畫如其人其名

淺賞女畫家王文秀繪畫藝術 （文/金運明）初識王文秀，是在一次書畫聯展上。那次她參展共有29幅作品，全是大小寫意的花鳥畫。有荷花、牡丹、秋菊、臘梅、蘭草、墨竹、紫藤，還有八哥、孔雀、雄鷹、魚蝦等等，件件作品構圖新穎，筆墨老棘，情趣豐富，畫風灑脫，均有大家風骨，為之眼睛一亮。我雖不會潑墨繪畫，但一直以為：筆、墨、意、韻，四大要素均為中國畫生命所在；其筆墨精神，更是中國傳統繪畫藝術之魂。無論是寫意，還是工筆，不求形似求神似，都應追求“天人合一”意境與神韻。

品讀王文秀參展寫意花鳥作品，深為她扎實的筆墨功夫和生動的筆墨情趣所感染。寫意重在韻味，講究的是情趣。這不僅是表現物象的載體，更是傳達藝術的感染力，否則就失去了繪畫的藝術價值與生命。乍一賞其畫，我還以為眼前這些筆墨大膽，且濃淡、干濕、疏密有度，物象表現富有質感的上乘作品，是出自一位老畫家的筆下。當好友把畫家本人引薦讓我認識時，我似乎不太相信自己的眼睛：她中等個頭，樣貌端莊，膚若凝脂，舉止嫻雅，眉清目秀，名如其人。一點也沒看出畫廊中展出的一幅幅筆墨老到，張力十足，以形寫神，以意入象，形神俱佳，瀟灑飄逸的寫意花鳥，與面前這位落落大方的女子有何關聯？要不是好友一再介紹，我是難以置信這些精品力作，居然出自她那雙纖細修長的手，真可謂 “心靈手巧”呀！一聊起天來，方知她退休前曾和我同在一個宣口單位工作，而且出生在軍人家庭，加之又是“軍嫂”。

或許人生經歷中同有一個“軍”字，或許同在一個系統工作過的緣故，聊天的話題，自然也就多了起來。她告訴我，她祖籍山西晉城，父親早年參加過抗日戰爭、解放戰爭和抗美援朝，后轉業到合肥，并一直在省城文化單位工作。從小受父輩影響與熏陶，12歲時開始學畫。興許喜歡花花草草，是女孩子的天性，那時只要一看到美麗的花卉，她就照著樣子在毛邊紙或舊報紙上“胡亂”地大畫一通。時間一久，各種花卉的形狀、形態，也就勾勒得有模有樣，便成了左鄰右舍口中一個小有名氣“無師自通”的小畫家呢！后因父親工作關系，平時家里來串門的客人中，最多的都是一些文化名人。諸如：蕭龍士、王石城、葛慶友、楊其錚、鄭伊農等書畫大家，她只要一見到這些伯伯叔叔來串門，就“纏”著不放，問個沒完沒了……王文秀一參加工作，就被分配到合肥市廣告公司裱畫店，跟著魏師傅學徒。學徒裱畫，既單調，又苦燥。但對從小就喜歡繪畫的王文秀來說，卻是“如魚得水”。她不僅天天能接觸到大量的繪畫作品，還能接觸到一些書畫名家，關鍵平時還能到國畫組練習練習書畫……這一工作，她愛繪畫的細胞又一次被“激活”。于是，她又一次拿起筆墨紙硯，開始筆耕不輟……江淮大寫意泰斗、著名國畫大師蕭龍士家離她工作單位，僅隔條馬路。有次，90高齡的蕭老在江淮大戲院參加政協會后，順道到裱畫店看看自己送來的一幅作品是否裱好，王文秀一見蕭老，又是讓座，又是沏茶，隨后還熱情護送蕭老回家。倆人一路走，一路聊，蕭老不時地夸贊王文秀的畫技有所長進。到蕭老家后，王文秀剛要轉身回去上班。蕭老和藹可親地攔住她，說：別急著走，我來給你畫個小畫。蕭老邊揮毫作畫，邊饒有興趣地給王文秀講述自己恩師齊白石老先生是如何從一個裱畫工匠一步步成長為國畫大師的勵志故事。臨別時，蕭老還一再勉勵王文秀一定要干一行、愛一行，堅持繪畫不放松。

王文秀不負蕭老厚望，勤學苦練裱畫技術，并借裱畫店得天獨厚的繪畫資源，一遇上名畫家來店裝裱字畫時，她干脆就來個“近水樓臺先得月”，抱出自己平時的創作的繪畫，虛心向名家討教。廣告公司改制，王文秀被調到三牌樓新華書店工作。書店書香味濃，經常會進些畫冊，只要遇上有喜歡的畫冊，便來個從“賣書”到“買書”的身份大置換，然后回家對著畫冊，認認真真地“照葫蘆畫瓢”，加以臨摹……梅花香

自寒苦來，一份耕耘一份收獲。由于勤學苦練，從而筑牢了她的繪畫功底。為不斷提升自己的繪畫技藝，2013年王文秀自費到清華美院進修，同時又先后拜著名畫家葛俊生、蕭承震為師。兩位恩師對她勤奮好學十分鐘愛，悉心對她進行傳幫帶，使王文秀審美情趣、繪畫理論、寫意技藝等綜合素養提升很大。尤其是從兩位名師身上潛移默化地學習和掌握到構圖大氣、運筆流暢、生動氣韻、意境營造、情趣表達、氣象萬千、獨樹一幟的畫技與畫風。名師出高徒，春華秋實。在名師的指點教誨下，經過不懈努力，王文秀漸漸在省城畫壇上嶄露頭角，脫穎而出，一躍成為省美協會員、省文史館特邀研究員、中央文史館安徽分院書畫研究員、蕭龍士藝術研究會副會長、津京徽書畫院副院長等，并有許多作品見諸報刊，還有許多作品呈現在各類書畫展中，成為一位頗有靈氣與名氣的女畫家。正如蕭承震在為她近期出版的一部作品集時，題寫“文開神秀”四個字，作為她畫冊的名稱一樣，她的繪畫藝術確實是畫如其人其名。

淺賞王文秀寫意花鳥魚蟲，她善用水墨濃淡干濕與筆觸輕重緩急，精湛的線條勾勒，以及表現物象形態質感老到，具有強烈的藝術個性和情感色彩，無不彰顯出其畫技、畫風上的傳承與創新。品讀王文秀的梅、蘭、竹、菊等花卉作品，大多采用斜角線和對稱構圖，用墨濃重，著色精細，用筆有力，使得畫面充滿力量和生機；在色彩運用上，大膽運用對比色和灰色調，使畫面更加豐富多彩，不僅充分凸現出自然美，更體現出中國畫的藝術魅力與力量。欣賞王文秀的《凌霄花》《紫氣東來》《鳥語花香》《蘭竹芳芬》《國色天香》《晚春三月子規啼》《獨立秋亭傲霜》《迎春》《春意盎然燕子來》等作品，給我的粗淺印象是：構圖和諧，運筆沉著，筆墨酣暢，色彩艷麗，樸茂生動，流暢自然，雅俗共賞。特別是她潑墨大膽的寫意風格，一點不像一個女性畫家的表現手法，反倒是蘊涵著濃濃的蕭龍士、蕭承震父子筆墨精髓。

她的《荷花》《荷塘情侶》《映日荷花別樣紅》等以荷花為主題的畫作，善將“出淤泥而不染”的清潔高雅、堅韌不拔、無私奉獻、和諧共生的荷花品格，展現得淋漓盡致，惟妙惟肖。王文秀深知，繪畫藝術博大精深，寫意要達到隨意的境界，前行的征程還很漫長，要想越走越遠，越走越廣，越走越寬，就永遠沒有休止符。

責任編輯:劉佳佳