作者:真畫廊
當代藝術的發展,正不斷在自然觀察與精神表達之間尋找新的可能。2026年3月,香港藝術家范真將攜四件作品參加 2026 NIE 南京國際插畫展,以油畫、水彩與彩墨等不同媒材,呈現其在自然景觀與內在情緒之間的藝術探索。
本屆南京國際插畫展以「自然的回聲」為主題,聚焦插畫、藝術書與當代圖像創作,匯聚來自不同地區藝術家的視覺語言與創作思考。展覽透過多元媒材與藝術形式,呈現當代藝術家對自然環境與生命感知的不同理解。
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展覽信息
展覽名稱|2026 NIE 南京國際插畫展
展覽主題|自然的回聲
展覽時間|2026年3月26日-3月29日
展覽地點|南京國際展覽中心 一層E館
在此次展覽中,范真將展出四件作品,包括油畫《香港的郊野1》《香港的郊野2》,以及水彩作品《風吹生》和彩墨作品《花之復甦—人之重生》。這些作品從具象風景到抽象意象,展現了藝術家在自然觀察與內在心境之間的創作探索。
以風景為題:城市之外的自然回望
范真帶來兩件油畫作品《香港的郊野1》與《香港的郊野2》,以香港郊野自然景觀為題材,描繪山巒、植被與天空交織的層次景象。畫面中富有節奏感的筆觸與層層疊加的色彩,使山野景觀呈現出強烈的生命力。藝術家并未刻意追求對自然景物的寫實描摹,而是透過色彩與筆觸的組合,傳達對自然環境的情感感受。
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▲《香港的郊野》1,范真,油畫,2024,20x26cm
在高度城市化的香港,自然郊野為人們提供了一種遠離城市節奏的空間。范真的風景作品正是對這種自然力量的回應。畫面中的山林與田野不僅是自然景觀的再現,也承載著藝術家對自然秩序與生命節奏的觀察與思考。
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▲《香港的郊野》2,范真,油畫,2024,20x26cm
抽象語言中的情緒與生命意象
除了具象風景創作之外,范真在展覽中亦呈現兩件帶有抽象意味的作品:《風吹生》與《花之復蘇—人之重生》。
水彩作品《風吹生》以自由流動的筆觸與色彩構成畫面。顏料在紙面上自然滲化,形成如風般流動的節奏。畫面中的色點與筆痕仿佛隨著空氣流動而聚散,呈現出自然界中看不見卻無處不在的能量。
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▲《風吹生》,范真,水彩,2023,69x69cm
另一件彩墨作品《花之復甦—人之重生》則以花朵為象征意象。畫面中花朵在色彩與筆墨交織中綻放,呈現出明亮而富有生命力的視覺效果。藝術家運用中國彩墨技法,使畫面在色彩層次與墨韻之間形成和諧平衡。花朵既象征自然的生長,也隱喻生命在沉寂之后重新蘇醒的力量。
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▲《花之復蘇-人之重生》,范真,彩墨,2021,33x66cm
多媒材創作中的藝術語言探索
從油畫風景到水彩與彩墨創作,范真的作品呈現出多樣的媒材運用。不同媒材帶來的視覺效果與表現方式,使藝術家能在具象與抽象之間自由轉換。
油畫強調色彩厚度與空間層次,水彩呈現出輕盈與流動,而彩墨則融合了東方藝術傳統中的筆墨韻味。這種跨媒材的創作方式,使其藝術既具有西方色彩表現的張力,也保留了東方藝術中的含蓄與內在節奏。
多年來,范真的創作始終圍繞自然、心境與精神感受展開。他將對自然景觀的觀察與對內在世界的思考融入畫面,使作品既具有視覺感染力,也呈現出沉靜而內斂的精神氣質。
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在自然與心境之間的藝術對話
在當代社會節奏快速、信息高度密集的背景下,藝術常被視為一種讓人重新感受內在世界的方式。范真的作品正提供了這樣一種觀看經驗:觀者在畫面前停留時,不僅是在觀看色彩與形態,也是在感受藝術所營造出的情緒與氛圍。
無論是描繪香港郊野風景的油畫,還是表達生命意象的抽象作品,范真的創作都在自然與心境之間建立起一種微妙的對話。透過不同媒材與表現形式,他持續探索藝術如何成為連結自然景觀與內在精神的橋梁。此次展覽中的四件作品,正呈現了藝術家在不同創作方向上的嘗試與延展,也讓觀者得以從多個角度理解其藝術語言與精神追求。
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責任編輯:韓璐(EN053)
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