從易俗社探索發展歷程看如何推動新時代戲劇振興

（來源：求是網）

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近期，中央宣傳部、文化和旅游部等5部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，提出分類施策持續深化改革，明確院團職能定位，針對不同地區、不同戲劇品種、不同戲曲劇種、不同院團實際情況，推行“一團一策”發展模式。易俗社作為百年秦腔藝術殿堂，其探索轉型歷程及挑戰，對同類型院團轉型發展具有啟發意義。

易俗社之所以鑄就百年輝煌，得益于范紫東、孫仁玉等劇作家創作的眾多經典之作。易俗社“原創劇本藏書館”現藏有劇本600多部，多為手稿。圖為易俗社原創經典劇目《柜中緣》手稿。 易俗社供圖

解決好“院團怎么定位”的問題。戲曲院團不是一般意義上的演藝單位，也不能簡單等同于普通文化企業。尤其是像易俗社這樣承載劇種記憶、城市文脈和國家文化象征的代表性院團，其核心價值首先在于文化傳承、審美塑造和公共精神生產，其次才是經營收益和品牌開發。長期以來，一些地方在院團管理上之所以出現搖擺和失衡，一個重要原因就在于對戲曲院團“是什么、為了誰、依靠誰、服務誰”的認識不夠清晰。若將其完全納入市場競爭邏輯，容易導致急功近利、重表層消費輕深層積累；若僅停留在保護思維，又可能造成機制僵化、創新不足、活力衰減。因此，真正合理的路徑，不是簡單在“公益”與“市場”之間二選一，而是以人民性和公共性為根本，以專業化、制度化和適度市場化為支撐，建立分層分類、權責清晰、目標明確的院團治理體系。對具有全國影響力、歷史代表性和劇種引領作用的院團，應從文化戰略資源高度進行制度設計，給予長期性、穩定性支持，而不是使其在生存壓力中被動應付市場。

解決好“創作怎么提質”的問題。戲曲振興最終要落實到作品上。當前戲曲創作面臨的突出問題，不是數量不足，而是有效供給不足；不是缺少項目，而是缺少真正能夠沉淀下來的作品。對此，必須扭轉以項目制替代創作規律、以舞臺包裝替代文本建設、以短期展示替代長期打磨的傾向。強調守正，不是停留于傳統形式的機械重復，而是堅守戲曲以程式敘事、詩性表達、綜合表演為核心的審美基因；強調創新，也不是簡單堆砌現代技術和外來樣式，而是讓戲曲在回應現實生活、表達時代精神中實現內部更新。一個成熟的戲曲院團，需要建立從選題論證、劇本孵化、排演打磨、舞臺試演到復排傳播的完整創作鏈條，而不是依賴臨時性、突擊性的生產機制。尤其應當看到，戲曲的“新”不在于形式，而在于能否讓古老劇種持續生成新的情感結構、敘事能力和審美說服力。只有當戲曲創作重新回到“以劇本立戲、以表演成戲、以觀眾驗戲”的基本邏輯上來，戲曲的轉型發展才會真正建立在堅實基礎之上。

解決好“人才怎么接續”的問題。戲曲是“角兒的藝術”。戲曲人才成長有其特殊規律，既離不開院校教育的系統訓練，也離不開院團舞臺的長期淬煉，更離不開老藝術家和代表性傳承人的口傳心授。當前這幾種機制之間尚未形成有效銜接，青年人才從“學戲”到“成角兒”、從“會演”到“能立”、從“技術成熟”到“藝術成熟”之間，仍存在明顯斷層。值得重視的是，人才流失并不完全是待遇問題，背后還涉及職業尊嚴、發展空間、評價機制和事業預期。如果行業整體缺乏穩定的成長通道、科學的評價標準和與藝術勞動相匹配的保障體系，再好的苗子也難以長期扎根。因此，戲曲人才建設不能只是院團內部事務，而應納入地方文化發展規劃和戲劇振興整體布局，通過建立更具針對性的編制保障、崗位設置、收入分配、職稱評價、演出激勵和傳承補貼機制，真正讓青年人才看得到希望、站得住舞臺、沉得下心來。

百年風雨激蕩，易俗社既書寫了中國地方戲曲劇社探索發展的光榮歷史，也折射出傳統戲曲在當代的復雜處境。立足賡續中華文脈的戰略高度，守正而不泥古，創新而不離宗，堅持把社會效益放在首位、社會效益與經濟效益相統一的原則，推動戲曲藝術在堅守本源中與時俱進，實現創造性轉化和創新性發展，這或許就是易俗社歷經百年而長青的秘訣，也是傳統劇社在新時代獲得新生的必由之路。