明明來自陶藝世家，她卻偏要靠玻璃證明才能

玻璃是水，

是澄透的冰，

在被山與海包圍的工坊里，

她制作著溫柔的它們。

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日本玻璃藝術家安達知江，

她從大阪的美術學院畢業后

便回到父母老家，

在小作坊里手工創作玻璃器皿與雕像。

安達的家鄉在岡山縣的山區，

那里是日本有名的「備前燒」陶器產地，

而她的母親也是一名陶藝作家，

安達從小就對陶器制作工藝流程非常熟悉。

按理說，如果要接過母親的衣缽

成為一名陶藝家也是自然而然之事，

但安達故意對著干，選擇了「玻璃」。

或許，選擇自己不熟悉的東西，

反而更能證明自己的才能吧。

安達的老家周邊被大山圍繞，

并且開車幾分鐘就能看見大海，

但她直到去了城市上大學之后

才意識到家鄉景色的美麗。

一望無際的大海，

四季變幻萬千的山巒，

在看慣都市的燈紅酒綠后，

這些自然美景在安達眼中熠熠生輝。

于是，她想用玻璃再塑這樣的風景，

山和海都是安達初期創作的兩大元素，

其中「船」系列是她最重要的作品之一。

▲ 「海的記憶 船」。

柔軟的色彩與粗糲的質感相互襯托，

安達將玻璃變成了治愈人心、

使人愉悅的風趣小物。

如今對于創作，

她沒有強烈而固定的主題，

只是像拼貼畫一樣，

將日常生活的體驗與經歷結合到一起，

想將發生在身邊的小事融入到作品中。

比如她常去山上探險，

在人們的聊天中收集話語，

從旅行中回收記憶 ……

人生活在世的每日點點滴滴，

匯聚成腦中天然的靈感，

抬起雙手便可以立即開始創作。

安達使用的是

キルンワーク (Kiln working)技法，

即，用高溫的窯燒鑄造玻璃。

比如制作一樽玻璃雕像，

首先要捏出原型，

再用石膏翻模，

將玻璃碎片等原料填入到模具中，

放入電窯里高溫燒制成形。

▲ 原型與翻模。

▲ 制作原型的工作臺及打磨設備。

這樣的做法，

每個模具只有一次壽命，

要量產相同款式的作品時，

只能重復工序，反復翻模，

再加上后續打磨修形的工作，

前前后后需要花費3周左右的時間。

通過把控玻璃原料的顆粒大小及質感，

可以調整出不一樣的透明度和紋理，

而安達作品的特點是

色彩和造型皆唯美柔和，

還保留了斑駁原始的細節。

玻璃質地硬朗如冰，

但透明的它們讓安達想起了水，

而生物體內也基本由水構成，

每當看到玻璃在燒紅的窯內熔化的過程，

這似乎是一種比成品更鮮活的存在。

不管過了多少歲月，

玻璃都能熔化，再度塑形重生，

仿佛進入無限「輪回」。

玻璃這樣的迷人之處，

是安達知江認為其它材料所沒有的魅力。

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photo_安達知江

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