鐫刻的時代：丟勒、倫勃朗到戈雅歐洲古典版畫的敘事、技藝與榮耀

2026年2月6日， 西安美術館為藝術愛好者帶來了一場重磅展覽——“鐫刻的時代：丟勒、倫勃朗到戈雅——歐洲古典版畫的敘事、技藝與榮耀”。展覽由西安美術館、中國文化藝術發展促進協會主辦，楊墨白、高松寅策展。展品橫跨15至20世紀，匯聚了阿爾布雷特·丟勒、倫勃朗、弗朗西斯科·戈雅及凱綏·珂勒惠支等20余位藝術巨匠的200余幅原作珍品，堪稱一部濃縮的歐洲版畫視覺史詩。

嘉賓合影

當代藝術家方力鈞、中國藝術批評家、策展人劉淳、華南師范大學美術學院院長、當代藝術家方少華、當代藝術家薛松、收藏家丁大立、中國著名策展人、批評家、原湖北美術館館長冀少峰、策展人、當代藝術家王國建、陜西省美術家協會主席，西安美術學院院長、學術委員會主任，國家二級教授、博士生導師朱盡暉、西安建筑科技大學建筑學院教授，博士生導師，院長劉克成、西安美術館館長楊超等嘉賓出現了展覽開幕式。

陜西省美術家協會主席，西安美術學院院長、學術委員會主任，國家二級教授、博士生導師朱盡暉致辭

中國著名策展人、批評家、原湖北美術館館長冀少峰致辭

中國美術學院教授、博士生導師、浙江省版畫家協會主席孔國橋致辭

西安美術學院二級教授、博士生導師、中國美術家協會版畫藝委會委員、陜西省美術家協會版畫藝委會主任楊鋒致辭

策展人楊墨白致辭

陜西廣電融媒體集團衛星電視中心主播部主任李和平主持開幕儀式

本次展覽以“雙線敘事”巧妙構建觀展脈絡。主線以時間為軸，系統梳理了從文藝復興、巴洛克至浪漫主義、表現主義的版畫藝術流變。入口處的視覺化年表，替代了傳統冗長導覽，幫助觀眾高效建立起清晰的歷史坐標。副線則聚焦藝術家個體命運，通過精心設計的三大情境展區，引領觀眾步入丟勒、倫勃朗與戈雅的生命故事與精神世界。

展覽深度聚焦三位歐洲藝術巨匠，以場景化敘事構建沉浸式藝術之旅

在本次展覽中，丟勒、倫勃朗與戈雅三位藝術巨匠的專區，通過精心設計的空間氛圍、互動體驗與場景還原，為觀眾打造了一條深入其藝術與人生的沉浸式觀展路徑。

丟勒展區：回溯探索與理性之光

在丟勒展區，棕色墻面與金棕裝裱，營造出了十五至十六世紀的探索氛圍。其標志性的“AD”簽名被投影于墻面，昭示著這位藝術家在版畫署名與商業化上的開創意義。空間中，印滿丟勒作品的布幔與丟勒十三歲時具有代表性的自畫像復制品、《祈禱之手》復制品共同構建了一個立體敘事場，讓觀眾得以觸碰這位“一個人的文藝復興”背后，理性與情感交織的天才軌跡。

展覽現場

展覽現場

倫勃朗展區：光影互動與時代對話

步入倫勃朗的“巴洛克劇場”，暗紅基調與拱門元素奠定了戲劇性的歷史感。策展人巧妙地利用層高打造的“暗室互動區”，將經典的“倫勃朗光”轉化為趣味盎然的體驗：觀眾落座，即可從一面復古鏡框中，發現自己被一束精心設計的光線點亮，瞬間化身為大師畫布上的主角。隨后與兩側真跡及巨幅自畫像的對視，則完成了一場跨越數百年的無聲對話。

展覽現場

展覽現場

戈雅展區：沉靜空間與生命暗語

展覽的尾聲屬于戈雅，空間色調由熱烈轉為藍黑沉寂。復現戈雅晚年隱居的“聾人別墅”意象。這里沒有激昂的樂章，只有靜謐與沉思。觀眾在此放緩腳步，沉浸于藝術家在時代創傷與個人孤寂中孕育出的“黑畫” 氛圍，以一種近乎倒敘的方式，體驗感知其傳奇人生中黑暗與光彩交織的復雜尾聲。

展覽現場

展覽現場

本次展覽不僅是對歐洲版畫五百年技藝傳承與風格演進的一次系統性梳理，更是一次對藝術巨匠個體生命歷程的深度探尋。它打破了藝術史敘述的單一維度，在理性的歷史脈絡與感性的生命體驗之間架起橋梁，為觀眾提供了一場兼具學術深度與沉浸情感的觀展旅程。

據悉，本次展覽于2026年2月6日展至6月6日。

從展覽空間的宏大敘事回到觀者的真切體驗，藝術家、策展人等透過作品的歷史煙塵，為我們帶來了關于細節、價值與時代精神的第一手解讀：

方力鈞：頂級大師原作匯聚，觀展如入文明寶庫

作為版畫專業出身的當代藝術家方力鈞，在觀看展覽后表示深受震撼。“這是一個級別非常高的展覽，”他說，“這些最偉大藝術家的頂級作品能夠集中在一起，令人大飽眼福。展覽中一些大師的試驗性手稿尤為珍貴，堪稱“人類文明的明珠”，存世極少。對他而言，這是一次絕佳的學習機會。

最后，他再次盛贊展覽品質：“有些作品，在我看來，比許多重要美術館的藏品還要精彩。這真是一個特別棒的展覽。”

劉淳：跨越數百年的視覺藝術史梳理，呈現大師“另一面”

“這個展覽好在題目起得非常好——‘鐫刻的時代’，”同為藝術批評家、策展人的劉淳評價道，“從丟勒到倫勃朗再到戈雅，時間跨度大，策展的核心在于‘梳理’，這項工作相當具有挑戰性。”

他指出，策展人面對的是一部跨越數百年的視覺藝術史，而展覽集中呈現了這幾位西方藝術史上大師級藝術家的作品，數量多達兩百余幅，這在全國范圍內都屬難得。“尤其是它為中國觀眾，無論是專業藝術家還是業余愛好者，提供了一個深入了解歐洲大師的珍貴窗口。”劉淳舉例說，“比如我們都知道倫勃朗的油畫成就，但這個展覽讓我們看到了他數量可觀的銅版作品，展現了藝術家鮮為人知的‘另一面’。這對于系統性地了解西方藝術史非常有價值。”

王華祥：版畫是“活”的創造史，大師原作照見今日藝術

“這是一個非常專業、具有學術高度的樣板式展覽。”中央美術學院教授、博士生導師，國際學院版畫聯盟主席國際版畫研究院院長，中國美術家協會版畫藝委會副主任王華祥在觀展后給予高度評價。他結合自身版畫收藏與研究經驗，從跨文化視角闡釋了展覽的深層價值。

王華祥指出，版畫在中西歷史中具有相似的社會功能：為文學經典、宗教故事制作插圖，是面向大眾的視覺敘事載體。“當大部分民眾無法閱讀文字時，圖像就是最重要的教育工具。”然而，中西版畫自此走向了不同的藝術道路。

他分析，西方版畫自文藝復興起，因金屬工具（雕刀、鋼針、金屬板）的精密特性，以及與明暗法、透視學、解剖學等科學成果的結合，發展出極為精細、寫實、富有空間體積感的風格。“從丟勒開始，就已展現出這種創造性轉換——將多彩世界提煉為單色線條與層次，這本身就是一種偉大的創造。”王華祥特別強調，應重新審視所謂“復制版畫”的歷史定位。“像丟勒的自畫像、倫勃朗的人物小品，其效果是銅板、鋼針、腐蝕技法結合產生的獨特語言，這絕非簡單復制，而是充滿創造性的藝術表達。將其統稱為‘復制版畫’，是一樁‘歷史冤案’。”

他認為，本次展覽的寶貴之處，正在于以清晰的學術線索，將歐洲大師最具創造性的版畫原作串聯成一部“活”的視覺文明發展史。“這讓我們第一次有機會整體看到這條發展脈絡。在今天這個圖像泛濫、追求速成的時代，這些作品如同一面鏡子：每一根線條的精心排列，每一種色調的微妙控制，都需要極致的專注與虔誠。它們依然不過時，反而能給我們帶來深刻的啟發。”

策展人梁克剛：這是填補國內空白、氣場宏大的“博物館級”展覽

“觀展后我很震驚”，當代藝術策展人、建筑師梁克剛坦言，“這個展覽確實花了很大心血，在國內目前幾乎找不到如此系統、按照清晰時間線梳理歐洲銅版畫發展脈絡的展覽。”

他表示，展覽以不同時代的大師為核心延展，藏品品質極高。“一次性看到這么多精品，我也是第一次。坦率講，即便在歐洲，我也未曾見過如此集中、高質量的銅版畫專題展。”他高度評價展覽的學術研究與策劃布展，稱其“完全是國際范兒”，呈現出“大博物館的氣場。”

梁克剛進一步闡釋了銅版畫的重要價值：“銅版畫不僅與歐洲藝術傳統緊密平行，也與出版業密切相關，大量精品藏于重要典籍之中，是歐洲文化骨干的重要支撐。”他因此極力建議展覽進行全國巡展：“如此高品質的展覽只展一次太可惜了。它能給國人帶來深度的藝術與美術史知識普及，系統性的展覽是零散信息無法替代的。”

最后，他對年輕策展人能夠完成如此深度、且與歐洲傳統深入結合的學術性展覽表示贊賞：“這非常難得，對青年策展人而言也是一項重要的學術研究成果。”

武小川：三大“技法的發明者”，勾勒四百年精神史的巔峰

“這是藝術史上最經典的巨匠作品大展。”西安美術學院副院長、博士生導師武小川在觀展后難掩激動。在他心中，丟勒、倫勃朗、戈雅這三位藝術家“都屬于前三名”，他們并非單一的“偉大”，而是各有其不可替代的歷史坐標：丟勒是“一個人的文藝復興”，倫勃朗是“一個人的千軍萬馬”，戈雅則是“一個人的社會史。”

武小川認為，展覽不僅精選了大師的代表作，更巧妙地通過三個時代板塊及其色彩氛圍，勾勒出一條從16世紀到20世紀的歐洲精神演變軌跡——從宗教時期的崇高，到人性的解放與浪漫主義情感的抒發。“能看到所有重要藝術流派的源頭所在。”

他強調，這三位大師不僅僅是“畫家”，更是藝術與科學結合的“技法發明者”與“集大成者”。丟勒將數學、透視原理系統地融入創作，是科學與藝術結合的典范；倫勃朗集光影技法與蝕刻法之大成；戈雅則發明了獨特的飛塵法。“他們都是那個時代的‘煉金術士’，把當時的高科技‘活’用到極致，這正是當下藝術創作所需要的寶貴啟發。”

在觀展體驗上，武小川特別提到了展覽提供的獨特沉浸感。“不同于追求遠距離視覺震撼的大型作品，這些小尺幅版畫需要我們靠近、凝視。當你距離原作僅十幾厘米時，能真切感受到古典的氣息與精神的力度。這是一種極其珍貴、完全不同的觀展體驗。”

楊超：震撼于“無法企及”的經典，吁請全民提升視覺美學

“在布展時我已看過部分作品，但當它們完整地呈現在美術館空間里，我依然感到非常震驚。”作為版畫專業出身的西安美術館館長楊超，高度評價了展覽的策展與空間營造，認為策展人基于對作品的深刻理解，重構了展覽的空間敘事，這對觀眾理解作品至關重要。

而面對跨越數個世紀的歐洲大師原作，他坦言感受更為深刻：“作為學版畫出身的人，我們知道學習銅版畫、石版畫的過程極其困難。即使到今天，中國版畫界許多作品仍無法企及這個高度。因此，看到這些真正具有代表性的頂級作品，我非常震撼。”

正因如此，他熱切呼吁：“西安的市民，無論男女老少，都應當來看一看這個展覽。它不僅關乎藝術知識的普及，更是對個人乃至整個社會審美水平的提升，具有重要的意義。”

楊超進一步闡釋了這種影響的深遠性。他認為，盡管大眾對版畫的專業認知有限，但其圖像語言是普世的，所有人都能直觀地欣賞與感受。更重要的是，展覽所呈現的不同時代的審美特點與文化發展脈絡，對當代人具有深刻的啟示。“在我們經濟科技全面發展的今天，整體的審美素質仍是重大短板。”他強調，“市民們不僅需要關注日常的城市美學，更應走進美術館，通過觀看像這樣高質量的經典展覽，系統地提升視覺美學素養，這至關重要。”

（文/烏藍）

鐫刻的時代：丟勒、倫勃朗到戈雅——歐洲古典版畫的敘事、技藝與榮耀

展期：2026.2.6-6.6

開幕式：2026年2月6日（周五）16:00

地點：西安美術館三號展廳

策展人：楊墨白、高松寅

主辦：西安美術館、中國文化藝術發展促進協會

策展助理：張一弛、黃鶯、馮瑾茹、韓鑫、張一鳴、于畫、喬夢瑤、張衡、龐震岳、李曉旭

展覽執行：樊林福、宋崗、許強、郝玲溪、楊樂