《設計》專訪｜呂越：平衡藝術性、創(chuàng)新性、實用性及文化價值能力的決選

呂越，設計師、藝術家、策展人，中央美術學院時裝設計創(chuàng)建人。她是中央美術學院 教授、博士生導師，時裝藝術國際同盟主席，中國美術家協(xié)會服裝藝術委員會副主任，中國服裝設計師協(xié)會學術委員會專家委員，中國紡織工程學會時裝藝術委員會主任，中國文化藝術發(fā)展促進會服裝服飾院副院長，中華服飾文化研究會副會長，中國流行色協(xié)會理事教育委員會副主任，時裝藝術國際展策展人。她在服裝設計和時裝藝術創(chuàng)作上均有造詣，曾獲中國金榜設計師、中國十佳服裝設計師、中國服飾色彩大獎、中英文化交流藝術教育貢獻獎等榮譽；先后編著出版《時裝藝術·設計》《時裝設計·品牌》《悠悠云裳》等教材和著作十余部；多次出任國際時裝比賽的評委，多次受邀與國際時裝相關機構合作。作品遠赴法、德、意、英、荷蘭、挪威、丹麥、美、加、日、韓等二十余國參展，并被多家機構和個人收藏。

觀點提純

“每一次科技的革新都會給服裝設計行業(yè)帶來新的創(chuàng)新可能。3D打印、智能穿戴等技術，不僅提高了設計和生產的效率，還帶來了前所未有的創(chuàng)意和個性化可能性。未來，隨著這些技術的進一步發(fā)展和應用，服裝設計行業(yè)將迎來更加智能化、個性化和可持續(xù)的時代。”

《設計》：作為第十四屆全國美展服裝設計藝術展區(qū)評委，您如何看待這一國家級展覽在設計藝術領域的重要性和影響力？獲得全國美展的認可，對創(chuàng)作者來說意味著什么？

呂越：首先，全國美展是中國高權威、高水平、高標準的美術展示和交流平臺，匯集中國頂尖的設計藝術力量，也推動著設計藝術的創(chuàng)新與發(fā)展，為年輕設計師和新興藝術家提供了展示才華的機會，在全國美展嶄露頭角的新人，往往能夠因此獲得更多的關注和機會；其次，全國美展的評審標準嚴格，能夠入選和獲獎的作品都是經過層層篩選的精品，這不僅對參展者提出了更高的創(chuàng)作要求，也在一定程度上提升了整個行業(yè)的藝術水準；最后，全國美展不僅僅是專業(yè)領域的盛事，更吸引著廣泛的社會關注，對推動全社會對于設計藝術的理解與欣賞具有重要的意義。

對于創(chuàng)作者來說，經過全國美展權威性嚴格評審而獲得認可，從專業(yè)能力的角度來看，代表創(chuàng)作者在本專業(yè)領域內達到了較高的水平，也是一種巨大的個人成就，能夠激勵他們繼續(xù)探索和創(chuàng)新；從職業(yè)發(fā)展的角度來看，全國美展的認可與獎項能夠作為權威的標準，為創(chuàng)作者帶來更多的職業(yè)機會；從社會影響的角度來看，全國美展作為國家級展覽，能夠提升創(chuàng)作者在社會上的知名度和影響力，為其未來的發(fā)展奠定良好的基礎。

作品《蝴蝶夫人》2016-2020，蘇州首屆手工藝雙年展展覽現(xiàn)場（2021年）

《設計》：作為美術展中的設計展，美展服裝設計藝術類作品的選拔有怎樣的特點？能否分享一下本次服裝設計藝術展區(qū)的評審流程？從初步篩選到最終決選，有哪些關鍵環(huán)節(jié)？

呂越：關鍵還是作品要好，贏得大多數(shù)評委的認可就可以獲得高票通過。因為評委一人一票，都有自己的判斷。

《設計》：在本屆全國美展的服裝設計評選中，您認為最重要的評審標準是什么？在評選過程中，藝委會是如何評估服裝設計作品的藝術性、創(chuàng)新性、實用性以及文化價值的？

呂越：在服裝設計的評選中，我認為最重要的指標是參展者的綜合素質，以及平衡藝術性、創(chuàng)新性、實用性及文化價值的能力。

在評選過程中，從藝術性來看，服裝設計的美學價值和藝術表達尤為重要。評審時我們會綜合考量服裝美感的整體性、色彩搭配的和諧性、結構形態(tài)的獨特性和材質肌理的創(chuàng)新性等方面；從創(chuàng)新性來看，我們會關注服裝的設計理念、制作技術和材料使用等方面的獨創(chuàng)性，尤其重視在設計中運用跨學科思維和創(chuàng)新制作流程的作品，期望看到突破傳統(tǒng)和常規(guī)服裝的創(chuàng)意，這種創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在外觀設計上，還應體現(xiàn)在整體設計思路和實現(xiàn)方式上；從實用性來看，作為服裝設計展區(qū)，參展的作品首先必須具備可穿戴性，是否具有功能性、是否舒適、是否符合人體工程學等也是評判的重要標準；從文化價值來看，中國文化有著豐厚的歷史底蘊，服裝設計作品中如果能體現(xiàn)出深厚的文化內涵、非遺的傳統(tǒng)技藝和鮮明的民族特色也是至關重要的。

呂越作品《女紅》

《設計》：從本次參展作品中，您觀察到了哪些服裝設計的新趨勢或新方向？這些趨勢對未來服裝設計的發(fā)展有何影響？

呂越：首先，在這次展覽中我看到了大量新技術的應用，例如數(shù)字技術、人工智能技術、激光切割技術等。這些作品不僅在設計階段就大量應用了前沿科技，也完成了從虛擬到現(xiàn)實的轉化。例如，在前期設計流程中，有些作品充分使用數(shù)字技術和人工智能技術，以賦能設計、提供靈感；在成品制作上，我們可以看到在面料上進行參數(shù)化3D打印的服裝，直接一體化3D打印成型的服飾等。

這些趨勢深刻地影響著服裝設計的思維、模式和流程。首先，數(shù)字技術和人工智能技術等新技術的介入，使設計師可以通過算法生成獨特的設計，增強了設計的創(chuàng)新性和獨特性；其次，這些新技術改變了服裝設計的模式。傳統(tǒng)的設計模式通常是線性的，從草圖到打版再到成品，而新技術的介入使設計過程變得更加動態(tài)和互動。設計師可以在數(shù)字平臺上進行實時修改和調整，甚至在制作之前就可以通過虛擬試穿來預覽最終效果，這大幅縮短了設計周期，提高了設計效率；此外，新技術也改變了服裝設計的流程。3D打印技術、激光切割技術等先進制造技術的應用，使服裝制作過程更加精準和個性化，設計師可以實現(xiàn)復雜的設計細節(jié)和結構，創(chuàng)造出傳統(tǒng)工藝難以實現(xiàn)的效果。這些新技術的應用使設計過程更加高效、靈活和精準，極大地拓展了設計師的創(chuàng)作空間。

作品《中國印》2009年為建國60周年而作。中國絲綢博物館收藏

《設計》：能否分享幾件您認為本次展覽中最具代表性的作品？它們是如何體現(xiàn)設計師的創(chuàng)新思維和藝術表達的？

呂越：服裝設計作品《風生水起》是一件采用織物3D打印技術的作品，作品通過對傳統(tǒng)文化的思考，結合當代科技發(fā)展的形式、方法與路徑，形成前沿的三維藝術形式探索。在科技創(chuàng)新、材料運用、形式探索與文化價值延續(xù)的綜合表達中特點突出。

這件作品創(chuàng)作的出發(fā)點是源于對傳統(tǒng)文化在未來生活方式中應用的思考。中國人對于節(jié)儉與平衡的追求在中國服裝文化中極為重要，這一點在中國服裝十字型結構中尤為突出，這件作品在十字型平面結構基礎上進行延展，結合中國文化中風與水的意象與水墨般質感的藝術表達，進行三維建模，在水墨所蘊含著的文人精神生活的寄托之上，予以科技感的呈現(xiàn)，將十字形穩(wěn)定的視覺結構在設計中流動起來。特別的是，這件作品采用生物相容性材料進行織物3D打印，具備服用性與實穿性，呈現(xiàn)出了傳統(tǒng)與未來對話般的獨特藝術語言，生態(tài)友好的同時也展現(xiàn)了對服裝行業(yè)未來發(fā)展的探索和應用潛力，蘊含著設計師希望通過服裝創(chuàng)作對于未來理想生活方式的探討與追求。

作品《我愛北京》

《設計》：您認為當前中國服裝設計行業(yè)面臨的主要挑戰(zhàn)有哪些？設計師們應該如何應對這些挑戰(zhàn)，以保持創(chuàng)作活力？

呂越：中國服裝設計行業(yè)是一個比較飽和的行業(yè)，隨著時尚市場的快速發(fā)展和全球化進程下國際品牌的進入，中國服裝設計行業(yè)面臨激烈的市場競爭。同時，知識產權保護不足的問題依然存在，許多原創(chuàng)設計容易被抄襲和模仿。此外，環(huán)保和可持續(xù)發(fā)展已成為全球關注的熱點，服裝業(yè)作為全球第二大污染產業(yè)，需要設計師們在環(huán)保材料的使用、生產過程的可持續(xù)性等方面做出更多努力。

設計師們應對這些挑戰(zhàn)的主要方式首先是提升原創(chuàng)設計的能力，打造具有獨特風格和高辨識度的作品，通過提升設計作品的藝術性和獨特性，來增強市場競爭力，并善于使用新技術、跨領域知識，如數(shù)字技術、3D打印技術、人工智能等，來對設計語言、形式和成品進行創(chuàng)新，提升設計與制作的核心競爭力。同時，應關注環(huán)保和可持續(xù)發(fā)展，將可持續(xù)理念貫徹到整體的設計生產流程及消費者使用中，嘗試選擇環(huán)保材料，簡化生產流程，減少資源浪費和環(huán)境污染等。

作品《云裳》（2019）

《設計》：科技如何改變著服裝設計行業(yè)？比如3D打印、智能穿戴等技術的應用，您認為這些新技術將如何塑造未來的服裝設計？

呂越：每一次科技的革新都會給服裝設計行業(yè)帶來新的創(chuàng)新可能。3D打印、智能穿戴等技術，不僅提高了設計和生產的效率，還帶來了前所未有的創(chuàng)意和個性化可能性。未來，隨著這些技術的進一步發(fā)展和應用，服裝設計行業(yè)將迎來更加智能化、個性化和可持續(xù)的時代。

3D打印技術依托于數(shù)字建模技術，最大的優(yōu)勢在于能夠通過精密的數(shù)字算法使傳統(tǒng)工藝難以實現(xiàn)的復雜結構和肌理成為可能，讓設計師能夠創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性和視覺沖擊力的作品，突破傳統(tǒng)設計和制作的限制。3D打印技術也使精密化個性定制、曲面對曲面精準制造成為可能，設計師可以根據(jù)人的體型和需求進行高度個性化的設計，這種定制化不僅限于尺寸，還可以包括款式、材質和功能，從而滿足不同消費者的獨特需求。

智能穿戴技術可以將傳感器、電子元件和通信設備集成到服裝中，使其具有監(jiān)測人體數(shù)據(jù)的強功能性，同時也可以讓服裝向內與人體互動，向外與環(huán)境互動。智能穿戴技術使交互式和響應式的服裝成為現(xiàn)實，為穿戴者帶來動態(tài)的、個性化的體驗，這種前所未有的交互性大幅提升了服裝的功能性和穿戴體驗，使設計不再局限于美學和舒適性，而是融入了更多科技元素和新鮮體驗。

作品《痕跡一號》作品獲得丹麥王子親發(fā)的優(yōu)秀設計獎

《設計》：深耕設計教育多年，您如何看待當前服裝設計教育體系？未來幾年內，服裝設計領域將面臨哪些重要的發(fā)展趨勢或變革？設計教育有哪些方面需要進一步優(yōu)化或加強？

呂越：中國服裝設計教育在近年來取得了顯著進展，培養(yǎng)出大批植根本土和走向國際的優(yōu)秀服裝設計師。中國服裝設計師品牌也在近十幾年迎來了爆發(fā)式增長，這與扎實、系統(tǒng)化的中國服裝設計教育密切相關。

未來幾年內，服裝設計領域將面臨著數(shù)字化和智能化的轉型。同時，隨著國家新文科建設的提出，學科交叉成為未來重要的發(fā)展趨勢，吸納更多跨領域知識與技術進入服裝領域，將成為未來設計師構建核心競爭力的關鍵要素。

設計教育需要立足于傳統(tǒng)之本，密切關注新時代涌現(xiàn)的新技術和新趨勢，定期審視和更新教育內容，為學生提供最前沿的教學內容和指導。同時，需要加強與行業(yè)的緊密合作，構建良好的產學研相互賦能的聯(lián)合模式，增加學生的眼界見識、行業(yè)經驗和實踐經歷，幫助他們更好地理解市場和實際工作環(huán)境。

作品《福疊》（2017）

《設計》：請結合對中國設計教育的看法給青年設計師和設計專業(yè)的學生一些意見和建議。

呂越：首先我認為最重要的，是有扎實的服裝設計基本功底，不能脫離傳統(tǒng)和根基談創(chuàng)新，在學習過程中要注重基礎訓練，為將來的創(chuàng)作打下堅實的基礎；其次，需要挖掘自身，建立起個人的設計風格和品牌價值，強化獨特的設計語言和風格標識；再次，需要深入了解時尚行業(yè)，更好地理解自己設計作品處于行業(yè)中的位置及與市場需求的關系，要盡可能多地參與實際項目、實習等，增加實戰(zhàn)經驗，建立與行業(yè)相關人士的聯(lián)系；最后，要積極擁抱和接受時代帶來的機遇和挑戰(zhàn)，掌握現(xiàn)代設計工具和技術，例如數(shù)字技術、人工智能技術等，關注新趨勢和新興市場，以尋找創(chuàng)新服裝設計和應用的可能性。