劉士銘誕辰百年紀念著作《一塑情天》倫敦發布

為紀念中國雕塑家劉士銘誕辰百年，英文專著《一塑情天》（Sculpting Empathy）于3月11日晚在倫敦皇家雕塑家協會（Royal Society of Sculptors）舉行新書發布活動。活動由羅格斯大學出版社與劉士銘藝術基金會共同推動，吸引約70余位來自藝術界、出版界及學術界的嘉賓出席。

該書由藝術評論家Richard Vine撰寫，于2026年3月正式出版，是首部以英文系統研究劉士銘的學術專著。全書通過豐富圖像與文獻資料，梳理其藝術生涯與創作實踐，并將其置于20世紀中國政治與文化變遷的歷史背景之中，呈現藝術家如何在時代轉型中探索個人表達與社會現實之間的關系。

英文專著《一塑情天》（Sculpting Empathy）新書發布。（Takumi Voss/攝）

劉士銘1926年出生于天津，畢業于中央美術學院，是新中國成立后首批接受系統雕塑訓練的藝術家之一，其創作融合中國傳統藝術與西方現代主義理念。其藝術生涯跨越數十年，從早期參與紀念性雕塑創作，到后期轉向描繪普通人生活、勞動與日常儀式，逐漸形成以人文關懷為核心的創作風格。近年來，他的作品已進入多國美術館及公共機構收藏，并逐步在國際藝術界獲得關注。

現場嘉賓觀賞劉士銘的作品。（Takumi Voss/攝）

在發布活動現場，作者Richard在接受采訪時表示，“共情”是理解劉士銘藝術的核心，這一概念體現為藝術家對普通勞動者與日常生活的真誠關注與情感認同。他指出，劉士銘在35歲時前往外省生活與教學，這一經歷深刻影響了他的創作方向，成為其藝術風格的重要轉折點。

Richard進一步指出，該藝術家后期的大部分作品并非對現實的直接再現，而是基于記憶的再創造。“這些作品更像是經過時間沉淀后的‘記憶圖像’，記憶會改變現實，但也使表達更接近人物的情感本質。”他以母親抱子的雕塑為例，認為這種以情感為核心的表達，使作品能夠超越具體情境，與不同文化背景的觀眾產生共鳴。

劉士銘創作的雕塑作品。（Takumi Voss/攝）

談及其藝術在國際語境中的意義，Richard認為，劉士銘過去在全球范圍內的知名度相對有限，但這一狀況正在發生改變。“在經歷多種藝術理論與風格更迭之后，當下藝術界或許正重新關注‘真誠’這一特質，而這正是劉士銘作品的重要價值所在。”

現場嘉賓合影。（盧天愛/攝）

出版方羅格斯大學出版社代表Micah Kleit在采訪中表示，該書的出版源于與劉士銘藝術基金會的合作，是推動中國藝術國際傳播的重要嘗試。“作為大學出版社，我們的使命之一是讓更多尚未被充分認識的藝術家進入公眾視野。”該代表指出，相較商業出版，學術出版更強調長期傳播與知識積累，通過與全球圖書館、大學及博物館體系的合作，有助于提升相關藝術家的國際可見度，并為讀者提供持續接觸其作品的機會。

酒會現場交流環節。（Takumi Voss/攝）

多位嘉賓表示，此次新書發布為他們提供了接觸中國現代雕塑與藝術思想的契機。有嘉賓在與記者交流中提到，盡管此前對劉士銘了解不多，但通過現場分享，對其作品中所體現的時代背景產生了更為直觀的理解。該書的出版不僅豐富了中國現代雕塑研究的英文文獻，也為中西藝術交流提供了新的切入點。

出版方與作者發表現場演講。（主辦方供圖）

（歐洲時報倫敦分社見習記者盧天愛報道）

編輯：一然

（轉載請注明微信公眾號“向東向西eastwest88”。)