在這個時代，為什么我們更需要浪潮音樂大賞

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作者 | 朱力克

第三屆浪潮音樂大賞現場，陳珊妮在頒發年度男歌手榮譽前發問：

“并非所有歌手，都擅長用高音撼動人心。也并非所有情感，都適合撕心裂肺的大聲呼喊。我不確定在網絡的信息洪流里，我們是否還有機會，被特別的人、特別的聲音觸動？”

方大同遺作《夢想家 The Dreamer》距其上一張專輯《JTW 西游記》長達 9 年之久，當音樂作品追求高頻曝光與即時反饋成為常態，方大同依然固執地沉淀與打磨——沒有熱搜話題，沒有病毒營銷，唯獨余留著才華和熱愛的純粹。這張專輯獲得第三屆浪潮音樂大賞年度專輯，方大同也憑借這張專輯獲得最佳男歌手。

在這個連情緒都能被算法猜中、旋律也可由AI生成的時代，音樂變得輕盈卻也浮躁，但總有一些聲音“逆流而上”，他們的作品或許非常冷門小眾、或許不會被算法推薦、或許15秒內無法打動你。他們執意溯流至音樂的本源——

追求原創的本真、情感表達的純粹，以及專業制作的匠心。

原創為本：讓創作回歸初心

浪潮音樂大賞不是行業的喧嘩，不是流行的背書，而是對創作的加冕。

獲得三大榮譽中年度專輯的《夢想家 The Dreamer》，這張專輯的作詞、作曲及制作幾乎由方大同一人包攬，浪潮音樂大賞對這張專輯的肯定，也是快產快銷的大環境下，對堅持創作的肯定。它用細膩編曲承載內心思辨，每一首歌都像一段心事，值得反復咀嚼品味深意。

周深《小美滿》，獲得了最佳影視歌曲、最佳作曲及年度歌曲三項榮譽。作為電影《熱辣滾燙》的陪伴主題曲年度歌曲，《小美滿》可愛質樸的歌詞、簡單輕快的旋律，以及契合當下社會情緒的普世價值，成為超越電影介質，撫慰最廣泛人心的代表作。

浪潮音樂大賞在評審機制上強調“作品質量為唯一標準”，由超過數百位華語音樂創作人組成的浪潮評委會，耗時數月，從超10000首單曲與800余張專輯中遴選出最終入圍名單。這種耐心與認真，本身就是對音樂創作最真誠的致敬。

浪潮音樂大賞對原創的堅持還體現在：所有入圍歌手類榮譽（最佳男女歌手、最佳團體/組合、最佳新人）的歌手及樂隊組合，在上一年度發行個人專輯是必要門檻。并且獲得歌手這份榮譽，也一定是這張專輯質量足夠優秀，而非人氣、播放量或其他。

在“作品質量”的標準下，浪潮音樂大賞更在乎創作者是否傾注才華與心血，打磨出經得起專業審視，對所屬風格或職能領域發展有引領意義的作品——這無關“流量”的大小，而是讓品質說話。

武勇恒參與的歌曲《未來之念》獲得年度爵士歌曲，他在領取榮譽時說，感謝浪潮音樂大賞能看到他們這些還在努力做音樂的人。獲得最佳搖滾專輯的丟火車樂隊也說，一直覺得自己是小眾樂隊，典禮之類的場合跟樂隊沒有關系，沒想到能被關注到。

如一些音樂人所言，“浪潮音樂大賞像是給我們這類堅持創作的人一次確認，確認這條路雖不易走，但依然值得。”

情感為先：用音樂抵御浮躁

鼓勵原創之外，浪潮音樂大賞堅持的第二層“溯流”，是呼吁行業回到表達情感共鳴和人文的關懷起點。

河南說唱之神的《工廠》獲得最佳單曲制作、最佳音樂錄影帶、最佳說唱歌曲三項榮譽，是本屆大賞收獲最多的作品之一。這首歌曲帶來的不僅是節奏，更是一份來自底層的真實，這種作品之外的情感深度與社會關注，也使得作品脫穎而出。獲得最佳流行專輯的薛之謙的《守村人》，同樣體現了流行下的民生關懷，證明流行音樂也可以承載社會關切，表達在地情感，不只追熱點，也有深度藏在旋律里。

這種對音樂本質的追根溯源，也體現大賞一直以來在對民族音樂、地方音樂的發掘和鼓勵上。

憑借《生命之花》獲得最佳少數民族語言專輯的藏族歌手宮巴將國際流行與藏族文化的獨特情感結合，帶領藏族流行音樂走入大眾視野；憑借《時來運轉》獲得最佳世界音樂專輯的杭蓋樂隊以融合搖滾與蒙古傳統的方式，用游牧民族世界觀感動都市人。這些作品的流量或許并不驚人，但它們是真實的、動人的、獨一無二的。在現場表演環節，索廷與瓦工則用吳川方言講述一個跨越半個世紀的鄉愁，《黎家》不僅是一個人的命運，更讓現場觀眾體味到一個族群的集體記憶。

這些音樂作品蘊含的情感濃度，可以跨越語言的障礙，而這種跨越語言與地域的情感穿透力，正是音樂最原始也最珍貴的力量。

在技術可以合成一切的今天，浪潮音樂大賞堅守人的主體性，強調創作者情感的獨特性。這不僅是一次對流量和科技幻象的反擊，更是對文化本源的再確認——好音樂，應扎根于人，應由人而生。

專業為準：重回音樂價值錨點

浪潮音樂大賞回歸音樂本源的第三層，在于尊重音樂的專業制作。它旗幟鮮明地將聚光燈投向音樂創作與制作的全流程—— 詞、曲、編、錄、混、視覺設計、音樂錄影帶等。這不僅是一個榮譽設置，更是一份對音樂工業專業價值的再次重申。

《<黑神話：悟空>游戲音樂精選集》，作為游戲的衍生音樂作品，憑借其精良的錄音品質與制作水準，同時獲得了最佳錄音工程專輯與最佳專輯制作兩項創作與技術類榮譽。《黑神話：悟空》的團隊說：“從來沒有想過游戲音樂專輯可以上臺”。

如今，技術的快速發展讓AI生成音樂極為簡單與便捷，而浪潮音樂大賞希望肯定音樂制作工業流程每一個環節背后的人的價值。

正如陳珊妮說，音樂人不要怕犯錯，好的作品都是反潮流的。唱片公司很多人一起開會，也不知道什么歌會流行。音樂人就要嘗試不同的組合，做有趣的探索，這才是AI無法取代的。 易家揚也強調：“AI做的事情是綜合人類過去所有人的歷史經驗，但創作的無價在于，我們可以做的事情是創造一個我們腦海里想過的、AI也不曾抵達的地方。”

通過三年時間，浪潮音樂大賞構建了一個完整的價值閉環：首先肯定創作的初心，尋求情感的共鳴，最終用專業把這一切構建成獨立于流量的評價體系。

浪潮音樂大賞之所以能在三屆之內成為華語音樂最受矚目的榮譽之一，離不開其對專業性的堅持與對多元審美的呵護。90歲的谷建芬親自到場擔任榮譽揭曉嘉賓，李海鷹、李偲菘、李偉菘、張亞東、小柯、易家揚、王治平、陳珊妮……這些華語樂壇閃亮的幕后功臣共同現身，正代表著行業對浪潮音樂大賞的肯定，大家共同朝著“共樹音樂行業藝術審美標準”而努力。

如今的浪潮音樂大賞不僅是一次評選，更是一場關于華語音樂未來的宣言：在眾聲喧嘩的時代，仍有一股力量讓音樂重回純粹。

流量可變，品質與審美永存。

-全文完-