”去共性，找共性“三站巡回

“共性，不是變成一樣的東西。”

翻滾在同質化的浪潮中，閃過許多相似的面孔。

模仿，是安全的，是穩贏的。

被機器操縱，讓算法支配，

共存著，也充斥著共性。

西安/新鄉/北京

三站巡回

“去共性，找共性”

我們來自成都，兩支新新新樂隊。

-門后話nulltalk

-散瞳散

關于門后話

我們是門后話nulltalk，一支來自成都的樂隊。

大概是在2023開始演出，2025停滯。

停滯積攢更足的氣力，向未來遙望。

我們一直在找尋屬于自己的“動機”。

要何時出發，又何時自省呢？是在濕潤的音樂土壤里扎根向上還是壞死爛臭。

伴隨著自己的質疑，2025上半年我們制作了第一張專輯《第三次叩門》。

基于后朋克，延伸了些東西。無法具象的形容，一切只是些幼稚的直覺，或讓人感到亢奮的點。

《第三次叩門》創作以合成器為驅動。鼓機和真鼓并行，制造多數的Loop循環。真鼓的“挑釁”，鼓機的機械，律動的更替，帶來些許冷冽。吉他和貝斯的法茲的重疊、混亂、為合成器賦能，施以氛圍的疊加。而在電聲的放大過程中，你疲憊不堪，在這壓抑的聲音中越發感到無聊。突然，另一種粗糙的聲音被耳膜察覺，蒼涼但有一定溫度。潮爾給予了機器生命，這來自口腔的共振，勝過歌聲。

我們的聲音，不精致也不討巧。

用直覺行事，對促進音樂的發展毫無幫助，也不善用于風格的噱頭包裝。

而直覺它是充滿本能且不帶象征意義的“真誠”。

可以短暫奪回音符本該有的“生猛和尊嚴”。

不要花哨！不要技法！要極簡且生動的奧義！要靈光一現的巧思！

你聽，有些聲音，你聽了三秒，還是聽了三分？或是聽了三遍？

關于散瞳散

散瞳散這個名字是我們在2024年初投遞kind of shoegaze Vol.1時臨時決定的。

事實上，早在2023年我們就在活動，一開始只是想發出一些粗糲吵鬧的聲音，但當我們不斷觸及這些聲音的邊界時，簡單的吉他失真已經不能帶來滿足。

于是我們拋棄了原聲鼓等傳統樂隊的配器，轉而將電子音樂的元素加入到盯鞋音樂中，經過一年的修改與打磨，做出了《罅隙的景觀》這張EP，從編曲、錄制、混音乃至封面設計全部由樂隊的兩名成員DIY而來，這其中經歷了無數個從0到1的跨越，電子音樂的聲音設計、學習混音、如何在現場有限的條件下還原聲音......雖然DIY在制作上難免存在一些不成熟，但缺少工業味的精致似乎才是另類音樂應有的樣子。

如果要概括我們的音樂，那就是巨大的重復中小小的無序。重復具有難以言說的力量，鼓機的機械節奏將聲音死死地禁錮在loop的骨架中不斷重復、堆疊，而吉他與貝斯通過fuzz后帶來的失控音墻，以及合成器在一些隨機序列中無規則變化的聲音則賦予了歌曲混亂的生命力。

我們的創作通常是音色先行的，經過了無數的實驗與嘗試后，每一個被保留進《罅隙的景觀》中的音色都是轉動了密密麻麻的旋鈕與參數后誕生的驚喜。我時常想要忘記每一個參數所代表的意義，將這件事情當成神秘學而不是科學去對待，不確定的事物才能帶來驚喜，而那份驚喜才是一開始驅使我去做這樣的音樂的動機。

“具有共性的聲音，會產生共振。”

捏造一種不真實的聲音，去跟大共性。

當自然的共振發生，這是我們的聲音。

我們不太明白為什么要出發，票房是冰冷的，并且是一條效率，回報，可預知的路徑。是用虧損的數字來衡量某種堅持？還是想要證明一些愚鈍？來回四千公里的路程，平均負重四十斤+。為了更低的成本選擇凌晨發車的綠皮，這樣既可省去酒店的支出。

（肱二頭肌持續發力）

我們的共性是把下一場演出呈現的更豐滿，去勝過上一場。

是做了無數次嘗試，理了好多遍的線，精簡了一遍又一遍的系統。

讓音樂聽著更像音樂，讓視覺看著更視覺。

當不斷嘗試觸摸那模糊的邊界，就會短暫的建立起一種共存的節律，互相丈量、試探、回應，最終形成一種動態的平衡。

請在這片“粗糙且未經打磨的聲場中”，戳破所有無謂的標簽，在這短暫的“容器中”找到歸屬。捕捉那難以言喻的“纏繞”。從差異的摩擦中誕生，一種更原始，更真實的鏈接感。那一剎微弱共振的瞬間，才為共性的存在。

感受這短暫、自發且屬于當下特定環境的力量。

2025.8.8

西安/哦哦Live

2025.8.9

新鄉/永無島藝術空間

2025.8.10

北京/東市OMNI·CLUB

58RMB/單人

98RMB/雙人

138RMB/三人