣泄色彩。
沒多久，這股風潮便吹到了美術界。
《傷痕》連環畫
那時，主流美術強調“紅光亮、高大全”——人物必須面色紅潤、形象偉岸，仿佛所有的苦難都被一層虛假的油彩覆蓋。
而“傷痕美術”的出現，像一把撕裂畫布的刀，第一次允許英雄是迷茫的、疲憊的、甚至是死去的。
其中，打響第一槍的，便是陳宜明、劉宇廉、李斌三位畫家根據盧新華小說創作的同名連環畫《傷痕》。
講述了在“文革”中，青年王曉華因母親被打成叛徒而毅然離家出走。九年后，母親終于得到昭雪，當她踏上歸途，倆人卻已陰陽兩隔。
最初以水墨形式刊于《連環畫報》1979年第3期，后來在2007年，李斌又單獨以油畫方式進行了重新創作。
《傷痕》連環畫
李斌重繪版
作為“視覺傷痕”的開端，整部作品籠罩在一層中灰色的影調里。像揮之不去的塵土，傳遞出極致的“壓抑”與“蹉跎歲月”的悲涼質感。
《傷痕》連環畫
陳宜明、劉宇廉、李斌 繪
首次嘗試，便獲得了1981年第二屆全國連環畫創作評比一等獎。
《傷痕》連環畫
陳宜明、劉宇廉、李斌 繪
然而，這并不是三人的唯一一次合作，其后的另一部作品，或許在視覺語言上走得更加極端——紙本水粉連環畫《楓》。
青年學生盧丹楓與李紅鋼互生情愫，卻因加入對立派別在武斗中兵戎相見，最終盧丹楓以死捍衛“信仰”，李紅鋼在運動后被判刑處決。
在印刷技術相對落后的年代，畫家們一改常規的線描手法，大膽選擇了水粉材料。利用水粉干燥后的“粉氣”與“亞光質感”，營造出一種蒙塵的、干澀的歷史舊照感。
若說《傷痕》的圖像還忠于文字，藝術處理相對寫實，那么《楓》的圖像敘事已遠遠大于文字本身，它的視覺沖擊力是毀滅性的。
楓本應是熱烈的紅，但在陳宜明等人的筆下，紅不再是鮮亮的、而是被硝煙熏黑的、褶皺的、甚至沾染泥污的。
少女俏皮地叼著楓葉以信傳情，滿懷憧憬地看著遠方。
下一秒，寧靜的學校變成了殺機四伏的戰場，懵懂的女學生穿上了不合襯的戎裝，漫天的紅葉下躺著慘死的青年。
同樣的顏色，轉瞬便從溫情變得刺目。
那個年代標志性的大字標語扎眼異常，反諷效果拉滿。
盧丹楓墜樓前，畫面描繪了她失重，甚至可以說是扭曲的狀態。這不是一種升華為神的“飛翔”，而是殘酷的毀滅。
李紅鋼在武斗高潮時的眼神，也并非堅定的階級恨，而是漆黑的“空白”。
陳宜明、劉宇廉、李斌：“有一種很大的激情促使我們竭力地去表現這一代青年在當時的純潔、真誠、可愛和可悲。
“用形象和色彩，用赤裸裸的現實，把我們這一代青年最美好的東西撕破給人們看。”
它把連環畫從“演戲的舞臺”拉回到了“真實的廢墟”。
《楓》在建國30周年全國美展中獲評一等獎。
然而戲劇性的是，因表達內容過于爭議，發表時曾被迫停更、停售。
三十多幅原稿，除部分被中國美術館收藏外，都在展覽后神秘失竊。
1979年《楓》的連環畫手稿
此后，李斌又用油畫進行了重繪。
《楓》重繪版
即便如此，據說刊發它的《連環畫報》當時賣出了110多萬份，一個月內的讀者來信就有130多封。
可見其影響力和風靡程度。
小小的連環畫，影響了中國美術界，至今仍被很多藝術家放在與大幅油畫同等的天平上稱量。
02
不畫情節，還能叫連環畫嗎？
當然，傷痕美術，也不都是這樣刺目和慘烈的。
《楓》之后，一大批受西方藝術影響的作品涌現，比如轟動連壇的油畫連環畫《雪雁》。
1983年，中國當代抒情現實主義油畫家代表何多苓，受到《連環畫報》的邀約，編輯部給他寄去了美國作家保羅·加利科的原著短篇小說《雪雁》。
如果說《楓》是血色的宣言，那么《雪雁》便是沉默的狂風。
1940年，身材畸形的畫家菲利普來到了英國北部沿海在廢棄燈塔里定居，與女孩弗麗絲因拯救一只受傷的雪雁而相識相知。
然而二戰的炮火打破了寧靜，菲利普駕著小船加入敦刻爾克大撤退的救援行動，最終與船一同沉沒海底。而燈塔里，弗麗絲還在等他歸來。
為了表現男主角菲利普自我放逐的孤寂，何多苓在構圖上強調“小人物、大背景”的對比。
地平線被壓得極低或拉得極高，沼澤和天空占據了大半的畫面，人物被擠壓在邊緣，視覺上形成一種生存空間的逼仄與荒涼。
何多苓大量使用含灰的藍色、赭石色。使得人物永遠圍繞在寒冷且寂靜的氛圍中。
像是蒙著一層海霧，讓固態的畫布產生了流動的濕氣感，觀者仿佛能聞到海水的咸腥味。
不難看出，作為連環畫《雪雁》的文本敘事極簡，但它的視覺敘事密度極高。
為了突出文學性，何多苓采用了類似電影中“聲畫對立”的畫法。
比如文字寫到：弗麗絲羞怯地來到燈塔，她的個子長高了許多。
畫面卻只有秋草、空地和一串伸向遠方的腳印。
文字寫到：菲利普冒著德國人的轟炸，往返于營救艦和海灘之間，最終沉沒。
畫面卻只是弗麗絲獨坐礁石，鏡頭越推越遠。
大量的“空鏡”穿插其中，無人的海面、盤旋的雪雁、空寂的沼澤......
它們像音樂中的休止符，在悲劇爆發前制造了巨大的情緒張力，用繪畫的呼吸感代替了文字的啰嗦。
用時間線上的平行來展現空間的縱深感，突出作品的意境美。
每幅畫面單獨抽離出來，幾乎都是完整的創作，他將有審美門檻的油畫帶入了大眾讀物。
創作時，何多苓曾懷疑：“將情節的描述完全交給文字，這樣畫出來的作品還叫不叫‘連環畫’？”
但從全國第三屆連環畫“榮譽繪畫二等獎”和至今不衰的評價來看，這是毋庸置疑的。
03
女性的絕望地獄！
幅幅耐嚼，幅幅窒息。
《雪雁》描述的是大洋彼岸的過去，對我們來說多少會有些文化隔閡與割裂感。
但當故事的鏡頭落到中國土地上來，這種傷痕的疼痛，便顯得更加深入骨髓、無處躲藏。
跟著從事暗娼工作的母親生活，小小的“我”眼神里就藏著不一般的怯懦和空洞。
自尊心極強的“我”不甘于走母親的老路，想要依靠自己的努力去生活，卻被校長的侄子迫害，最終丟了工作。
萬般無奈下，如行尸走肉般，踏上了通往地獄的道路。
母親頭發花白、目光麻木，只有見到錢時才有一絲反應；
而“我”的雙臂也已撐不起身體，眼神里只剩虛無。
一個是過去的“母親”，一個是未來的“女兒”，命運在母女兩代人身上完成了殘酷的閉環。
這便是連環畫《月牙兒》講述的故事。
是畫家李全武、徐勇民根據老舍的同名原著改編，講述了上世紀三十年代，一個女性對強加于她的不公命運，從害怕、懵懂、不屈到墮落的過程。
《月牙兒》一經發表，就在全國美展獲得金獎。
其中的構圖、造型都展示了極高的專業水準。
中國美術館：“幅與幅之間既能承上啟下，又可獨立成篇，幅幅耐人咀嚼、聯想、感慨?！?/p>
在《月牙兒》中，背景常常是空白虛無的。
久別重逢的母女抱頭痛哭，女兒的手指牢牢抓著母親的衣服，身后是無盡無奈與蒼涼。
人體比例也并非寫實，女孩關節突出，帶有一種病態的、神經質的纖細。
這不僅僅是瘦，而是一種精神上的枯萎和掙扎。
包圍式的構圖加上蒙太奇手法，讓讀者仿佛不是在“看故事”，而是在“審視”一場無法逃脫的墜落。
月牙兒掛在天邊，照亮了老舍筆下的舊時悲涼，也讓“傷痕”二字有了更深的、屬于東方女性的沉默重負。
“我”：“這個世界不是夢，是真的地獄?！?/p>
04
從歷史傷痛，走回人間煙火。
傷痕，意味著疼痛，而疼痛總有試圖愈合的一天。
20世紀80年代初，諶容的小說《人到中年》感動了無數人。魯迅美術學院版畫系的尤勁東看到后，決定將它畫成連環畫，作為畢業創作。
與前幾部回望歷史的作品不同，《人到中年》是貼近那個年代的生活故事，人們開始從過去的傷痛中走出，關切當下的生存困境。
故事的主人公是40多歲的住院醫生陸文婷。繁忙的家務、狹小的居住空間、緊張的工作節奏對她形成了嚴重的擠壓。
一天上午，她連作三場手術后，終因疲勞過度而病倒。
在半夢半醒中，記憶如潮水般涌現。
在視覺上，尤勁東借鑒了克里姆特式的藝術形式。人物主體尤其是面部、手部被處理得相對寫實，背景和衣飾變得虛化且抽象。
畫面在現實與幻覺之間反復跳切，視覺上的斷裂感完美對應了主角生命垂危時的恍惚意識。
雖然大部分是黑白畫面，但尤勁東通過黑、白、灰的層次控制，營造出了極其準確的“色彩感”。
手術燈的直射光形成“高光區”，聚集所有視線，暗部則壓得很死，強烈的明暗反差傳遞出手術的緊張與嚴肅。
家的場景中，整體壓低亮度，以深灰、中灰為基調，營造出沉悶、沉重的生活壓力，精準契合了“人到中年”身心俱疲的狀態。
作品共73幅，先后獲第六屆全國美展金獎、第三屆全國連環畫評獎繪畫一等獎。影響之大，以至于長春電影制片廠在改編同名小說時，也參考了連環畫上的許多構思。
連環畫（上）vs 電影（下）
連環畫（上）vs 電影（下）
“傷痕美術”的浪潮，讓《連環畫報》的發行量急速飆升，一度躋身全國十家超百萬期刊之列。
我也是80年代連環畫大軍里的一員，1983年《連環畫報》約我創作航鷹的小說《明姑娘》，那期刊物的綠色封面，算是我的代表作，它讓我親歷了那個年代的輝煌，也見證了巔峰之后的余暉。
二十多年后的2009年，中國美術館與我創辦的漫友文化共同承辦了“首屆中國動漫藝術大展”。
《楓》《雪雁》《月牙兒》《人到中年》等作品也悉數亮相。它們再次以“經典”的身份重歸公眾視野。
當中也包括我的作品《明姑娘》。
“首屆中國動漫藝術大展”現場
我與時任中國美術館館長的范迪安現場接待中央領導
后來，這些作品又走到了國際舞臺。
分別亮相2010年的瑞士巴塞爾《時代之像——中國動漫藝術展》巡展（中國美術館與漫友文化承辦）。
以及我擔任策展顧問的2018比利時“中國漫畫全景”展。
作為參展畫家與承辦方代表，我有幸親臨兩國的展覽現場。
瑞士巴塞爾《時代之像——中國動漫藝術展》
巡展現場
站在異國的展廳里，看著那些泛黃原稿與金發碧眼的觀者之間無聲的對視，忽然覺得連環畫所承載的，早已不止是一個時代的記憶，更是一種跨越文化邊界的共鳴。
“首屆中國動漫藝術大展”畫冊與
比利時“中國動漫全景展”畫冊
如今再翻開它們，感受到的不僅是曾經的疼痛，更是藝術在掙脫束縛時，留下的最震撼人心的呼吸與心跳。
參考資料：
1. 何多苓《雪雁》系列畫作欣賞
2. 知網：傷痕美術連環畫的情感嬗變-張偉
3. 知網：關于創作連環畫《楓》的一些想法-程宜明,劉宇廉,李斌
4. 知網：論老舍小說《月牙兒》的連環畫改編-郝瑞娟
-THE END-
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