《識質存在》評測9分：去地球

“男子本弱。”

《識質存在》是一款原計劃2022年發售，卻一路延期至今，讓人懷疑是否“實質存在”的道歉流游戲；雖然光聽標題，像是玄而又玄的科幻懸疑作品，但其“實質存在”，卻是一款主打火爆戰斗和可愛跟班的動作冒險游戲。

4年的延期打磨，換來了10個小時左右的初見體量，也許在某些走量的玩家看來，本作大概會是卡普空“失”了“智”的“存在”；但于我個人而言，《識質存在》的“存在”，讓我認“識”到了“質”量二字，質在前而量在后的道理。

對不起，不是非得玩尬的，只是想吐槽一下《Pragmata》的中文譯名。說延期公告推小蘿莉出來萌混過關的游戲，興許大家還更臉熟一些。

實質上，除了這個特意陌生化處理的名字外，《識質存在》身上到處都是熟悉的影子。首先，大叔配蘿莉，《帶子雄狼》，最最經典的銀幕組合，在電影和游戲領域屢試不爽；其次，太空下的低重力環境，加上高科技、繁復的宇航服視覺，總是讓人聯想到已有的作品，不管是別家的兩個“死”字輩，還是半個自家人的《絕對征服》。

總之，《識質存在》真的沒什么路人緣，也難怪卡普空要圍繞它設計戴安娜這個角色。從這兩年的“實質”表現來看，你空是真懂什么叫流量打法。新作一個個的，不一定好評如潮，但肯定話題拉滿，掐準了玩家愛看怪東西。而且我強烈懷疑，藍衣金毛小豆丁，大概率是卡普空的某種家族語言——雖然不同的世界，但是同一只呆貓。

現如今，會做猛男砍人的工作室，多如過江之鯽，但能把小東西賣萌做得這么可愛，如此惟妙惟肖的，還得是你動作天尊。真不是開玩笑，10多個小時的流程，至少有1個小時，我什么都不做，就盯著戴安娜，看她在基地里光腳走路，踩出啪嗒啪嗒的聲響——如果一定要論斤按兩地評游戲，我只會說，看小娃兒走路肯定對得起26塊8毛，也足夠32塊8毛。而且只可能多，不可能少。

要知道，游戲代碼是很難從視覺層面，還原物體的相對移動和物理碰撞的。光做戴安娜這一頭的大長發，放以前就是妥妥的技術壁壘。那都是老黃拿來當成顯卡賣點，寫進驅動更新日志里的東西。你看過卡普空游戲里，類似的物理效果，其實都是直接做好的預設動畫。

以前游戲圈有個笑話，說3A游戲開發成員在家玩游戲，他媽媽問他，這游戲是不是他做的。他說是的，然后抬手指著人物的披風，對他媽說：“這件披風的700個動畫里，第36個到275個，都是我做的。”

誒，過去的人真笨，過去的人真難。

開玩笑的，現在的人也難。不然，這游戲也不用延期4年了。制作人大山直人說，延期4年是為了調教戰斗——我怎么就這么不信呢？畢竟這是卡普空，一個游戲的戰斗得有多別扭，才能讓卡普空調4年，這要是換成別家，項目妥妥槍斃。肯定背地里沒少花心思打扮小丫頭，只是不好意思說罷了。

你可以在戴安娜身上找到一種作者愛，一種“溺愛”。本作導演趙容熙說過，很多開發組成員在她身上投射了自己女兒的影子，應該所言非虛——順帶一提，趙容熙是白金工作室前員工，《合金裝備崛起：復仇》就有他的人物設計，和新川洋司搭過手。也難怪《識質存在》看著臉熟。

戴安娜在游戲里的主要工作，是幫玩家破解機器敵人的防御系統，暴露出弱點，好讓玩家造成“實質”性的傷害，同時也負責游戲里所有的QTE圖形解謎環節。平時她會站在你的背包上，和你并肩作戰。但如果按照《龍之信條2》那期的說法，如果足夠理性地看，你把她當人形密鑰，或技能發射器也行。

破解的方法非常直觀，就是根據瞄準時，畫面右側出現的視覺提示，按下對應的手柄按鈕。聽起來很簡單，對吧？實質上也一點都不難——但這份簡單的存在本身，卻并不簡單。

相信每一位玩過Demo的玩家，應該都同意這一點——這游戲的戰斗比看上去要簡單極多。不夸張地說，在沒有接觸過任何信息的前提下，我從拿上手柄到掌握破解加射擊的操作邏輯，整個過程不會超過5秒鐘。然后，你只用你在5秒鐘里理解到的這套東西，就能把剩下的10個小時全部打完。

作為一個前服務型游戲時代的原始人，我真的非常懷念這股久違的通暢感覺。有些游戲，它就是喜歡把500到800字詩歌除外的說明書拍到你臉上——雖然你很可能只是想開個背包之類的。說真的，我有一顆玩過游戲的大腦，看到畫面上有東西，我會自己按的。

比如，《識質存在》里有一種弱點在頭部高位的敵人，它的攻擊手段包含腳踏沖擊波，需要玩家跳躍進行規避。而在你跳起來規避攻擊時，肯定會嘗試瞄準它的頭部，此時你就會自然而然地發現，跳躍瞄準是自帶噴氣滯空和縮放的。游戲不需要提前把一切都喂給你，給到一個具體的敵人和場景就行了。

而有些游戲，雖說確實沒有長篇大論，但系統做得極大、極深，也是上來就讓你用。往好了說，這算是尊重玩家的學習能力——什么？你要操作引導？你要視覺提示？親，這邊建議您多死死，死多了自然就會了。

我的意思是，如何把游戲的操作邏輯，深入淺出地交到玩家手上，已經是一門快要失傳的學問了。而《識質存在》在這一點上做得非常好，就是那種通過直接的視覺提示和游戲設定，迅速向玩家傳染“直覺”，而非灌輸信息的巧妙感。同水平的例子，參考《死亡空間》：如何在一個把爆頭當成常識的游戲類型里，讓玩家主動去射擊敵人的四肢——第一步，給玩家一把線性切割槍。

作為玩家，我會時常陷入一種誤區，覺得游戲就是應該沒問題，沒問題是應該的。實際上恰恰相反，絕大多數打磨和計較，并不是為了出彩，而是為了讓你渾然不覺。等感覺到打磨的時候，大多是游戲哪里欠打磨了。

這其實也是卡普空工業實力的一種表現。包括前面說的，角色身上巨量的動畫和物理表現，《識質存在》同樣繼承了“做什么都有打擊感”的優良傳統。與其說本作的槍械手感是向“生化”看齊，不如說，重制系列里那種把整個僵尸轟飛出去的爆裂表現力，反倒應該是《識質存在》里的各種粒子炮打出來的才對。

操作手感是一種非常綜合性的體驗，你很難把它歸結于關鍵的成功點。但《識質存在》就是做到了，它的戰斗手感非常之好——包括但不限于，各種明明不該有后坐力，但轟得震天響的能量武器，還有戴安娜駭入成功時，短暫的畫面停頓，以及仿佛要從機器人身上抽走靈魂的畫面畸變……這些都能讓你感覺到這種龐大卻又微妙的力量感。

這在很大程度上彌補了靜態解謎和動作戰斗的互斥屬性。

等后期解鎖更多類型的侵入攻擊后，光靠黑入機械就能對敵人造成暴擊硬直，甚至能做到連鎖破解。實際上在游戲后期，先破解后射擊的玩法邏輯，是可以打破的。你完全可以只靠破解，或干脆只靠直傷砸死敵人。而不管是哪一種戰斗方式，在本作的優秀手感調教下，都能給到玩家不錯的成功反饋，讓游戲的戰斗節奏活泛起來。

其中，《識質存在》的預設戰斗邏輯，是希望玩家把破解和射擊結合起來，也就是在破解的中途盡量穿插射擊，再利用被動模塊的射擊增傷，來提高最后收尾時的破解傷害，從而形成類似斬殺的Combo組合。

而《識質存在》的破解和射擊是不互鎖的。一些手指分動能力強的玩家，完全可以同時做雙線覆蓋，把1秒加1秒的操作，縮短到接近平行的1秒鐘。所以，本作的雙線操作系統，理論上是存在很高上限的，并不像看上去的那么死板。甚至后期，游戲還會進一步增加一個可以同時進行蓄力的鍵位功能，到了這個階段，我的左右手指已經完全占滿了。

如果分開一個個使用，也不會讓戰斗變得困難，只是會讓節奏變慢而已。但如果想完全窮盡大腦的指揮能力，快速高效地解決敵人，怕是也得苦練一番。

當然，在游戲開局時，我也一度質疑過本作的對群玩法。因為，不管是破解也好，瞄準也罷，都是典型的聚焦型對單操作，會阻礙玩家獲取戰場信息。好在，除了利用侵入節點快速解決、控制單個敵人外，游戲還額外提供了策略和防御裝備，比如減緩敵人移動的時停槍，還有吸引敵人的誘餌發射器。到了后期，游戲里也不乏一鍵切割戰場的超強防御裝備。只要做好戰前規劃，選對侵入節點和武器彈藥的布置時機，哪怕再狹小的空間、再高壓的敵人配置，都能迎刃而解。

這一點，其實算是卡普空的絕活。從《生化危機4》開始，到最近的新世代“生化危機”，卡普空逐漸摸清了動作射擊和資源管理中間的那條甜蜜線，隱約開辟出了一種策略戰術射擊的獨特類型。

在某些情形下，全副武裝、思路清晰，會讓游戲的戰點變得非常簡單，其中甚至包含某些Boss戰。某種程度上，本作略短的游戲時長也和這一點有關。它的關卡探索、角色養成，以及戰點布置的填充內容，理論上是比同時長的其他游戲要豐富的，但極低的試錯成本又“彌補”了這一點。

也正因如此，游戲里原本看似不合理的細節，也變得可以接受起來。

比如，玩家在死亡后會從防護站，而非就近復活，要坐穿梭機再讀一次圖，才能接著打戰點。如果每個戰點都要重復死亡幾十次，那么這種設計可以說不可理喻。但當養成和戰斗思路成型后，我幾乎沒有在同一戰點死過三次以上——每次回到防護站，反倒是給了我一些觀察戴安娜的休息時間。

就像開頭提到的，《識質存在》并沒有掩飾人物驅動的設計思路。如果你喜歡類似的文藝作品，能接受這樣的類型化處理，那么以上絕大多數的優點、缺點，其實都是自洽的。比如平滑的難度曲線，其實很好地照顧到了玩家——至少是我的情緒代入感。道理很簡單，作為一名現役未婚未育的兒子，我最大的恐懼之一，就是變成一位無能為力的父親。

游戲里的戴安娜從不會苛責主角，也就是休·威廉姆斯，但我會責怪我自己。不要看輕這種微妙的情緒差異，它可以區分屢敗屢戰的堅持，和現實向下重力的無可奈何，也有“帶子雄狼”類型的游戲傾向后者，想必大家也都玩過、聽過。至于具體的情緒過山車，只能說并不新奇，至少沒有本作的玩法那么新奇。

但不新奇，并不意味著無效。相反，不靠標新立異而長久存在，正說明有效，而且是異常有效。這一點，對《識質存在》，甚至是對整個卡普空而言，都是一種特殊意義上的嘗試——這幫人寫劇情老有一股異味，不然也上不了大病區的雅號。

眾所周知，他們也進行過類似正劇的嘗試……你別管是水平問題，還是向性不好，總之最后結果就是異常古怪，讓人說不上來的難受。《識質存在》算是完成了其中的驚險一躍，這其實是很難的。因為，當一個游戲，它身上的每一個毛孔，都恨不得尖叫著告訴你，它只是一個很好玩的游戲時，你是很難把它的故事當真的。至于沉浸感，那更是天方夜譚。

難道會有人拿“生化危機”的劇情當真嗎？設定發燒友、人設廚倒是有可能。

《識質存在》其實并無不同。說到底，也是販賣了乖巧女兒的形象，和看了之后讓人想養貓的乖貓視頻，區別不大，說不上有多嚴肅。并非某種特定的劇情類型打動了我，更多是制作組對戴安娜這個角色的愛，讓我產生了一種超越性的體驗。這不是一種典型的父愛，至少肯定不是東亞人認識的父愛。

如果你去看是枝裕和的電影，非但可能不想要孩子，也許還會連帶著，連婚也一起恐了。再早一輩，北野武和深作欣二對孩子，則是一種非常脆弱的二元狀態，要么是無盡的抱歉，要么是徹底的對抗。

這些是父愛的暗面，漚著倫理綱常和社會代際的不好味道。而我們更愿意接受的那種現代人的父愛，恰恰是“去父”的。就像主角休·威廉姆斯一樣，他自己并沒有孩子。那么，是孩子成就了父母，還是父母成就了孩子，這是個有趣的困境和悖論。

回到創作者對戴安娜的愛上。它的閃光之處在于，有些父母其實并不愛自己的孩子，創作者也不一定愛自己的角色，哪怕那就是他一筆一畫親手勾勒出來的形象，有他的身心骨血……但那也可能只是荷爾蒙一時分泌的副產品，或死線壓力下的無奈妥協，甚至干脆就是一個純粹邪惡的錯誤。

把作品當成自己的孩子，或是把孩子當成自己的作品，都要接受他們總是失控的現實。不然，從一開始就應該選擇拒絕，這樣一切的可能性便都會消失——有人管這叫逃避，也有人管這叫負責、愛惜羽毛。

反之，則是選擇了一種生活的可能性，選擇走出干凈的理想世界，來到這顆熙熙攘攘、形形色色的星球。