國粹名家賀馬年，一筆一墨納萬福——白振奎

白振奎，筆名閑逸樂。齋號藝寶軒。生于1954年。陜西省渭南市大荔縣人。一生愛好書畫。特長草書。

2020年獲國粹藝術名家稱號。

2O21年被傳統文化研究會中國文化藝術人才庫授于2O21年度“優秀書畫家”頭銜。永久編入該人才庫。

2022年獲全國唐伯虎杯書畫大賽銀獎。

2025年1O月獲瀾軒杯全國書畫大賽金獎。

2025年11月獲“扶搖閣”全國書畫大賽特等獎。

2025年11月書法作品獲“墨苑杯”全國書畫大賽特等獎。

2025年l1月加入“中國藝術家協會”

2O25年11月書法作品“鴻運”經第八屆中國書法。蘭亭書展評審委員會評審。被評為入選作品。

2025年12月加入“中國書法家協會”會員。

陜西省書畫學會員。

陜西省于佑任書法學會員。

陜西省華山畫院院士。陜西省山房書畫院會員。大荔縣同州書畫院副院長。

筆走龍蛇承古韻，墨抒初心鑄新章——品白振奎先生草書藝術

中國書法藝術，源遠流長，博大精深，而草書作為其中最具抒情性與表現力的書體，以其掙脫羈絆的形態特質、直抒胸臆的精神內核，成為書法藝術皇冠上最璀璨的明珠。從漢代章草的古樸莊重，到晉代今草的靈動飄逸，再到唐代狂草的雄奇奔放，草書的每一次演進，都承載著書家的生命感悟與時代的精神氣象。在當代書壇，有一位深耕筆墨數十載、潛心草書藝術的踐行者，他便是白振奎先生。筆名閑逸樂，齋號藝寶軒，這位生于1954年的陜西大荔籍書家，以黃河古道滋養的沉靜氣度，以數十年如一日的赤誠堅守，在草書領域開辟出獨樹一幟的藝術天地，其作品既深植于千年書法傳統的沃土，又飽含著當代人的生命激情，在筆墨揮灑間實現了傳統精神與個性表達的完美融合，為當代草書藝術的發展提供了鮮活范例，也用一生堅守詮釋了一位書家對藝術的赤誠與擔當。

藝術的創新從來不是無源之水、無本之木，對白振奎先生草書藝術的解讀，必先從他對傳統的敬畏與深耕開始。先生生于陜西渭南市大荔縣朝邑鎮，這片位于渭東平原東緣、黃河古道旁的土地，厚實樸茂，蘆葦成片，良田交錯，獨特的關中河灘風貌，不僅滋養了他沉靜持重的性格，更在他心中埋下了對傳統文化的熱愛種子。自幼時起，先生便對筆墨有著天生的親近感，在宣紙與墨汁的熏陶中，他逐漸將對書法的熱愛聚焦于草書這一最具表現力的書體，從此與筆墨結下不解之緣，開啟了數十年如一日的習書之路。

先生深知，傳統是書法的根脈，唯有把根扎深，才能在創作中枝繁葉茂。為筑牢藝術根基，他以“啃硬骨頭”的韌勁，遍臨歷代草書經典法帖，博采眾長，兼收并蓄，構建起系統而扎實的傳統知識體系。與諸多淺嘗輒止的習書者不同，白振奎先生的臨帖始終秉持“入乎其內，出乎其外”的理念，他認為，臨帖的終極目的不是機械復制古人的字形，而是透過字形探尋其筆墨邏輯、結字規律與精神內核。為此，他常常將不同時代的草書經典并置研讀，反復揣摩其筆法演變的軌跡，分析其結字疏密的排布，體悟其章法布局的神韻，在臨摹中思考，在思考中精進，逐漸將古人的筆墨精髓內化于心、外化于手。

數十年的臨池不輟，讓先生對草書的筆法、結字、章法有了深刻的領悟，也讓他練就了扎實的筆墨功底。他始終堅守中鋒用筆的基本準則，同時靈活運用側鋒，使線條既保持了“錐畫沙”“印印泥”的厚重質感，又兼具靈動灑脫的氣韻。在他的筆下，線條的粗細、長短、輕重、緩急，都拿捏得恰到好處，每一筆都力透紙背，每一線都富有彈性，如行云流水般連貫自然，又如驚雷乍響般鏗鏘有力。這種對筆墨的精準把控，并非一蹴而就，而是源于他日復一日的錘煉——寒來暑往，春去秋來，無論酷暑難耐還是寒冬臘月，他都堅持每日習書，從不懈怠，在筆墨的揮灑中，逐漸達到了心手合一、筆隨心動的至高境界。正如他所言：“書法是一件‘慢功夫’的事，需要在反復臨帖、不斷實踐中找到屬于自己的筆墨節奏。”這份對傳統的敬畏與堅守，成為他草書藝術最堅實的根基。

章法布局，是草書藝術的靈魂所在，也是書家藝術修養與審美水平的集中體現。白振奎先生的草書章法，可謂“氣韻貫通，渾然天成”，他善于把握作品的整體節奏與氣韻，將字、行、篇有機結合，做到首尾呼應、虛實相生、疏密得當。縱觀先生的草書作品，整篇布局錯落有致，跌宕起伏，既有“飛流直下三千尺”的磅礴氣勢，又有“潤物細無聲”的清雅意境；既有濃墨重彩的厚重，又有淡墨輕描的空靈。字與字之間，顧盼呼應，連綿不絕；行與行之間，疏密相間，錯落有致；篇與篇之內，氣韻貫通，一氣呵成。

無論是斗方、條幅，還是長卷，先生都能根據形制的特點，精心布局，使作品既有整體的磅礴氣勢，又有局部的細膩韻味，讓觀者在欣賞作品的過程中，能夠感受到筆墨的流動之美，體悟到氣韻的貫通之妙。

墨韻載道 筆潤初心——品白振奎先生書畫藝術的風骨與溫情

書畫藝術作為中華優秀傳統文化的核心載體，承載著千年文脈的流轉與文人精神的傳承。它以筆墨為媒，以宣紙為壤，將書家畫者的人生閱歷、審美情趣與家國情懷，凝于尺幅之間，化為跨越時光的藝術共鳴。在當代書畫壇，白振奎先生便是一位深耕筆墨數十載、堅守初心傳文脈的踐行者。數十年來，他以草書為骨，以國畫為魂，兼修并蓄、深耕不輟，既敬畏傳統、遍臨經典，又勇于創新、自成一格，在筆墨揮灑間構建起獨屬于自己的藝術天地，其作品兼具傳統風骨與時代溫度，既有書法的勁健奔放，又有國畫的清雅靈動，彰顯出一位當代書畫家的藝術擔當與人文情懷。

先生的葡萄圖，堪稱國畫創作的經典之作。他以水墨暈染出葡萄藤的蒼勁靈動，藤蔓纏繞、舒展自如，線條細膩流暢，疏密有致，盡顯藤蔓的堅韌與生機；葉片的繪制更是獨具匠心，濃淡干濕層次分明，墨色的過渡自然柔和，似在微風中搖曳生姿，既有水墨的清雅韻味，又有自然的鮮活氣息。除了葡萄圖，先生的櫻桃圖與葫蘆圖，同樣獨具特色、韻味悠長。櫻桃圖走清新雅致之風，一籃紅櫻桃色澤溫潤，暈染得宜，先生以細膩的筆觸勾勒出櫻桃的輪廓，又以淡淡的紅暈暈染出果實的鮮嫩多汁，仿佛能聞到櫻桃的清甜之氣；散落于旁的幾顆櫻桃，疏密有致、錯落排布，襯出櫻桃的明艷動人，整幅作品筆墨簡約卻意韻十足，將櫻桃的清甜與靈動展現得淋漓盡致，透著濃濃的生活情趣。葫蘆圖則盡顯豪放灑脫之風，墨葉如潑，恣肆豪放，線條剛勁有力，墨色濃淡相生，盡顯葉片的蒼勁與生機；葫蘆的繪制色彩鮮亮、形神兼備，橙黃的葫蘆在墨葉的映襯下，格外醒目，仿佛懸掛在藤蔓之上，飽滿圓潤、寓意吉祥，一只蜻蜓翩然飛至葫蘆頂端，為畫面增添了靈動生氣，讓整幅作品動靜結合、相映成趣，既透著水墨藝術的豪邁氣勢，又傳遞出福祿安康、吉祥如意的美好祝愿。

白振奎先生的國畫作品，最動人的地方，便是“源于生活、高于生活”的創作理念與“物我合一”的藝術境界。他擅長以細膩的筆觸捕捉生活中的細微之美，將日常果蔬的平凡形態，通過筆墨的加工與提煉，化為具有藝術感染力的作品，每一幅國畫，都是他對生活的細致觀察與深情表達，是他與自然、與生活的心靈對話。他的國畫，沒有華麗的色彩堆砌，沒有復雜的構圖設計，卻以簡約的筆墨、真摯的情感，打動人心，這正是他國畫藝術的魅力所在——于平凡中見真情，于簡約中顯匠心。

回望白振奎先生數十年的藝術之路，是一段堅守初心、深耕不輟的探索之路，是一段敬畏傳統、勇于創新的傳承之路，更是一段以墨載道、以藝傳情的修行之路。他以筆墨為犁，耕耘歲月；以初心為燈，照亮前路；以情懷為墨，書寫人生，將一生的熱愛與堅守，都凝于尺幅筆墨之間，化為一幅幅經典佳作，滋養著人們的心靈，傳承著中華文脈。在這個快節奏的時代，先生始終保持著內心的沉靜與純粹，不浮躁、不功利，潛心筆墨、深耕創作，用一生的堅守，詮釋了“術業有專攻”的真諦，也為當代書畫家樹立了榜樣。

墨韻流轉，薪火相傳；筆潤初心，藝無止境。白振奎先生的書畫藝術，不僅是當代書畫壇的寶貴財富，更是中華優秀傳統文化的生動載體，他的筆墨技法精湛嫻熟，他的作品意境悠遠深厚，他的人格魅力令人敬佩，他的藝術情懷令人動容。

相信在未來的日子里，先生將繼續以筆墨為伴、以藝術為魂，堅守初心、深耕不輟，在書畫藝術的道路上不斷探索、不斷超越，創作出更多兼具傳統風骨與時代溫度的佳作，為中華書畫藝術的傳承與發展作出更大的貢獻，讓千年墨韻在新時代綻放出更加耀眼的光芒，讓更多人感受到書畫藝術的魅力，愛上中華優秀傳統文化。而我們也能從先生的書畫作品中，汲取精神的力量、感悟生活的美好、傳承文化的基因，在筆墨的韻味中，讀懂初心、堅守初心，在藝術的熏陶中，提升自我、滋養心靈。

（文/田野）

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