00后創作者在抖音重新定義爆款

作者|豆芽

在很多人談論“視頻創作紅利不再”的時候，一批年輕創作者在抖音“闖”出來了。

他們有的剛剛博士畢業，一邊回國創業，一邊實時分享AI機器人的研發趣事；有的把語文課本里的故事翻拍成短劇，《狼牙山五壯士》《與妻書》等視頻引發百萬網友點贊；有的把一個黃掉的紀錄片項目，用更輕量級的方式制作出來發在了抖音，成本從一期50萬降到了5000元，卻火爆全網；有的忠于內心情感，記錄下一頓家常菜中溢出的鄉愁……

區別于以往全網病毒式傳播的抽象、獵奇內容，最新走紅的這一批創作者，更垂直，更深度，也更真誠，反而快速吸引了有同樣內容需求的用戶。

前陣子在2025抖音創作者大會上，剁椒Spicy接觸到了大量近一年內快速成長起來的年輕創作者，他們在創作錨點、作品風格、創作狀態上都呈現出了全新的面貌。

因為這些年輕創作者本就是“互聯網原住民”，能快速地將自己的專業、興趣、情緒以適合互聯網傳播的方式分享出來，從而帶來了更多新鮮視角，不論是在知識上還是情緒上，價值感都更高。

在風格上，幾乎每位創作者都帶有鮮明的個性標簽，例如“跨省東北菜外賣員”、“內蒙古風動畫創作者”、“音樂制作人reaction”，與此前“找賽道”的邏輯不同，這一批年輕創作者不再想著“成為誰”，而是更多在意“我是誰”，將自身個性與腦洞放大，自然而然形成了一系列與眾不同內容風格。

在創作狀態上，這一批創作者更在意內容品質，以一種更積極、更長情的狀態投入到內容創作中，對創意的熱情遠高于對流量的焦慮：“嘗試過很多轉型路徑，是自媒體給了我最大的正反饋”、“爆款內容對于創作非常重要，會以一種強有力的方式回饋你”、“抖音用創作者扶持計劃解決了我后一期的拍攝成本問題”......

當越來越多“互聯網原住民”加入創作領域，抖音的精品內容正爆發出新一輪的活力。

在成為一名自媒體創作者之前，@木蘭來了已有5年的紀錄片拍攝經歷。

奔波在全世界各個國家，在23個國家拍過片子，拿過大大小小的電影節獎項。但這些經驗和光環，無法掩蓋木蘭面臨的真實困境，就是如何解決資金問題，常常是提案通過的項目因為沒有招到商而作罷。

無奈之下，木蘭將這個紀錄片項目的成本從一期50萬降到了5000元，拍完在抖音播放，但沒想到獲得了超預期的反饋，這就是已有超4000萬播放的《那些上過熱搜的女孩，現在怎么樣了？》。該系列記錄了“人生大女主”曲家瑞、五十歲離家出走開啟新人生的蘇敏、寫下“世界那么大，我想去看看”的顧少強、說出“我還是坐在寶馬車上哭”的女嘉賓馬諾等很多曾在互聯網上掀起過討論和爭議的女性。

正是這一次嘗試，徹底打開了木蘭的自媒體創作之路。“當時抖音運營找到我，會針對性地給很多建議，比如他們很清楚我是剛開始做自媒體的長視頻內容人，會告訴我現階段最重要的是搞清楚自己想表達什么，以及下一階段有什么內容策劃也會非常前置地來跟我溝通，問我想不想參與。”

平臺也會幫助牽線內容創作，此前發布的關于殘疾人自行車運動員李園園、航模女孩的內容，就是在抖音的撮合下制作出來的。“平臺幫忙聯系、解決差旅、內容發布后也會給到流量扶持，作為創作者我可以更專注內容，不用處理很多其他的事情。”

雖然從傳統紀實內容轉向自媒體創作，但木蘭認為“本質是一樣的，長視頻能打動人的東西，短視頻也可以，只是敘事節奏會有差異。短視頻會要求表達更集中、更精準，3～5分鐘的視頻就會要求我著重地去講一個方面。”

如今的木蘭，有著高濃度的創作熱情。“我現在還屬于一個很興奮的階段，因為我覺得這么多年，我終于可以大拍特拍我想拍的東西。”木蘭表示目前還是會將鏡頭聚焦在那些閃著光、有生命力的普通人身上，“因為我還沒拍夠，看到不同的人生樣本很重要，之后應該也會開發一些新系列。”

而對于@馬嗚嗚來講，自媒體是立足熱愛后，一場意外的收獲與成長。

流行音樂制作專業出身的馬嗚嗚，畢業后開始接一些音樂制作相關工作，做reaction只是出于興趣。今年3月，馬嗚嗚在抖音發布了2支reaction視頻，沒想到單條播放量就超過了百萬。“后來還有一期上了抖音熱榜，當時就覺得可能這里可能更適合我。”

回頭來看，之所以能快速出圈，是因為當時專業制作人視角的reaction很少，而且很多時候馬嗚嗚就是坐下開錄，沒有任何腳本，反而讓整個狀態和節奏更加真實。

但對于當時的馬嗚嗚來說，“我沒有定位，一開始就是這么做的，我是個制作人，只能從音樂制作的角度去聽歌。至于為什么這么做、這么做的優勢和劣勢是什么，一開始也沒有思考過。”

僅僅半年的時間，馬嗚嗚就在抖音上積累了200多萬粉絲。但隨著更多人關注，馬嗚嗚也開始面臨選題難題。通常馬嗚嗚會選擇粉絲高贊的音樂，“但現在評論區大家想聽的歌都很分散，就比較難抉擇。”為了拓寬內容范圍，馬嗚嗚開始在華語音樂之外，拓展英文、日文、韓文的歌曲，這在一定程度上擺脫了選題困難。

馬嗚嗚還表示，自己接下來也會嘗試做音樂人訪談相關的內容。“第一期正在剪輯，預計10月份發出來。”

在專業、技術之外，一些承載了真實的情緒的作品，也在抖音上快速成長。

@北范南調就是一位用家鄉菜凝聚起無數鄉愁的創作者，編導出身的@北范南調此前也在北上廣深、杭州等地漂了很久。“工作不是那么穩定，實在干不下去，就決定回老家休養一陣子。”

回家后，@北范南調發現發小、朋友們幾乎都不在家，于是決定帶著這些朋友父母做的家常菜，去看望在各個城市打拼的朋友。從陪父母們去早市買菜、到回家備菜炒菜、到跨省送菜，@北范南調記錄下了整個過程。沒有刻意渲染的情緒，但正是隨口說出的“我家崽就愛吃這個”、媽媽突然抹掉的眼淚，牽動了無數游子的心。“看哭了，馬上中秋節，打算去看看爸媽”、“很有意義的視頻，拍出了社會很多年輕人的現狀和無奈”，很多用戶評論。

未來@北范南調決定關注更多背后的故事，“每個家庭都有不同的故事，不同的打拼經歷，我也想給這些父母們提供更多的情緒價值，多聽聽朋友、叔叔阿姨的想法”。

或出于熱愛、或出于內心涌動的情緒，年輕創作者將鏡頭對準了那些真正有價值的內容，也由此爆發出創作的勃勃生機。

雖然內容樣態有千萬種，但觀察近一年快速發展起來的優秀創作者發現，優質內容的底層創作邏輯有一定的共性。

以往被認為傳播門檻較高的專業性內容，反而吸引到了很多有需求的用戶。@馬嗚嗚之所以能出圈，本質也是因為其專業視角，對于每首歌風格、BPM、換聲、唱法的詳細解讀，滿足了部分用戶想深度理解音樂的需求。

還有很多不同領域的專業創作者，也是憑借干脆利落、簡潔清晰的知識點輸出，成功漲粉。例如半個小時串聯起一本高中數學課本知識點的@嘉靖學長-只講干貨，聚集了很多清北學霸、一個視頻講清楚一個知識點的@清年閣，分享AI機器人成形過程、反應邏輯的美國哥倫比亞大學機器人學專業博士@U航。

但相對專業的內容更講究輸出技巧，如果只是照本宣科，很難吸引到關注，即便是對相關領域感興趣的用戶。“太學術化本質上就是不清楚大家能聽懂啥、或者大家想聽啥，我會盡可能地把專業術語翻譯成用戶能聽懂的話，另外就是要真正的享受音樂，不是為了錄視頻而reaction”，@馬嗚嗚告訴我們。

@U航也是因為一開始喚醒AI機器人精靈·璇的視頻打動了用戶，短短幾秒就讓無數人感受到了“藝術家與繆斯相遇”的具象化，此后@U航會陸續分享機器人的創作邏輯，例如如何最大程度還原皮膚質感、眼球裝了高清攝像機可以將畫面反饋給算法等等，讓對此感興趣的非專業用戶也能聽明白。

基于興趣輸出的圈層化內容，近一年內的發展勢頭非常明顯，如舞蹈、動畫、旅行、攝影攝像等領域內容。

但相比強專業屬性內容，興趣圈層內容的競爭更大，創作者更多、用戶也更懂行，一不小心內容就會落于俗套，沉入海量新內容中。但很多年輕創作者，抓住了獨特的視角，成功在各自的領域出圈。

@何香蓓betty是一名旅行vlog博主，與很多介紹熱門景點的內容不同，何香蓓找到了“打開課本里的世界”這一切入點，用帶著童年回憶的視角，走進埃菲爾鐵搭、自由女神像、大笨鐘、凱旋門等“名場面”，雖然這些景點無數次地出現在旅游博主的鏡頭里，但何香蓓又一次賦予了這些場景新的觀看意義。

除了畫面舒適有質感，何香蓓也會進一步分析一些地標背后的歷史文化，比如“美洲唯一的社會主義國家古巴過著什么樣的生活”這一期內容中，就從交通、住宿、物價、餐飲等維度，全方位帶粉絲感受到了古巴的生活狀態。

@KANGBA$卓拉是一名動畫創作者，作為內蒙古人，卓拉選擇以內蒙古少數民族為主要題材，創作同人動畫和插畫，其中《貓和老鼠》還得到了貓和老鼠動畫師John的得認可。此前，卓拉還原創了《我是小蒙古包》系列動畫，為蒙古包賦予了可愛的人物形象和角色設定。“我的創作過程比較傳統，都是在紙上打草稿，再轉到數碼版繪制作”，卓拉提到。

這些出圈的創作者，都是以扎實的創作能力、和獨特的創作視角，成功吸引到了粉絲的關注。還有粉絲調侃道，“睡著了嗎，被前途亮的睡不著吧。”

真實的情緒也是能觸動用戶的密碼，前文提到的@北范南調記錄的內容，以及@木蘭來了記錄的很多人物故事，正是因為背后的情緒共鳴，在抖音上打動、鏈接了很多陌生人。

“大家比較關心和自己生活息息相關的內容，比如做什么工作、賺多少錢、原生家庭、和朋友愛人的關系等等”，木蘭告訴我們。因此木蘭在視頻中重點去呈現的內容，就是能戳中自己的點，“我所表達的一定是我很觸動的，這樣我會有比較真情實感的表達，但也需要避免自嗨，所以很多時候我也會拿給周圍的朋友、團隊小伙伴去看，綜合大家的反應來判斷。”

回到優質內容的創作，在具體的專業、情緒、共鳴之上，根據很多創作者的表達，還可以提煉出一個更通用的創作共識，就是忘記自己是創作者、真心投入內容，才能收獲不一樣的視角。

從持續輸出優質內容的視角考量，除了創作者在內容上下功夫，還需要完善的成長路徑，才能形成好的反饋機制。面對年輕創作者的崛起、新內容賽道的出圈，抖音也做了很多生態端的優化。

就流量而言，很多創作者難以避免的就是數據焦慮，為了幫助更多優質內容與精準用戶的雙向奔赴，抖音在流量機制進行了優化。一定程度上，流量機制反映的是站內用戶的內容偏好，當用戶的內容消費產生結構性的變化時，平臺也需要在流量機制上進行調整。

但在好內容這個議題下，難的是如何定義好內容，如何在一個見仁見智的問題里提取出一個最大公約數。

為此，抖音的解決方案是“讓懂行的人覺得好的內容，就是優質內容”。即從用戶群中去找那些懂行的用戶，通過這些用戶的互動行為來篩選優質內容。例如有用戶在物理相關的視頻下，發布了非常專業的評論，后續這個用戶在物理類視頻上的行為，比如收藏、點贊，就會有更大的權重，幫助系統去識別出物理領域的優質創作者。

同時抖音還在推薦系統中內置了一個專門服務于優質內容的推薦系統，目標是把“懂行”用戶選出來的好內容，推薦給對這一類內容最有需求的用戶當中去。抖音還加大了對非原創內容的治理，并用治理釋放出來的流量空間，加大對新作者的扶持。

這也是為什么這一年內，即便有很多“創作紅利見頂”的論調，仍然能有持續出圈的創作者和好內容的原因。

另一個很重要的成長機制是商業變現，內容與商業的打通是創作者長久輸出的重要基礎。

尤其是對于這些優質創作者而言，由于內容更垂、創作周期更長，更高的內容成本，就帶來了更大的商業變現壓力。

好在品質內容成為平臺大趨勢后，品牌合作也越來越傾向于尋找優質內容，抖音推出的“精選品牌伙伴計劃”，目的就是撮合品牌與創作者，共創優質內容。

“第一次有人拿著錢問我下一期拍什么，我們支持你，這件事對創作的內驅非常明顯，今年是我做紀錄片導演來講最高產的一年，拍了20多個人物故事，有些也變成了我長片開發計劃”。木蘭感慨道。

她告訴我們，發布第一期內容后，就已經有品牌來尋求合作，“只不過當時我們不懂自媒體的商業規則，也花了很長的時間去摸索商業與內容如何互補。”如今@木蘭來了已與多個品牌進行了合作。

但木蘭也表示自己仍然在學習其他創作者如何絲滑地銜接內容與商業，而且抖音后會有清晰的數據反饋，比如會根據播放量預算出CPM。“這個事是有跡可循的，就跟數學題一樣，我是能夠看到問題且及時做出調整的。”

不過對于相對特殊的題材，需要考量如何平衡內容和商業。@郝家豁告訴我們，“因為我們主要是翻拍語文課本，受眾有很多學生，可能植入廣告會影響觀感，所以也在嘗試一些新的植入方式，比如通過番外小劇場進行商業合作。”

但如今品牌方也是抱著共創的開發合作心態，給了創作者更大的空間。“在抖音創作者大會現場，有品牌方專門找到我們，說他們不想做硬植入，就是很喜歡我們傳遞的精神，希望可以一起做一些系列內容”，木蘭告訴我們。

除了品牌合作，一些創作者的自媒體也加持了其原本的職業可能性。作為音樂制作人的馬嗚嗚，就接到了更多音樂制作邀約，“現在找我的人更多了，但因為精力有限，自媒體也在日更，所以會選擇自己喜歡的歌合作。”

此外，抖音精選計劃也會給創作者一定的現金激勵，讓很多新創作者能會更加堅定、專注于內容本身。

正是因為流量機制的優化，以及絲滑的內容商業路徑，讓很多優質內容創作者更加安心于創作，與很多創作者溝通發現，大家對好內容的考量均大于對變現的焦慮，“打磨好內容就不會愁變現”是很多創作者傳遞出來的一個創作態度，這本質就是一個良性內容生態帶給創作者的底氣。

從這一年的視頻內容生態變化來看，所謂的流量見頂只是用戶對于大而泛的內容不再感冒，內容的價值權重逐漸上升，而很多敢想敢做的年輕創作者的涌入，打破了套路與模版，撕開了創作的更多可能性。

抖音也及時捕捉到了這一信號，通過各種舉措扶持年輕創作者和優質內容。對于創作者來說，卷并不意味著機會耗盡，“正因為不是隨便拍拍就能獲取流量，認真拍的人機會肯定更大”。接下來，我們必然會看到更多有活力的內容形態和有獨特內容調性的創作者。