2026年度重磅藝術史新書預告 | 聯合書單

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藝術史的研究不僅關乎技法的流變與風格的更迭，更是一部凝結在圖像、器物、空間與觀念中的人類文明史。

在信息過載的今天，一種能穿透表象的觀看方式正需要被鍛煉。真正的藝術史正提供著這樣的視角：它不追問“美”或“好”的簡單評判，而是探尋形式背后時代觀念、社會秩序與觀看方式的痕跡。

“藝術史界”匯集多家出版機構的新書資訊。2026年即將推出的這批著作，涵蓋經典重讀與當代切入，既有中國文明的深掘，也有全球視野的綜觀；兼顧理論方法的革新，亦不乏具體個案的深耕。

無論您是專業研究者，還是帶著好奇初探此域，愿這里成為您啟程的錨點、遠眺的窗口，開啟一場關乎“觀看”與“理解”的智性旅程。

01.

空間與建筑

《蘊秀之域：明代園林文化》

[英]柯律格 著

馬可昕 譯

出品方：世紀文景

本書為著名藝術史學者柯律格代表作。園林，既是寄情山水的審美空間，也是價值連城的物質資產。誰筑園而居？誰入園觀覽？園林如何被書寫、被描繪、被視覺藝術所銘刻？這些藝術表達在不同社會階層中激蕩出何種回響？園林的詩意話語，又如何與美學思潮、農藝實踐、風水觀念乃至植物知識相互交融？柯律格以多維視角聚焦蘇州園林，將園林文化置于明代社會生活的脈絡之中，揭示其與文人精英身份構建的深刻聯結。通過融合前沿文化理論，他以實證為基礎，撥開籠統概述與東方想象的迷霧，真實還原了園林在傳統中國社會中所承載的生動角色與多重意義。

重走營造學社古建筑尋訪之旅

三重時空對話，看懂古建筑里的中國

《這就是中國古建筑：重走營造學社之路》

王澍 王貴祥 方擁 等著

出品方：世紀文景

跟隨11位建筑界學術作者，跨越10個省市，重返營造學社考察現場，開啟一場中國古建筑尋訪之旅。從佛寺、木塔、石窟，到園林、漢闕，全面解讀最具代表性的中國古建筑。每一講都以營造學社當年考察的背景、過程、發現為起點，回到建筑的營造現場，講解建筑價值，并以當前古建保護現狀為終點，拆解中國古建筑屹立千年的結構，深入了解中國古建筑的前世今生。

02.

現當代藝術

“現代藝術推手”赫伯特·里德經典著作

重返20世紀初的藝術現場

《現代繪畫簡史》

《現代雕塑簡史》

[英]赫伯特·里德 著

洪瀟亭 王珺 譯

出品方：世紀文景

如今回望現代藝術史，大多帶著蓋棺定論的審慎眼光。但赫伯特·里德（Herbert Read）——作為“現代藝術教皇”“現代派的推手”“英國現代主義藝術的衛士”，他的筆觸所及，是正在發生的藝術現場。

《現代繪畫簡史》《現代雕塑簡史》兩書全面梳理了19世紀中葉至20世紀中葉現代繪畫和雕塑的發展脈絡，系統介紹了印象派、后印象派、野獸派、立體主義、未來主義、超現實主義及抽象表現主義等重要藝術流派。作者不僅深入剖析了各流派代表藝術家的創作技法與藝術理念，更將這些作品置于時代洪流之中，探討藝術如何映照社會變遷、回應歷史脈搏。

講述一件震撼人心的中國當代藝術作品

背后的故事

《物盡其用：老百姓的當代藝術》

巫鴻 編著

出品方：世紀文景

本書為美術史家巫鴻在當代藝術領域的代表性作品。化石般的洗衣皂、孩子們丟棄的玩具、堆積如山的瓶瓶罐罐鍋碗瓢盆……這一萬多件破爛兒是平凡的中國婦女趙湘源（1938-2009）一生的收藏與“自傳”。“物盡其用”的生活準則，幫助她度過了物質匱乏的艱苦時代，更承載著她對家人深沉的愛與思念。然而，這些大量囤積的舊物，也織就了痛苦的回憶之繭，將年老的她困于其中。她的兒子——當代藝術家宋冬——決心用藝術療愈母親。在美術史家巫鴻的策劃下，趙湘源的物品與生活哲學凝聚成《物盡其用》這件獨特的大型藝術作品，在北京、光州、柏林、紐約等地展覽，感動了無數觀眾，也讓趙湘源走出雜物堆，重新開始生活。本書講述了《物盡其用》背后的故事。但這故事不僅關于趙湘源，它更關于一代中國人的記憶，以及藝術與生活之間微妙而深刻的聯系。

03.

藝術理論

集中呈現巫鴻學術生涯中

不同方向與主題的研究成果

巫鴻美術史分類文集

巫鴻 著，李清泉 編

出品方：世紀文景

《觀念與敘事：宏觀中國美術》

《地下的靈域：中國墓葬美術》

《信仰的外化：中古宗教美術》

《圖像與媒材：中國繪畫藝術》

巫鴻（Wu Hung）是國際著名的美術史家、批評家與策展人，現任芝加哥大學教授。“巫鴻美術史分類文集”系統匯集了他在中國美術史研究中的多維度成果，涵蓋宏觀美術史構建、墓葬美術的理論與個案、宗教美術的起源與發展，以及繪畫史的考古學視角與方法論反思等重要領域。該文集將集中呈現巫鴻學術體系中具有代表性的研究方向與貢獻。

藝術史家高名潞的最新學術專著

《中國藝術思想史》

高名潞 著

上海書畫出版社

本書為藝術史家高名潞的最新學術專著。本書以文、書、圖為本根，展開中國藝術思想史的敘事。文、書、圖既是精神境界，也是媒介物質，還是社會行為和社會身份。在不同時代，這個本根會發生變異，然而它的一元性和互在、互為、互象的關系不變。以文、書、圖作為中介，從這個視角描述中國藝術史，可以避免精神、物質的二元論歷史敘事。

大眾讀者認識藝術的經典范本

《藝術之書》

[美]杜恩·普雷伯

[美] 帕特里克·弗蘭克 著

中信出版社

《藝術之書》（Prebles' Artforms）初版于20世紀70年代，目前更新至第12版，已成為高校藝術教育、大眾讀者認識藝術的經典范本，為眾多藝術院校和大學本科藝術公選課選用。本書英文書名ArtForms有兩重含義，除了對各種藝術類型的探討之外，還強調了一個事實：在人類創造藝術的同時，我們也被藝術所塑造，藝術不斷發展，我們始終通過藝術在詮釋、挑戰并創造出我們周圍的世界。作者將這一理念貫穿到全書的字里行間，為讀者帶來了一部與眾不同的藝術史：它不僅帶領讀者認識不同門類、不同地區的藝術史，也向讀者揭示藝術品是如何創造，又是如何對世界產生影響的，這對于創作、鑒賞和理解藝術本身都至關重要。

第12版對全書進行了整體修訂，新增200幅插圖，重點增補和重寫了關于數字藝術、當代藝術的內容。此外，全書每一章都增加了一個名為“創作者”的專欄，突出了關鍵藝術家的貢獻，分析重要藝術家的創造力從何而來。

04.

中國書畫

一部改變我們“如何看中國山水畫”的經典之作

開啟你的“想象式旅行”

《臥游：中國山水畫的世界》

[日] 小川裕充 著

黃立蕓等 譯

上海書畫出版社

“臥游”是中國南北朝時期畫家宗炳提出的重要美學概念，原指畫家將自己拜訪過的地點畫下來觀賞，或坐或臥，不出門便可以再三游覽，后來這一概念逐漸拓展，亦涵蓋未曾親臨其地的觀畫者，通過畫面實現精神上的暢游。作者小川裕充教授從全球范圍內公私收藏中，精選出自南北朝至清代的135件山水畫代表作，圍繞“臥游”這一核心觀念，系統剖析了中國山水畫的造型手法與創作原理，并以此為脈絡，論述中國山水畫的發展。書中附錄資料翔實、索引完備，成為中國美術史研究者的最佳參考基礎。

石守謙首部書學文集

視角獨到，探索更鮮活多元的書法史

《無佛處稱尊：石守謙書學文集》

石守謙 著

上海書畫出版社

本書是藝術史學者石守謙關于中國書法史的專題文集，收錄其代表性的七篇論文。從黃庭堅題跋的心理過程到作為禮物的文徵明書法，以細膩作品分析揭舉出觀者心態；也從宏觀角度檢視書法傳統與當代創作，甚至是書法與佛法之間的獨特互動；更有從陳進畫中隸書屏風細節，檢視臺灣書學在日本殖民統治時期與仕紳文化的關聯并隨之起落。本書中，作者有意避開傳統的書學論述視角，以“實驗性”的研究拋磚引玉，推進讀者對書法這一豐富多元之藝術的歷史理解。

一部關于宋徽宗收藏、權力與文化野心的史詩

著名漢學家伊沛霞力作首次中文引進

《蓄存文化：宋徽宗的收藏》

[美]伊沛霞 著

殷凌云 畢夏 譯

上海書畫出版社

本書突破傳統史學聚焦宋徽宗帝王或藝術家身份的視角，由著名漢學家伊沛霞深入揭示其作為中國歷史上罕見“超級收藏家”的另一面。她將徽宗龐大的古籍、書畫及古器收藏置于北宋晚期政治環境中審視，核心觀點在于：這些收藏絕非個人雅好，而是旨在重構宮廷文化領導力的國家行為。

伊沛霞結合物質文化史、政治史、藝術史與社會史視角，憑借嚴謹考據，不僅生動呈現了宋徽宗宏大而悲劇性的文化抱負，更深刻闡釋了古代中國官方藝術收藏作為權力展示與文化競逐核心場域的本質。本書是理解宋代文化政治、中國藝術收藏傳統以及皇權運作方式的必讀之作。

一部讓西方看懂中國山水的開創之作

牛津大師蘇立文解讀中國山水畫

《山川悠遠：中國山水畫藝術 》（紀念版）

[英] 邁珂·蘇立文 著

洪再新 譯

上海書畫出版社

《山川悠遠》系西方著名藝術史家邁珂·蘇立文（Michael Sullivan）根據其1974年在牛津大學斯萊德講座上的講稿修改、擴充而成，是一部以簡潔明了、通俗易懂的內容和視角，激發讀者對中國山水繪畫的美產生共鳴，從而啟發讀者去思考中國山水畫家的意圖、理想和情感的通識性學術專著。英國最高學府牛津、劍橋和倫敦大學1869年設立斯萊德講座，蘇立文是首次舉辦東方藝術演講的藝術史教授。該書自上世紀七十年代出版以來，已成為西方了解中國山水畫藝術最重要的著作之一。2015年由上海書畫出版社出版中譯修訂版，暢銷至今。2026年將出版全新紀念版。

八大山人研究領域的里程碑式著作

走進八大山人孤高不羈的精神世界

《荷園主人：八大山人的生活和藝術》

王方宇 班宗華 著

皮佳佳 譯

上海書畫出版社

本書為王方宇、班宗華合著的八大山人研究學術著作，聚焦明末清初畫家八大山人的生平與藝術。書中首次系統梳理其創作分期、社會網絡與藝術演變，結合書畫、題跋、鈐印等一手珍稀材料展開研究，填補了西方在中國文人畫研究領域的空白，至今仍是該領域的必讀經典。

直面書畫鑒定十大核心專題

揭示去偽存真方法論

《書畫鑒定十論》

凌利中 著

上海書畫出版社

本書為上海博物館書畫研究部主任、中國美術學院博士生導師凌利中的學術研究專著。作者圍繞時代風格、時地考證、割配現象、湮沒名品、代筆辨偽、雙胞案、張冠李戴、無款作品及鑒定依據新考等十大專題，將目鑒與考證相融合，揭示了繪畫史中易被忽視的細節與真相。

多維視野下的王羲之《十七帖》

藝術、文獻與歷史的深度對話

王羲之《十七帖》匯考（增訂版）

祁小春 著

上海書畫出版社

本書對傳世王羲之《十七帖》的內容、語言、刻帖、臨摹以及形制諸方面做了綜合性研究，從書法藝術、語言文字、歷史文獻等諸方面加以綜合交叉研究，最大限度地挖掘出《十七帖》作為圖像文本、語文資料、文獻史料的多重價值。增訂版全面升級：新增帖本信息、高清圖版及由杉村邦彥、祁小春和林業強撰寫的三篇論文。原書 “校訂” 內容較為簡略，增訂本設列“釋文校注”“帖本校訂”“帖文考評”“相關資料”四項，除了保留原有內容外，還完善了各帖著錄信息，增補了帖本、帖文匯考，補充了相關資料。

揭開經典畫學典籍背后的神秘面紗

《溯源——張彥遠〈歷代名畫記〉的版本與成書》

韓剛 著

三晉出版社

本書聚焦于《歷代名畫記》現存最早版本及成書時間與過程這兩大關鍵問題。作者將《歷代名畫記》置于晚唐復雜的歷史文化語境中，結合張彥遠的仕宦經歷、唐武宗“會昌滅佛”的政治背景、與《唐朝名畫錄》的關聯等多重視角，全方位解讀成書與修訂背后的深層原因，深度剖析張彥遠的人生閱歷、政治境遇對著書的影響。

文獻出發的中國美術史研究

《終南銷夏錄——文獻視域下的美術史研究》

韋賓 著

三晉出版社

本書以傳統學術的“銷（消）夏錄（記）”冠名，分為美術史研究方法論、文獻研究、圖像研究、畫評四個板塊。第一部分尊古而不泥古，在中國美術史研究領域率先提出了“作為方法論的文獻研究”這一理論模型。第二部分文獻實證，以四個實際案例引述，進一步延伸論述。第三部分舉例實踐，以《千里江山圖》《清明上河圖》《富春山居圖》為例，利用“作為方法論的文獻研究”理論模型開展研究。第四部分以美術鑒賞與評論的形式，將從文獻出發的中國美術史研究的思路進一步延伸發散。全書最終以結論的形式回扣主題。

跨學科的視角和方法

重新理解中國傳統宗教

《道釋之間：中古至明代佛教、道教視覺文化》

黃士珊 著

浙江大學出版社

本書聚焦于中國中古至明代時期，深入探究道教與佛教在儀式實踐、圖像藝術、神靈譜系以及思想觀念上復雜而動態的互動關系。作者黃士珊教授尤其注重從視覺與物質文化入手，通過對儀式文本、造像碑刻、壁畫圖式等多元材料的細致剖析，揭示出“道”與“釋”在實踐層面往往邊界模糊、彼此滲透。本書跳脫出傳統的教義分野或單純比較的研究框架，轉而考察兩者在具體歷史情境中如何相互借鑒、調試與融合，共同塑造了這一時期中國宗教生活的豐富面貌。本書不僅為理解中國宗教的融合特質提供了關鍵性的個案研究，其跨學科的視角與方法，也為重新審視任何文化中不同傳統之間的交流模式，提供了富有啟發的學術范式。

深入宋元之際藝術生產的復雜現場

《狀物：宋元畫史研究》

陳韻如 著

浙江大學出版社

本書聚焦中國繪畫史上承前啟后的關鍵時期，深入宋元之際藝術生產的復雜現場。本書不囿于風格分析的舊徑，而是將筆墨形制、題材嬗變與士人社交、宮廷趣味、地域傳統等歷史因素有機聯結，系統考察了文人意識崛起、繪畫功能轉向與視覺語言重構之間的動態關系。作者尤擅通過具體案例——如某一母題的流傳變異、特定收藏網絡的鑒藏活動、畫論觀念與創作實踐的互動——揭示藝術史演變中多重線索的交織。本書以敏銳的跨文化視野，回應了“中國繪畫內在脈絡如何自我更新”的核心命題，為理解中國藝術從“再現”到“表現”的轉型提供了深刻而具說服力的學術詮釋

05.

文化與考古

100件鎮館之寶

串聯起人類文明的燦爛星河

《繆斯的寶藏：100件鎮館之寶里的世界文明》

李軍、張敢、董捷 等著

出品方：世紀文景

10位資深藝術史學者，從100件“鎮館之寶”切入，帶領我們走進13座各具特色的世界頂級博物館，結合專業背景與觀展經驗，詳細講解文物的藝術價值與歷史背景，深入探究博物館及其所承載的世界文明。

揚之水系統展開金銀器研究的奠基之作

用金銀器窖藏，重建宋元物質文化圖景

《湖南宋元窖藏金銀器叢考》

揚之水 著

上海書畫出版社

本書是揚之水先生主持的“湖南宋元窖藏金銀器發現與研究”課題核心成果，首次對湖南地區的宋元窖藏金銀器進行了系統考察。全書以嚴謹考據為核心，通過文獻、實物與圖像的三重互證，糾正了以往在定名、斷代上的諸多訛誤，為相關研究建立了準確的認知框架。書中不僅對器物進行類型學梳理，更將金銀首飾、酒器等置于具體的歷史生活中加以闡釋，生動揭示了宋元時期在工藝審美、日常禮儀與財富觀念等方面的豐富內涵。作為揚之水金銀器研究的開山之作，本書以扎實的文獻功底和開闊的學術視野，為物質文化史、藝術史研究提供了極具價值的范式，堪稱該領域的里程碑式著作。

探尋古物之美，細辯圖像典雅

《悅古：中國藝術史中的古器物及其圖像表達》（修訂版）

孔令偉 著

上海書畫出版社

本書關注的焦點是古器物的圖像表達方式問題，包括版刻、手繪和傳拓這三種基本形態，并探討古物鑒賞所產生的歷史感，歷史知識與象征性含義以及古器物及相關圖像研究的意義和價值。該書從應用、研究、鑒賞三個角度出發，重新梳理古器物與圖像學，及其所對應的中國藝術文化史上的“文藝復興”。

以“吃”為獨特線索，

串聯起食物、人類文明與全球藝術的奇妙聯結。

《原來藝術很好吃》

朱興國 瑃燕 著

湖南美術出版社

本書作者從全球藝術視野出發，精選歐亞非及中國的古代藝術杰作、璀璨文物展開解讀，深入探索“吃”的廣度與深度，同時融藝術鑒賞、美育與一體，讓讀者在美食與藝術的交融中，感受藏在藝術里的生活百態與文明密碼。

本次預告書單圖書封面僅為參考

皆以最終出版為準

“藝術史界”致力于構建開放、前瞻的藝術史出版與學術交流平臺。我們不僅關注藝術史研究的經典與前沿，更重視在多元視角與方法中，推動學科的知識積累與公共傳播。

2026年度藝術史新書聯合上海書畫出版社、世紀文景、浙江大學出版社、湖南美術出版社、三晉出版社、中信出版社等多家出版機構，共同預告年度重要藝術史著作。

同時“藝術史界”面向學術界、出版界及廣大讀者公開征集書訊。入選書目將有機會通過“藝術史界”全媒體平臺進行深度推介，促進學術共同體的對話與共建。歡迎薦書人、各大出版社將圖書基本信息（書名、編著者、出版社、出版年月、責編、立體書影）及100字內推薦語，發送至郵箱：shsharthistory@163.com（郵件標題注明“藝術史書訊”）。

期待您的推薦，與我們共同呈現藝術史研究的厚度與視野。