突圍與重構 | 郭志剛：以光映身，尋象觀魂

從上世紀八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當代藝術走過了四十年不平凡的現代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節點上，《庫藝術》隆重推出學術專題策劃：“突圍與重構——中國當代藝術現代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術》編輯部通過一系列深度訪談與系統性編撰，匯聚了十一位重要學者、批評家、策展人關于中國當代藝術歷史與現狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術家的創作方法論和藝術語言的發展路徑進行了細致梳理，力圖勾勒一幅中國當代藝術在語言建構與觀念突破上持續探索的動態圖景。這不僅是對中國當代藝術發展中的關鍵問題與階段性成果的回顧與總結，也是站在歷史坐標軸中對時代命題的回應。

編者按

Editor's Comment

四十年前，在思想破曉、文化解凍的大地上，藝術家郭志剛追隨著藝術的星光前行。在此后的日日夜夜里，他始終執著地向歷史與內心的深處探尋。從西安帝陵的巍峨氣象，到長江畔的表現主義裂變，踏過山河雪原，渡過孤獨苦痛，將一路的風霜與求索，都化作了筆下沉郁飛揚的畫卷，而仍然保有著青年時期豐沛的感懷與真誠的目光。

在郭志剛的藝術世界里，墨是山河大地的骨血，是肉體風華燃燒的余燼；創作是形與神的交融，是身體與精神的共同跋涉。他用指尖在宣紙上揉搓，直至滲出血絲，讓墨色在生命的溫度中蘇醒；他在山川之上進行跨越時空的神思，探問人之精神究竟遺落何處，使山川成為精神的道場。這種身體與自然的通感與互文，凝結為以陵墓、殘骨、蓮羽為意象的一系列視覺史詩，既是中國美學精神的當代轉譯，也是個體生命在歷史長河中的深刻印記。

作為一位在傳統血脈與現代精神之間行走的探索者，郭志剛既秉承著傳統文人的氣質與品格，又始終保持著對當代生命處境的深刻叩問。他的藝術從不提供輕淺的慰藉，而是以身體力行的創作姿態回應天地的召喚，在紙墨的碰撞中完成對東方文明基因的深度叩訪，讓觀者在其巨幅作品的氣韻盤礴、肌理縱橫中，聽見一個古老文明在當代的心跳。

郭志剛：

以光映身，尋象觀魂

Bathing in light, seeking form to behold the soul

在對信念的執著追逐中看見星光

庫藝術 = 庫：您的藝術生涯開啟于“85 新潮”的激蕩時期，您如何看待那段社會歷史？當時那股文化浪潮對您早期的藝術觀念形成了怎樣的影響？

郭志剛 = 郭：“85 新潮”的第一年，我剛入西安美術學院就學。在中國的西部讀大學，非同于中國東部的地理文化與信息文明上獲得的快捷；但，西安這座城市在中國地理版圖的中心位置與十三朝古都的正統氣象所造就的地位不容質疑，就像 20 世紀在西安發生的“西安事變”，從此改變了中國革命的巨大走向。

歷史的許多重要文化敘事和“反傳統”的發生都是結合事件產生，就像“五四運動”是因第一次世界大戰結束后發生在中國的不平等條約而形成的所謂“反傳統”文化運動。而“85 新潮”也是由 1978 年中國改革開放的歷史進程中所涌現出的政治、經濟和文化的巨大變化而產生在藝術觀念上的巨大革命。

我在西安美術學院剛開始學油畫時，被西方古典文化藝術中的英雄主義崇高精神和科學精準的油畫造型技術而吸引，每天晚上在學校圖書館研究歐洲杰出大師的經典名作之后，再回到教室反思自己正在畫的油畫課堂作品，以期從中尋找自己的問題，孤獨中渴望藝術的光被自己尋到，雖然那時西安的藝術夜空中，黑暗占的主角，繁星璀璨極少。星光，是自己追逐的信念和執著的腳步有力才能看到。

△棺槨9號

400 × 170cm

布面油畫

2001

△棺槨9號（局部）

庫：縱觀您的個人創作，“骨”、“香”、“羽化”、“風”、“千秋”等系列主題經歷了明顯的演進，背后內在的核心問題是什么？是否有一條貫穿其中的精神線索？

郭：藝術的創造力永遠伴隨著冒險精神的強大性。西安的漢唐帝王陵墓的“巍峨的山氣象”伴隨我小時候的生長和生活場域，加之出土文物展示在博物館中的藝術器形之美的瑰麗，都使我產生對氣質與品格的思考。1989 年，命中注定的歲月里的一場夢結束了，直到 1992 年一個中國偉人的“南巡講話”，拉開了又一個新時期的到來。過了幾年，我工作調到“85 美術新潮”的策源地——湖北的一些大學工作，在武漢與宜昌的長江滾滾東逝水的浪潮中，隨著長江三峽大壩興建的熱血沸騰，展開了自己對古典油畫中深沉唯美主義畫風的決裂，而轉向當代批判精神的繪畫中激烈對抗的表現主義藝術之路。于是在完成了油畫《白塵》、《五毒》、《信仰質疑》、《邊緣》和《腐朽的床》等作品之后，開始了宏大敘事中有關“陵”系列、“骨”系列油畫作品的探索，這些作品與批評家徐旭先生、張渝先生撰寫的批評文章，多次發表在著名先鋒藝術期刊《畫刊》和《中國油畫》。從湖北調回西安美術學院后，又完成了“香”系列、“千秋”系列中的重要油畫作品和墨作品。通過這些作品的表達，以期尋找中國當代文化人面對近 200 年中國歷史命運的現實著眼點，來用藝術深切關懷個體中自我的“人”如何丟失了，思考著一個主題“遺失”是什么，如何表達曾經的“遺失”，以及如何不再“遺失掉人”這個精神線索。

△床

360 x 590cm

2020

△床（局部）

庫：您的作品中，墨的運用極具個人特色。它呈現出一種凝重感，同時又保有墨色的微妙變幻與流動，超越了傳統筆墨程式。能否請您談談，這種獨特的墨的語言是怎樣形成的？

郭：關于“墨”的觀念，我曾經闡釋很多了，這是中國文化書寫自己的文明歷史進程時，和西方文化在媒材上的巨大差異性。“墨”由獨有的文化屬性所凝重出的力量感就是中華歷代詩篇的聚合體，而“墨分五色”又是墨自己本身在藝術家運用墨材上所形成的色彩與線條節奏變化的無限性，這是四溢八方通向眾妙之門的自由舒展狀的結果。中國文人在使用墨并聚焦在毛筆上產生出寂靜的凝神和狂飆的云舒狀態。

△骨癥2號

28 × 170cm

布面油畫

2004

我在自己的墨材質語言表現手法上，首先是畫什么的思維想法，然后因畫的內容來選擇墨的材料，讓技術的手段產生出有意味的技巧。所以一開始就想讓墨的色彩有聚合體般的稠密緊致感，使大塊呈現的墨團上有微妙如夜色般的寂靜的豐富性，而不會在表達大體量黑時出現墨色運用的呆寂感。

我在墨體與線體運用上細節的節奏變化，是依據觀看眼前自然物的結構變化與書法的運筆韻律之一致性來展開的。在畫面雙層拓疊的生宣紙上，有著炭痕、筆痕、印痕和運用指尖輕與重的揉搓漫卷開來的痕跡，因而在所有數個丈二尺幅的作品繪制中，時常將手指指尖磨成滲出殷紅的血絲狀才停歇下來，待指尖的肉體痛傷療愈之后再接著進行新的揉搓。墨跡與痛的擦痕始終伴隨畫面形態游走，就像古代的行旅者穿著單薄的鞋，終日勞頓行步在艱難充滿泥石和荊棘的路途上，腳下的鞋與腳趾在與凹凸不平的地面日夜磨擦中，化為地面溫暖的印痕。

（請橫向觀看）

△人面桃花

367 × 1190cm

2024-2025

以身為度的精神叩問

庫：您認為藝術視覺的發生，需“借物還魂”，那對于墨來說，它的物性本身是否具有精神性？

郭：墨，是黑色，物理上似乎沒有溫度，但在我的指尖傾訴的畫面里，“墨”升華燃燒成無以倫比的激情并溫暖著肉體的冰冷，因而作品完成后所形成的視覺美感也就自然融化著欣賞者的目光。“墨”，曾經是物的風華燃盡之后的歸宿，藝術家將墨的材料自如轉化到借物還魂的境地時，的確就不是本初的墨了，而是使觀看者魂飛魄散的“象”者。一個藝術家的能力就是看你能不能“觀象”之后再“尋象”、“表象”，把人的魂落在“象”上，完成畫面的形態萬千的象。

畫畫是為什么，就是要不停地在時風變化的生命中產生以人為主體的新“象”，讓“象”不停地活起來，千萬不能成為遺“象”和老“象”。而現實中，我們反觀四周的同時，就會發現眼前到處充斥著眼花錯亂的假“象”。

（請橫向觀看）

△閃電

360 × 890cm

2021

庫：自然之物與人的身體在您的藝術表達中有著復雜的內在聯系。比如，《陵之墟》是山川丘陵，也是肉體與靈魂的居所；石頭自然風化形成的紋路，化為了《床》；《千秋·骨》的紋理則與草木的枯朽極其相似……您將自然山川與人的身體，視為可以同等看待、彼此感應的生命體，似乎體現了一種身體化、精神化的山水觀。

郭：美感的滋生來自心靈與肉體的歡悅。

西安，在關中大平原的沃土之上。以渭河為界，向南望是橫亙綿延的秦嶺山脈，那里一直是佛道寺觀的宗教世界和生物多樣的快樂領地；向北看周原遺址、漢代皇陵、茂陵石刻和唐十八陵爭相疊峰集聚。帝王將相的身軀與山川溝壑的對望己經不知何年，而今仍然寧靜注視著后繼者。油畫作品“陵”系列、“骨”系列、“羽化”系列作品完成之后，我一直在思索如何用墨的材質完成精神故土里現在生存的人與陵的對望，秦嶺和陵墓在渭河上還有沒有“人”的存在呢？“人”在中國傳統藝術中，我一直認為是缺失的，盡管我們中國藝術精神中總是隱身了“人”，人應該是活著的個體，為什么要把生命的力量變異成為己經沒有氣息的俑呢？“俑”如何成為人的向往？

△失眠書

500 × 800cm

書 裝置

2025

在這樣的思考中，我去西藏日喀則、川西康定、云南玉龍雪山和青海格爾木等地行旅中發現“人”，在日喀則寺廟的房頂之上，我發現了靈魂在荒蕪中沉睡；在川西草原山坡的牦牛旁，我躺在巨大的石床上夢想富貴成為苔蘚；在格爾木的冰川里我想愛如何裹著不朽；在玉龍雪山下我看到風雪雷擊的閃電在訴說；在疫情期間封閉的空間里我睡不著睡不著睡不著……失眠一夜又一夜。

于是、于是又于是無盡的日子只有再次等到天黑，而一天黑就盼天亮的無數次剛入眠的我，又被一種奇遇記的魔咒驚醒……

尋找是為了表達，于是《沉睡》《床》《愛》《閃電》《醒來》和《失眠書》等一些巨幅作品完成在這種折磨的情形下，雖然用的都是墨材，但大多都是由丈二尺幅的數個無限連接的延展。尤其是我完成《人面桃花》巨幅水墨之后，一種別離的思緒讓我多想重新投胎，不想讓自己下一輩子的人生還是這樣地活。

我不想再贊美人生是多么的詩意，我不愿意將信仰永久給他人一個虛擬，我不再為一點點碎銀子而苦苦掙扎，我不能把僅有的一點尊嚴再自殘成碎屑，我不渴望看到曇花的美能讓我擁有，我不在抑郁的河邊望水中的月，我不煩璀璨的煙花圍著我綻放異彩，我不頭疼刺目的金屬利器劃在我肉體上的梵響，我不站在空曠冰冷的水泥地上把一棵將倒下去的樹扶住，我不乞求所有的人來安慰并擦去臉上的痕，我真不想再回頭…我想，藝術并不需要很美 ，多么美的生命遲早要風化。

△他（她）一路風塵

230 × 168cm

水墨綜合材料

2025

庫：在談到近兩年的創作時，您曾提及“日積月累地思考，又無法解決的事”造成的壓力和痛苦。這種壓力和痛苦具體是什么呢？

郭：在“85 美術新潮”肇始的那個年代，我一臉陽剛青年的面容上是滿滿的對現實的不屑和質疑，如今一路風塵走過。在前幾年為《失眠書》墨作品創作過程中的近一年時光里，伴隨一首中國著名歌曲《失眠書》的慰籍來完成這幅畫作，悲壯的史詩交響樂畫作，如果沒有這首音樂相伴，那么我怎能在畫紙上熬過生命日日夜中的伏櫪呢？看來，做任何一件事，聚精會神是多么不易，形散意味著神不聚，當神不守舍的魂四溢時，凌亂便飛揚跋扈地甚囂塵上了。自我的“人”，如何遠離“塵上”而自潔呢？文化符號的層層厚疊亦然仍在我的身上壓著，盡管我還有不息的堅韌之心聳立在塵流中，或許我的軀干上掛滿勛章的榮耀己被我全部抖掉，再看一眼我始終仰慕冰晶玉潤的私密地上己灌滿一池春水，還有山巒湖幽的畫幅上就要添加上泥石流坍塌的狂飆感，而這一切的一切都早己被成為文化符號森然的碎片外衣緊緊捆裹著，這種渴望“別離”的感悟，體現在我近期完成的墨材質綜合媒介作品《你 冰晶玉潤》、《我 巖聳樹凝》和《他 一路風塵》上。

△香·殞

249 × 180cm

布面油畫

2010

最后，我想把這首由李聰寫的《失去 就是這樣么》歌詞的一部分，作為我對“85 美術新潮”四十周年的思緒：

就這么擦肩而過了

離開時他是沉默的

沉默的人不會哭么

還有什么遺憾么

遺憾是來不及告別的

告別是忍不住嘆息的

多少的喧嘩等不到沸騰

一吹就散了

可是每當我手心的凹痕

提醒我曾經擁抱一個人

只能讓你眼中的溫存

沾染被涼薄碾起的灰塵

可惜我就算滿身傷痕

卻怎么推不開那扇門

只剩目送回憶落空的隱疼

（請橫向觀看）

△一面湖水

290 x 2400cm

布面油畫

2022-2023

藝術家簡介

郭志剛

Guo Zhigang

郭志剛生于陜西，祖籍商州，九三學社社員，曾在中國湖北多所大學任教，現為西安美術學院跨媒體藝術系教授。出版學術著作有《何時為藝術》《骨癥·一位知識分子的自我批判》《魂兮歸來，回向東方美學深處的當代性》《失眠書》。

繪畫作品在中國北京、上海、湖北、西安與法國等地重要美術館舉辦 10 次個展，作品在意大利佛羅倫薩美術館、美國紐約洛克菲勒藝術中心、新西蘭漢密爾頓博物館、韓國首爾美術館、日本京都美術館、臺灣臺北、高雄與桃園美術館和?港藝術展覽中心等地多次展覽。作品榮獲七次全國高等藝術院校“魯藝杯”獎、八次中國西部美術年展“高原 . 高原”金銀銅獎，和“陜西美術創作獎”及十三屆全國美展實驗藝術展與壁畫展等全國獎項。

《突圍與重構：中國當代藝術現代性追尋的四十年》

文獻圖書藝術家郭志剛內頁展示

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