河北
其他電影講究審美，而恐怖片則考驗觀眾的心理承受能力，甚至對觀看場景都有一定要求。
反正我是不敢一個人看恐怖片。
而那些夸張的表演，曲折離奇的劇情，和不可名狀的恐怖造型，經過二十年的稀釋仍然歷歷在目。
僵尸、美姨、大頭怪嬰....動手能力比較強的觀眾會想到貞子、伽椰子、扶桑嫂。
然而出于某些眾所周知的原因，恐怖片這一大類在內地院線不復存在。
可觀眾的需求是不會變的。
很多沒明星沒ip沒宣傳的低成本恐怖片，往往也能拿到不俗的票房。
但大家都知道，這些國產電影里是肯定沒有鬼的，就像是豆腐做的肉，口感差不多，但總覺得差點意思。
要想看純正的恐怖片，還需要去看日本、韓國電影。
而最近，終于有一部像樣的華語恐怖片上線了，上映后票房第一，口碑飄紅。
得哥看完后，必須要夸一句，有當年港片的味兒了。
——《泥娃娃》
《泥娃娃》于去年10月9號在臺灣省上映，上映后就一發不可收拾。
首周票房就有5311萬，上映58天后成功破億，是臺灣省恐怖片第一名，也是2025年本土電影票房季軍，實力非常強。
口碑上，IMDb7.1分，在豆瓣雖然最終分數還沒結算，但首頁熱門評論也幾乎都是好評。
甚至有網友看完后這樣說到：
“華語鬼片只能指望灣灣了。”
甚至還有媒體稱——
這是年度最猛鬼片！
《泥娃娃》的導演解孟儒是一名剪輯師，代表作品有2024年的小爆款《詭才之道》。
主演楊佑寧、蔡思韻、郭雪芙、張軒睿也都是臺灣演員。
然而看完后，我卻有強烈的“港片即視感”，就像是看了一場8、90年代的靈幻僵尸片。
一、泥娃娃里的怨靈
先說故事
多年前，一位泥塑師的家里發生慘案，一家人都被男主人殘忍殺死，而女主人的尸體至今都沒找到。
案件懸而未決，而男主“旭川”（楊佑寧飾）所在的游戲公司，為了游戲噱頭，以此案件為藍本制作了一款VR游戲。
游戲場景需要1:1掃描兇案現場，怎料兩名工作人員進入現場后不久就頻繁出現異動。
鬼影、血手、和一只詭異的泥娃娃。
而當職員阿義拿到泥娃娃時，耳邊就響起了一聲女人的低吟“放回去！”
阿義被嚇壞扔掉了泥娃娃，磕壞了后腦勺，恰巧磕掉了泥娃娃身后符箓的一半。
阿義奪路而逃，卻被墻邊的衣柜砸倒，血流不止。
而當另一位回來找他時，卻發現，滿頭鮮血的阿義已經變了樣子，仿佛身體里住著另一個人....
鏡頭一轉，來到游戲公司。
因為阿義出事，工作全都落在了旭川身上。
旭川接過了阿義的工作資料，那個詭異的泥娃娃，也靜靜躺在盒子里。
好似命運的一場玩笑，旭川的妻子“慕華”（蔡思韻 飾）正是一名文物修復師。
當旭川將泥娃娃拿回家之后，家里仿佛多了一個人。
門突然被打開，空調憑空調熱，夜里屢屢出現的鬼影，監控器在半夜傳出一聲聲低吟：
“泥娃娃，泥娃娃，一個泥娃娃，也有那眉毛也有那眼睛，眼睛不會眨......”
兩個人甚至都在睡夢中遇到了那個看不清面孔的“人”。
終于有一天，深夜熟睡的妻子被驚醒，幾輪驚嚇過后，她瞪大了眼睛，鮮血染紅了瞳孔。
邪靈附體了。
被附體后的妻子行為異常，脾氣暴躁，少言寡語，甚至開始吃起了生肉，像是變了一個人。
詭異的事情越來越多，起初，旭川還以為這是巧合，而妻子的反常也都理解成懷孕后的情緒波動。
就在他不知所措的時候，同事阿義打來了電話求救。
旭川火速前去，怎料看到了一生難忘的情景——
阿義的身體像是不受控制般自殘，最后以一種詭異的姿勢扭斷了脖子。
嘴里還不停念叨著“泥娃娃背后的符....”
而鏡頭的另一面，被附體的妻子早就用修復師的專業技能修復了泥娃娃。
而阿義的死，就是妻子通過娃娃來控制的阿義。
自從泥娃娃出現后，整個家都變了。
旭川終于意識到了問題，抄寫了娃娃背后的半篇符箓，并在算命師的幫助下，找到一位驅魔天師幫助。
而當天師看到符箓后才意識到大事不妙。
這是禁錮術，專門封印那些強大到根本殺不死的邪靈。
果不其然。
天師與邪靈展開對戰，所有法術仍在她身上就像是撓癢癢，而要想真正打敗邪靈，就必須找到完整的禁錮術，以及解開邪靈產生的原因才行。
就這樣，旭川與天師組隊，兩個人來到了當年發生命案的兇宅，揭開泥娃娃背后的故事。
二、90年代港片模式
《泥娃娃》全片只有110分鐘，短小精悍，故事情節非常滿。
從劇情梗概中不難看出，本片有著強烈的港片影子。
前半段是非常標準的亞洲心理恐怖片，年輕的夫婦突遇靈異事件，它在這里，你卻看不清也摸不到，心理恐懼拉到滿。
而到了后半段，隨著“驅魔天師”出現后，邏輯突然變得工整起來。
它有清晰的實體，也有確切能夠打敗的方法。
先恐怖懸疑，再靈幻斗法，這個故事格式和《僵尸叔叔》《僵尸道長》等等恐怖片如出一轍。
這就極大降低了觀影門檻。
本以為這會是標準的亞洲心理恐怖片，陰森恐怖，怨念殺人，可在短暫的恐怖之后，就迅速進入除鬼模式。
雖然依然會有鬼跳頭，但也沒有到濫用的程度。
而當驅魔天師與邪靈的第一場大戰打響后，熟悉的符咒，結印，陣法，以及各種儀式需要的條件等等，那個烈火烹油的90年代仿佛就回到了眼前。
甚至還有創新。
片中，為了探索泥娃娃背后的故事，天師舉行儀式，讓死者泥塑師的妹妹魂穿到過去，看到了姐姐經歷的一切。
演員的眼睛被紅布包裹，透過縫隙，卻看到了過去的景象。
這個設計無論是視覺表現還是與東方文化的結合都非常精彩。
而貫穿全片的VR游戲背景，也在故事最后發揮了至關重要的作用。
天師到兇案現場找泥塑師的尸體，男主旭川則頭戴VR眼鏡，到游戲里尋找當晚掃描現場時，散落一地的符箓碎片。
甚至游戲里還有一只電子鬼。
（難道最后要發展到AI鬼嗎？）
當然，電影還是有一些bug。
比如陳為民開頭消失了為什么沒交代，職工都被上身了還去公司工作，妻子被附身后胸前劃了一大道口子，后面卻看不到了。
而電影的結局，竟然又繞到了“救孩子還是救妻子”的老套劇情，實在太乏味了。
但瑕不掩瑜，這依然是一部值得付出時間的恐怖片。
三、華語恐怖片才是最強的
當然，要說《泥娃娃》給人最大的滿足，還是兩個字——
華語
有華語的恐怖片，才是最正宗的中式恐怖。
同樣是模仿90年代僵尸片模式，我不禁想起了韓國片《破墓》。
這部電影幾乎100%復刻了《僵尸先生》的劇本，而電影中所謂的風水學，也不過是畫個八卦，跳個大神，寫幾句陰陽五行的臺詞就得了。
甚至連薩滿大巫師都來了，整個一個皮毛大雜燴。
結果愣是在本土爆火，甚至引起了韓國人集體在臉上P字的熱潮。
這不只是一部電影，更是一次文化剽竊。
民俗恐怖片的魅力就在于民俗的文化。
當年，劉觀偉之所以用一部《僵尸叔叔》就打開了香港的僵尸大時代，不僅僅是因為電影拍的好看，更多的是電影中的墨斗、糯米、雞血和屏住呼吸等等元素。
不僅新奇好玩，也能自圓其說，形成一個自洽運轉的系統。
而劉觀偉之所以能寫出來，就是因為這都是取自現實——
他的伯父是一位茅山道士后人。
當然，這并不是在宣揚迷信，而是說明，一部電影或者一個系列的背后，其實是無數民間智慧與想象力的整合，直觀體現了真實存在的歷史背景和文化。
這才是民俗恐怖片真正的賣點，也是華語電影獨有的東西。
不過好在，雖然內地沒有了純粹的恐怖片，但臺灣省的《雙瞳》《詭絲》等等為現代恐怖片打下基礎。
而近幾年《咒》《紅衣小女孩》《尸憶》也會時不時冒出幾部佳作。
不管怎么說，華語恐怖片才是最好的。
他們偷得走故事結構，偷得走角色設計，偷得走臺詞，但永遠偷不走文化。
因為他們不懂。
——全文完。
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