跨越時空的聚會——林江東巖畫展

跨越時空的聚會

文/著名散文家卞毓方

今日上午，在東直門外奧加美術館看林江東巖畫展，主題為“卓然天成”。

參觀者，多為昔日北大同窗。分別是方薇、周奎杰、趙志民、梁志剛夫婦、鄒山鷹、周志明、徐泉英、連子、許同茂、林江東與我。

看畫，其實是看人的精神、文化的精神、民族的精神。林江東畫的是抽象的大寫意，趕在畫展前出了一本書《江東三維世界》，序言是我寫的，這里順手抄一段：

若欲讀懂江東的畫，最好先讀讀她的文章。她有筆力，有見識，有情懷。可我深知，文字雖真實、具體，卻有太多情思只能意會，不可言傳。于是美術便成另一條路徑。畫之門類中，工筆精致，清晰寫實；寫意縱橫，灑脫靈動，仍逃不出形體之桎梏；唯抽象，最傳神，也最能直指萬物之根。

江東大概正是懷著這樣的心境，選中了抽象畫。她的構圖不求形似，而重神韻；不為描摹世象，而在穿透本源。那是掙脫具象束縛的自由表達，是色彩與線條的交響奏鳴，是靈魂深處一場無聲的吶喊。她的抽象畫，并非虛無，而是萬象之后的殘影，是語言失效之后的精神余波。

它無山水，卻勝似山水；不繪人物，卻能喚起萬般情緒。看似亂麻的筆觸，藏著畫者的呼吸與頓悟；看似無序的布局，蘊含著宇宙的律動與命運的回響。每一道線條，是靈光閃爍；每一塊色域，都在訴說不可言傳的存在。它不求被理解，只愿引發感應；它不設解釋，只愿喚醒內心最本真的悸動。

我出席過她的四五次畫展，直覺告訴我：江東的抽象之境，甚至超越了“畫”的范疇。那是時間的凝結，情緒的化石，是從“空”中孕育出的“有”，亦是“有”最終歸于的“空”。畫前佇立，無所依憑、無處攀附，只能靜默，只能被震撼。這種震撼，不源于技藝，而源于心靈的共振。仿佛有些什么，在生命中曾經存在，卻從未被言說；如今卻被那一抹斑斕、那一道裂痕所喚醒，悄然回歸。

在江東的畫中，抽象化為哲思，化為禪意，化為通往內在世界的一扇門。此畫已非“畫”，而是“境”——是觀者與世界短暫交匯的余韻。有一次畫展開幕，我反復瀏覽，切身體會到：真正的抽象，是不畫之畫，是心畫，是對形象束縛的一次精神突圍。那一刻，視覺不再是感官，而是通道；畫布不再是平面，而是混沌初開的宇宙場。至此方悟，抽象之極，是藝術之境最純粹、最寂靜、最遼遠的所在。

抽象畫的至境，終歸是靈魂與宇宙本源的無聲對話。它從混沌中分娩出秩序，于虛無中構筑起殿堂，讓色彩擺脫物象的羈絆，升華為精神的純凈梵唱。當觀者立于畫前，被那難以名狀的律動與力量所席卷，他便經歷了一場精神的重生——在剝離一切表象之后，得以窺見世界最深邃的內核。梵高畫的是白日夢，畢加索繪的是真理的謊言，保羅·克萊借一根根線條悠游散步，林江東用一抹抹色彩塑造思想。當我再一次打開她的畫集，審視那幅《藍色幻象》，那不是人間匠氣的雕琢，而是天地元氣的傾瀉——一切具象于此俱成虛妄，唯有云海與煤層的精魂在寂靜中發出轟鳴。

此次參觀，實際是一次老朋友聚會。方薇老師年齡最長，已屆八十七。當年初見她，永遠是一臉微笑；如今，笑容依然燦爛，只是更加溫暖。其他的，基本也八十出頭，可貴的是每人都在忙著，忙，是老年最寶貴的風格，也是最優雅的休閑。

午餐時，每人都有說不盡的感想。感慨江東在藝術道路上的成長，也感慨歲月的流逝和多情。周志明為大家即席演唱了一曲《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，把我們共同帶回那一去不返卻又宛在目前的青春時代。

2026年3月16日