曲潤海｜《喬嘉瑞文藝理論集·長短集》述要（4)：對戲曲遺產，他主張動態保護，推陳出新

曲潤海與喬嘉瑞

《喬嘉瑞文藝理論集·長短集》述要（4)：

對戲曲遺產，他主張動態保護，

推陳出新

曲潤海/文

自從昆劇、古琴、十二木卡姆、長調等藝術成了世界“人類口頭和非物質文化遺產”，我國政府連續兩批公布國家級非物質文化遺產以來，“非遺”的保護與傳承成了熱門話題。向來與時俱進，以極大的熱情關注現實的喬嘉瑞，自然也不甘寂寞。當2006年6月10日我國第一個“文化遺產日”啟動的時候，他就寫了一篇長文（《動態保護 推陳出新——文化遺產日感言》）。無獨有偶，我在6月4日，也作了一個題為《動態藝術應該動態保護》的發言。看來我與喬嘉瑞有共同的思路和語言，不妨作一些交待。

說戲曲是動態藝術，是說它是以表演為中心的藝術，近于人體藝術。文學、音樂、舞臺美術，只有通過演員精彩絕倫的表演，綜合地體現在舞臺上，完整地展現給觀眾，才是戲。演員是靈動的，綜合于他們身上的表演藝術，自然就是動態藝術。說戲曲是動態藝術，又是說它是發展變化的藝術。不說它的孕育期，就說它成型、成熟以后，從宋元到現在，發展變化有多大！作為國劇的京劇在20世紀登上了以表演為中心的頂峰。但是，動態的藝術，也有它的弱點。由于表演藝術是保存在演員身上的，演員強藝高，演員弱藝衰，演員亡藝失。如果外部的社會環境發生巨大的動或變，藝術也就隨之發生難以抗拒的衰落。

作為動態藝術的戲曲藝術保護在哪里好，又如何保護呢？都進博物館行不行？全國390多個劇種都進博物館，我以為既不現實，也不應該。把原始的珍貴資料收集保存起來，供研究、教學、創作借鑒，價值確實是很高的。但是動態藝術的第一載體活靈活現的演員，卻很難像資料一樣保存在博物館里。

動態藝術應該動態保護，就是保護在舞臺上，保護在劇團里，保護在演員身上，保護在民間。不論是城市的劇場還是鄉村的廣場，基本上都是在舞臺上表演。劇團是戲曲的主要演出單位，經營實體，人才、劇目、資料的薈萃地，是演員安身立命之地。沒有劇團，演出就難以進行；沒有劇團，人才特別是演員就大量流散；沒有劇團，演出質量就難以保證。因此，動態的戲曲藝術必然要保護在劇團。

古老劇種的表演藝術精華主要保存在老演員身上。現在有影響的劇種劇團無一例外地都有代表性的演員，而且往往是一個旗鼓相當的陣營，戲曲藝術保存在他們身上就放心，就有希望。反之，一個劇團沒有了代表性的演員，這個劇團就會被人們淡忘，靠這樣的劇團保護不了戲曲藝術。現在活躍在舞臺上的中年演員，都是很有光彩的，但他們能演的傳統戲并不多。而現在保護戲曲藝術又主要靠他們。除了要他們創作演出新劇目外，還有整理演出傳統戲特別是受保護劇目，他們的擔子很重。因此當前和今后一個時期，慎用、保護好中年演員是不言而喻的。

動態藝術還要保護在民間。戲曲的老根是平民藝術，生于民間，養于民間，鬧于民間，存于民間。只要民間有班社，有民間藝人經常演出，戲曲就不會消亡。當然是“死不了也活不好”。但是如果連民間藝人和演出活動都沒有了，這個劇種也就壽終正寢了。因此，我們在重視專業大劇團、重視名演員的同時，不要輕視民間職業劇團和民間藝人。“映山紅”現象應該引起重視和關注。專業與民間，應該是一種水漲船高的關系。

動態藝術也可以多家保護，異地保護。一些保留劇目，并不是一家所獨有，演得最好的，也不一定是原始的演出單位。這是藝隨人走的結果。表演藝術也有他鄉做故鄉的現象。因此，戲曲藝術的普及和移植，是不可輕視的工作。

讀喬嘉瑞的文章，十分高興地看到，他在保護問題上與我有同感，不過他以“說長道短”的方式，講得更加明快。他首先講保護的迫切性，他以滇劇為例說，滇劇是云南省的第一傳統地方劇種，已有二百多年的歷史，上世紀五十年代全省有滇劇院團30余個，八十代有近20個，到二零零五年，隨著創演了《瘦馬御史》的昆明市滇劇團的撤銷，全省只剩有3個半滇劇團了。這種局面是十分堪憂的，再不保護說不定連三個半都不夠了！

如何保護，他從精神文明建設的高度和非物質文化遺產的傳承角度出發，認為，應采取動態保護與推陳出新相結合的方針。動態保護指的是在保護的基礎上繼承和建設發展，在發展的指導下挖掘并保護利用，從而達到戲曲劇種的生命不息和戲曲藝術的推陳出新。戲曲是“人類口頭與非物質文化遺產”，它的特點在“口頭”和“非物質”，它與物質的文化遺產既有不可分割的聯系，又存在著質的區別，這種區別在于它是以人為主體的文化遺產，是靠人傳承和發展的文化遺產，離開了人，口頭和非物質的遺產將不復存在。在這個意義上說，動態保護就是對人的保護，就是對戲曲人的保護，就是對身懷絕技和有一技之長的藝人的保護。那種把戲曲視為陳舊，把戲曲團體視為包袱的思想和做法是不對的。（《動態保護 推陳出新——文化遺產日感言》）

他不贊成把戲曲封閉在博物館里，僅發揮戲曲化石的文物價值。他認為這種保護混淆了物質文化遺產與非物質文化遺產的根本區別，把活生生的無形的文化遺產變成了靜止的有形的文化遺存。他主張對戲曲最好實行動態保護，就是貫徹執行推陳出新的方針。在貫徹推陳出新方針中，他又特別強調改編。他說改編是一種創作，也是一種升華，改編得好的作品，其藝術魅力可以達到與原作相媲美而又各領風騷的境界；也可以青出于藍，在原著的基礎上發微探幽，創造出更深的意蘊和更美的風姿。改編的前提是把握好原著的風骨和神韻。改編出來的人物，應是觀眾心目中“初見面的老相識形象”，即眾所周知而又眾所不知的，既保留著原作的藝術美感，又新奇與親切，陌生與熟悉相統一的藝術形象。（《簡評電影〈紅樓夢〉的改編》）

改編是一種積極的保護，又是一種嚴肅的創作，是劇作家強烈的使命感、責任心、義務觀念的升華。這種創作與新編歷史劇、現代戲的創作一樣，也需要厚實的生活底蘊和藝術底蘊。缺乏生活和藝術的積淀，不僅寫不好現代戲、歷史戲，也整理改編不好傳統戲。

他提倡劇作家要有憂患意識，這是中國戲曲的一個優良傳統。流傳千古的戲曲人物身上所凝結和迸發的憂患意識，正是中華民族精神的重要組成部分，千百年來鼓舞和激勵著中華民族自強不息，奮發拼搏。但是，近些年來，我們的一些戲曲創作，卻遠離了這個傳統。我們的戲曲作家，不正視社會問題，不關心民眾疾苦，不貼近實際，淡化矛盾，只在形式上作文章，不是把戲搞成小擺設，就是把戲搞成空大架子。有的在舞臺上搞“大手筆”、“大制作”，搞“人海戰術”，以歌舞來包裝內容空泛的作品，欺世媚俗，喪失了戲劇的批判精神、反思精神、吶喊精神。喬嘉瑞把這種現象戲稱之為“以歌舞“掩”故事”。指出這樣的“樣品”、“貢品”，人民群眾是厭惡的，希望曾經扶持過這種“樣品”、“貢品”的有關政府部門，不要再為其埋單，讓它到文化市場中去和那些沒被評為精品但受觀眾歡迎的作品公平競爭，看它還能否“稱雄”！（《何來歌舞“掩”故事——戲曲創作頹勢淺論》）

喬老爺就是喬老爺，“說長道短”的鋒芒處處都能體現出來！

喬嘉瑞（筆名險渡），1948年1月8日生于昆明，籍貫山西，大學專科學歷。 中國編劇、戲劇理論家。曾任云南省戲劇家協會原主席、一級編劇，獲正高級專業職稱。

長期從事戲劇理論研究，在《民族藝術研究》發表文章，首次提出關肅霜為京劇“全才型表演家”并定義其藝術流派。撰寫《突破與局限——淺評滇劇 <瘦馬御史> 》、《淺談傣劇漂流及其走向》等文章，系統論述地方戲曲發展。

1980年，參與云南省京劇院排演的京劇《鍘判官》的劇本移植整理工作，并對唱詞進行修改，同時在劇中飾演五殿閻羅秦廣輝。其編劇的廣播連續劇《關肅霜》獲得第五屆“五個一工程”獎。創作的花燈劇《古湄歌》獲得第六屆云南省文學藝術創作獎勵基金獎。

作為云南省戲劇家協會主席，曾接受專訪，總結與討論西部戲劇十年的發展 。2006年，在“中國戲曲劇種保護與發展座談會”上，作為云南劇協主席介紹了傣劇、花燈等云南民族戲曲的保護現狀。2023年，受邀在昆明老年大學京劇主題活動中，作為關肅霜的學生和研究者講述關肅霜的藝術人生 。

持續進行戲劇評論寫作，于2024年在《云南老年報》發表文章《皮黃舞臺耳目新》。

主要作品：

喬嘉瑞撰寫了多篇戲劇理論論文，包括《突破與局限——淺評滇劇〈瘦馬御史〉》和《淺談傣劇漂流及其走向》。

喬嘉瑞發表了《關肅霜舞臺藝術是新時代的流派》、《發展京劇藝術 助力鑄牢中華民族共同體意識》和《皮黃舞臺耳目新》等文章。

喬嘉瑞參與創作了廣播劇《關肅霜》和花燈劇《古湄歌》。

社會活動：

2006年6月，喬嘉瑞作為云南劇協主席，在京參加了“中國戲曲劇種保護與發展座談會”，并在會上介紹了云南省進入非物質文化保護名錄的傣劇和花燈的生存狀態 。

2010年，喬嘉瑞作為云南省戲劇家協會主席接受訪談，參與研討活動，系統論述了西部戲劇十年的均衡發展，并針對云南建設文化橋頭堡、培養編劇人才等問題提出了見解 。

2023年10月，喬嘉瑞應昆明老年大學邀請，在其舉辦的京劇主題活動中，作為關肅霜的學生和云南省戲劇家協會原主席，現場講述和還原了關肅霜的傳奇一生，并示范展示了關派京劇的舞臺魅力。

獲獎記錄：

廣播劇《關肅霜》獲第五屆（1995年）中宣部“五個一工程獎” 。花燈劇《古湄歌》和論文《語言與表現》獲第六屆云南省文學藝術創作獎勵基金獎。

曲潤海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，漢族，山西定襄人，共產黨員。1957年至1962年就讀于北京大學中文系。曾任山西省文化廳黨組書記、廳長，文化部黨組成員、藝術局局長，中國藝術研究院常務副院長、黨委書記。曾兼任中國歌劇舞劇院黨委書記、代院長，中國演出管理中心主任，山西省藝術理論研究會會長、山西省戲劇家協會副主席、山西省作家協會理事，文化部文華獎評獎委員會副主任、文化部振興京劇指導委員會副主任、中國戲劇家協會書記處書記等。擔任過的社團職務有：中華炎黃文化研究會常務副會長、中國戲曲學會副會長、中國昆劇研究會副會長、中國昆劇古琴研究會顧問、中國戲曲現代戲研究會顧問。是中國作家協會會員。

曲潤海參加工作后主要研究“山藥蛋派” 和“晉軍”作家作品。 1983年后主要研究表演藝術的創作和管理，并參與創辦了表演藝術的全國最高政府獎“文華獎”。

曲潤海筆名沱浪、居平，1960年開始發表作品，1983年加入中國作家協會。著有評論集《思考·探索·前進》《山藥蛋派作家作品論》，論文集《論綜合治理振興山西戲曲》《論表演藝術的改革與建設》《沙灘戲語》《王府學步》，劇本集《晉風戲稿》《旅燕戲稿》《曲潤海劇本集?古代故事戲劇本》《曲潤海劇本集?現代戲改編劇本》《曲潤海劇本集?傳統戲改編劇本》（上、下冊），詩集《劇壇雜詠》，主編《中國文化藝術叢書》(十卷)等。

曲潤海的戲曲劇本《富貴圖》《桐葉記》《崔秀英》獲文華新劇目獎、文華劇作獎，《金谷園》《日月圖》《蝴蝶杯》分別獲中國京劇節、藝術節、戲劇節劇目獎、演出獎，評論《高昂豪放順暢如流——評文武斌的詩》獲山西趙樹理文學獎。