《斬仙臺》6天播放破億，AI正在讓短劇行業走向工業化

這段時間的短劇行業，話題最熱的莫過于AI真人短劇。其中，討論度最高的是一部名為《斬仙臺AI真人版》的81集AI短劇。該劇上線6天播放量破億，劇中AI演員高度逼真、表情自然，刷新了外界對AI短劇的認知。

近日，紅星新聞對話《斬仙臺》創作平臺可夢智能CEO熊昺輝，從這部短劇的制作，來看AI對短劇行業的影響，未來還有什么想象空間。

壹

《斬仙臺》講述了現代青年陸凡意外穿越至小說世界的故事，他遭反派設計陷害，被押上斬仙臺，絕境之際，意外激活“人生編輯系統”，并在孫悟空、二郎神等神話人物的助力下，揭開幕后陰謀，重返現代。

據悉，《斬仙臺》是通過可夢AI平臺打造的一部AI真人短劇。相較于真人實拍動輒數月的前期籌備、拍攝、后期制作以及幾十人的團隊，AI真人短劇的生產流程主要包括劇本、分鏡、角色設定、場景設定、文生圖、圖生視頻、剪輯、配音，創作團隊往往在10人左右。

《斬仙臺》AI創作工作流程

具體到《斬仙臺》，全集81集、單集平均40個鏡頭，整個團隊僅12人，依靠“AI+人工”模式，20多天就完成全部分鏡工作，整體制作周期在30天左右。成本方面，該劇算力成本在10萬元左右，相比真人劇30萬元至100萬元的投入，其制作成本大大降低。

貳

當下影視圈，AI真人演員、AI創作正成為熱潮。究其原因，在于技術升級帶來的降本增效，從前期劇本到視頻生成，已經實現了從創意構思到成片輸出的一體化、自動化生產，重塑了傳統影視制作模式。

可夢智能CEO熊昺輝告訴紅星新聞記者，從前期選題策劃開始，AI就可以圍繞題材、爽點、節奏、受眾及平臺規則進行分析，將創意轉化為具體可執行的內容方向。進入劇本與分鏡階段，AI能夠自動解讀劇本內容，拆解成鏡頭級執行指令，大幅減少人工拆解工作量。在數字角色與場景搭建環節，AI可以根據文字描述生成人物形象、妝容服飾與場景風格。

《斬仙臺》AI創作工作流程

《斬仙臺》中，最核心的部分是場景與角色生成。熊昺輝稱，AI的助力，能實現從文字描述到虛擬場景的全鏈路生成，將劇本中諸如“云霧繚繞的仙門大殿，雕梁畫棟，光影透過窗欞灑下”等語言自動生成多個不同風格的場景初稿，還能將生成的場景與角色參數進行匹配。同時，AI可快速生成同一場景的不同鏡頭視角，如全景、中景、特寫，滿足分鏡和劇情的需求。

盡管工業化生產優勢顯著，但熊昺輝并不回避當前AI技術依然存在明顯局限。

在《斬仙臺》創作過程中就出現了不少技術問題，如動態場景下的精細度把控。諸如角色高速運動如御劍飛行、激烈打斗等大場面特效的處理上，AI對邊緣細節的處理精度會受影響，“目前雖能通過算法優化和人工微調減少問題，但無法完全避免，且復雜動態場景的人工微調成本仍較高”。

此外，復雜情感的精準表達與微表情還原也存在問題。熊昺輝注意到，AI能生成微笑、憤怒、哭泣等基礎表情和對應的動作，但對于“隱忍的憤怒”“克制的喜悅”“悲喜交加”這類復雜的、多層次的情緒，很難精準還原，如嘴角微顫、眼神閃爍、眉頭輕蹙等更細微的動作，其生成的內容要么過于夸張，要么過于平淡，“這是因為情感表達的本質是人類生活體驗的體現，而AI目前只能通過數據學習來模擬，無法真正理解情感的內核，導致復雜情緒的表演始終缺乏靈魂”。

為了彌補AI表演的這些不足，熊昺輝和團隊建立了“AI生成+人工精準優化+專業指導”的三層打磨體系。對于難以呈現的細膩情緒，會通過調整鏡頭語言來彌補，比如用慢鏡頭突出角色的情緒狀態，用特寫鏡頭聚焦角色的眼睛或面部，用背景音樂和音效強化情感氛圍。同時，通過劇情的鋪墊和臺詞的設計，避免讓AI承擔超出其能力的表演要求。

叁

可以看到的是，AI技術升級，已經為微短劇行業開啟了變革——低成本、高質感的AI真人短劇異軍突起，迅速登頂行業風口。

熊昺輝表示，以往傳統短劇高度依賴經驗，呈現手工作坊式的生產模式，而AI的深度介入，正推動行業走向工業化、數據化的生產路徑，大幅降低創作門檻。這一變革有效打破頭部內容公司的資源壟斷，讓中小團隊乃至個人創作者都能平等入局，行業生態由此變得更豐富、更多元。

對于AI真人短劇的未來發展，熊昺輝持審慎樂觀的態度。他預判，未來3至5年，AI真人短劇有望成長為微短劇賽道的主流形態之一，并逐步向中長視頻領域延伸。內容層面，目前玄幻、逆襲等題材的同質化困局也將被打破，行業將向現實題材、小眾題材等更多元方向拓展，滿足觀眾多樣化的觀看需求。

熊昺輝直言，未來短劇賽道的真正壁壘，將回歸內容本身——創意的獨特性、題材的差異化、劇情的精品化，以及能讓觀眾留下深刻印象的人物設定，“AI技術的進步，是為內容創作插上了翅膀，讓內容能飛得更高、更遠”。

紅星新聞記者 邱峻峰 編輯 蘇靜