《本周主打星》張信哲全新專輯《就懂了》專訪：用音樂探尋這世界

任由情緒流動，美好，總會先經過一段混亂，意外不是壞事，盡管只有二分之一的成熟，所有的經歷，都終將有它的意義！

張信哲2021全新個人專輯《就懂了》，制作這一張跨越東西方，中英文的雙軌作品。是一場不同于前的音樂旅程，超越了大部分樂迷對于他的想象。與一路合作的音樂伙伴再度并肩作戰。他的音樂就像他的人，往往潛伏在我們生活之中，一個不經意，就驀然震動了神經，情感奔流。

《就懂了》作品中，詞句的畫面感強烈而情緒如詩一般流泄，節奏與旋律跳脫華語流行樂的制式思維。張信哲的詮釋仍然帶有高度個人特色，他天生獨特的Vocal特質包容了不同的音樂元素，參與大量的專輯制作過程，在層層面向提供想法，享受在不受拘束的音樂類型，可以在音樂上的全心投入，是他最幸福的當下，這也是他在音樂上一直想要傳達的意念。

張信哲的音樂之路上，他只是如常走著唱著，將感受到的那些，成為自己的歌，如此簡單。深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到音樂的生命力，屏息著，記錄著他內心赤裸的撼動。

Q：先來給大家介紹一下這張新專輯《就懂了》吧！

張信哲：這張新專輯《就懂了》是我的全新的大碟，花了大概兩年多的時間，跑遍世界各地來制作這張專輯，那對我來說呢，它是這幾年來的這個音樂的一個全記錄，記錄了我在瑞典，跟這個瑞典的創作者一起合作創作營，然后我們共同創作出了這個《就懂了》，還有《慢慢走》這兩首歌，也記錄了我在英國跟Gary Barlow和Tim Rice這兩位大咖一起合作的兩首英文歌，還有就是這幾年來我合作過的一些，不管是動漫、電影，還有電視劇的主題曲，雖然感覺上是很長的時間的一個的這個作品累積，但是說實在的，我在做這些作品的時候，都有考慮整張專輯即將要發行的一些想法，所以，這張專輯相對來說，音樂還有整個內容是非常專一的，就是說希望透過就懂了這樣子的一個主題，跟大家分享的就是在人生的經歷里面，其實我們要好好的學習了解自己，懂得自己要什么，懂得自己是一個什么樣的人，雖然這是一個很大的課題，可能有的人要花一輩子來了解這塊部分，但是呢，我覺得這個是我們每個人面對生命里面最重要的一個事情，那所以，也許這張專輯不會帶給你們太多的這個人生答案，但是我相信這些歌可以陪著大家一起思索，一起去探尋，追求自己的這個人生，然后了解懂得自己。

Q：看到這次新專輯的實體是運用了活版印刷，是怎么會采用這個形式的呢？

張信哲：對，這個也是很有意思的，因為其實我覺得很多人就在問我說，為什么還要發實體專輯，那我覺得對于音樂人來說，我覺得好的音樂還是需要一個好的載體來保存，現在的這個線上發行呢，當然我還是會發行，還是會讓大家聽到，只是說我覺得它的這個標準還不夠，那對于真的喜歡聽好的音樂和音質的朋友們來說，我覺得還是至少要有CD，一個實體這樣子的選擇給大家，那當然我覺得在包裝上面，我就希望能夠把它當做一個好的特殊的作品來做，那所以一般我們以前除了設計之外，我這次就在想說，我還可以除了特殊設計之外，還能有什么東西，就好巧不巧讓我認識了一個朋友，他也是對于工藝很有要求的人，然后呢，他自己去德國找了兩臺符騰堡的這個印刷機，這就是一個最經典的經典款的印刷機，所以我就想好哇，那就我們就來試試看，就是一切回歸到最原始，既然它是實體的，那就是讓大家真的有手感的實體，所以我們就試了這個最原始的這個活版印刷，所以大家可以看到很多，它未必那么精準，未必一定在那個對的地方，可能有一些些微的誤差，但是這些手感跟現在的這個精密的機器做不出來的一種美的效果吧，所以也希望大家會喜歡這樣子一個設計。

Q：專輯中《慢慢走》和《就懂了》這兩首歌曲是和瑞典兩位音樂人一起合作的，還特地遠赴瑞典音樂創作營，和大家聊一聊感受怎么樣呢？

張信哲：這個是一個還蠻奇妙的音樂創作的過程，因為我想大家對于創作營可能有點陌生，就是說，其實就是跟這個幾位創作人，包括這兩位瑞典的這個音樂人，包括我，然后我也帶了何啟弘何老師，跟我的制作人Jim，我們一起到了瑞典，然后我們就這個一起共同創作，那他們就針對我的想法跟我的聲音，去打造音樂，我們就是一邊寫歌一邊錄音，一邊感受一邊修改，所以呢，這個就是純粹非常個人的，非常私密的一種音樂合作的方式，那最后創作出了這兩首歌，我覺得這樣子的一個音樂過程，其實有一點像在挖掘探索自己，因為我必須要不斷的丟出我自己的一些音樂想法，跟自己的一些生活感受，跟這些人分享，讓他們能夠創作到音樂上面，那所以這兩首歌，我相信大家聽了以后你們會覺得說，跟我以往的東西不太一樣，第一個在音樂上面是一個不一樣的類型，第二個就是它也已經跳脫出，大家覺得我可能會唱的這種所謂的這個情歌的這塊部分，那有更多的是在自我的探索，跟對于一些生活的一些分享，所以我希望這一次的這張新專輯，可以帶給大家一個全新的感受。

Q：專輯中的兩首英文歌曲《A Matter Of Love》、《Lorelei》由兩位聯手打造，一位是英倫天王，一位是格萊美奧斯卡音樂劇作詞人，合作的契機是怎么開始的，和兩位合作分別的感受如何？

張信哲：合作的契機其實是，我本來到了英國要做我的歐洲巡回的宣傳了，那我的這個主辦方呢，就正好認識Tim Rice，因為他們辦了很多的演出活動，也做音樂劇嘛，所以就認識了這個Tim，然后他們知道我很喜歡音樂劇，我從小就對于像Webber跟Tim這些音樂劇的大神，都很仰慕很敬仰，所以就說那要不要介紹我們認識一下，所以就認識了Tim，然后跟Tim吃飯聊天的時候，我們就有了合作的想法，那當然他這幾年來呢，跟Gray有很多深入的合作，所以他就推薦Gray Barlow，就是說那他可以來這個寫歌這樣子，那我當然就覺得好啊，有更多這個音樂人可以認識，可以合作，我覺得是件非常棒的事情，所以呢，也就因為這樣就認識了Gray，那我們在英國這個聊了之后，他們就開始進行創作，那這兩首歌就是Tim特別幫我寫的歌詞，讓這個Gary來譜曲這樣子的一個合作的過程，那我覺得對于他們來說吧，也希望透過跟這個華語歌手的合作，讓更多的我們中國的音樂人可以了解，英國這邊他們的音樂環境，也借著我這樣的機會呢，也有機會探索中國的這個音樂人，跟音樂的可能性，所以我們希望透過這樣的合作，慢慢的把兩邊的這個音樂人慢慢聯系起來，希望之后會有更多的這個，不同的音樂合作和不同的這個音樂碰撞，我覺得這個是我們這一次的合作，我們最想促成的部分。那分別合作的感受，因為Tim，我想喜歡音樂劇的人都知道就是大神級別的，然后年紀也大了，跟他碰面的時候就是一個很英國的老紳士的感覺，像他寫的詞，我相信大家最熟悉的，像獅子王、美女與野獸、歌劇魅影等等這些，就可以知道他的文筆非常的優美，所以我收到他寫的詞的時候，我一看就覺得根本不是歌詞，就是一首詩，但是呢，跟他熟了之后才發現，他其實不是像外表那么英國紳士的感覺，原來他年輕的時候也是一個這個嬉皮這樣子，所以他還是有那個音樂躁動的部分；那Gary呢，因為我相信大家比較熟就是Take That，早期的這個男孩偶像團體的始祖吧，但是他的音樂才華，其實在這幾年一直有各個層面的展現，除了在流行音樂上面，他也跨足爵士樂，跨足這個音樂劇等等，所以他在創作上面有很多的可能的風格都可以嘗試，這兩首歌是先有歌詞，他再來寫曲，我覺得他的曲有點跳脫出我以前對這種男孩偶像團體的這種泡泡糖式的音樂的這種想法，其實他非常有深度，但是又不像音樂劇里面的歌曲這么難懂，這么難理解，所以我覺得，這個是我跟Gary合作之后的一個這個心得，而且慢慢熟了以后，你會發現他其實是一個很有趣的人，就是說，有一點不太像那個男孩團體的C位出道的團長，跟他聊起來，他真的有點像是那種有點音樂頑童吧，在音樂上面就有很多有趣的想法，因為他的特長是彈鋼琴嘛，所以他常常就是聊著聊著就彈起來了，然后想一些音樂的這個東西，所以也希望接下來有更多的機會，把他們的新作品介紹到國內來給大家。

Q：《慢慢走》和《就懂了》兩首MV也都是在瑞典的首都“斯德哥爾摩”拍攝的，在拍攝過程中有什么印象深刻的事嗎？

張信哲：我覺得第一個當然就是，斯德哥爾摩是一個很漂亮的城市，一個海港城市，除了美之外，你可以看到他們的一些特殊的，這個人文的一些感受在里面，比如說我們這次有花蠻多的的精力在拍地鐵，那在這邊呢，其實就可以稍微介紹一下他們的地鐵，他們的地鐵很特別，因為整個斯德哥爾摩在一個巖盤上面，所以他們的這個地鐵其實是挖開這個巖石去打通的，其實工程很大，很有特色的就是他們的每一個地鐵站都非常非常的漂亮，它的設計呢，你可以看得出它沒有刻意的去做一個建筑的設計，你如果把所有的這個裝飾都拿掉的話，它就是一個大山洞，非常非常大的山洞，但是他們在每一個山洞里面都做一些特殊的設計，比如說有的是顏色，我印象非常深刻，有一個是大紅色的山洞，里面所有的壁畫，做的設計全部都是紅色的，然后也有一個藍色的，所以其實你可以用顏色來記你的車站的這個名字，所以在這個部分，它的車站其實讓我還蠻震撼的，而且里面有很多藝術品在里頭，那至于它的古城呢，老城區我覺得也很有特色，因為老城區不大，但是呢，它有一點融合歐洲各個地方特色的一個感覺，而且瑞典人給我的感覺跟丹麥人不一樣，丹麥相對來說，雖然一樣都是北歐，但是我覺得比較沒有瑞典人那么友善，就他們會一樣是很有禮貌的保持距離，我們一般覺得北歐人就是比較相對冷默一點嘛，但是你可以感受到瑞典人他們的保持距離是友善的，并不是因為這個冷淡這樣子，而且我覺得在那邊還蠻舒服的部分就是說，他們的相對來說英文的水平比中南歐好多了，所以在那邊相對溝通比較沒有問題，而且他們也愿意也樂意跟你溝通，不像法國啊或是意大利，就是一聽到你講英文就逃開類似這樣的，所以感覺還蠻開心的。

Q：這次在專輯的整體制作上都有哪些是自己的想法或在制作上提供了哪些建議？

張信哲：這次做唱片，當然第一個就是整個專輯的一個主軸的中心思想，因為我這張專輯跨了兩年多的時間在制作，所以呢，我必須在做每一首歌的時候，它們雖然為了不同的目的，為了不同的這個合作案去創作，但是我還是希望它在最后的聆聽度，還有整體度來說是一個完整的專輯，所以這個部分其實我一直有這個特別在拿捏，在抓，然后第二個就是說這幾歌重要的合作案跟創作案，其實像剛剛我們提到的這個瑞典的這個創作營，其實我也是親自參與創作跟制作的這塊部分，所以這些過程呢，我覺得最重要的就是我必須要一個很清楚的想法，然后雖然每一首歌它可以單獨的，獨立的存在，我還是要確保它們在最后合并為一張專輯的時候，它們還是一個整體的音樂作品。

Q：如果用3個字來形容這張全新專輯的話，會是哪3個字？

張信哲：“慢慢走”，為什么呢，因為其實這張專輯走了兩年多，那再來就是說對于我自己的音樂歷程來講，走了這么久的時間，其實很重要的一件事情就是，你必須要往前走，走的再慢，你還是要往前，因為這個過程其實有很多值得你去留戀，去學習，去注意的東西。那你不往前走，你就永遠停在原地，那不管再慢，都是值得的。

Q：與之前的專輯相比，覺得這張新專輯有哪些不同或突破的地方？

張信哲：我覺得不同的部分在于想法上吧，那因為想法的不同，帶給大家的這個音樂的方向也就不一樣了，所以這次有很多的東西可能會跳脫大家固定的思維，就是唱情歌的張信哲，雖然在我的這個觀念里面這些歌都還是情歌，因為只要是講到人的感情，不管是哪一方面，對我來說它就是情歌，只是說因為不再談男女之間的感情了，所以呢，它的音樂屬性跟音樂的方向，就會有更多的可能性跟更多的變化，所以這一次大家可以聽到一些可能你們沒有想到我會唱的音樂類型。

Q：在自己那么多的作品里，有沒有哪一首歌對你來說具有著特別的意義？

張信哲：特別一首這個很難選，因為可能我對于大家，我給大家的一個觀念就是，我還是一個純歌手，但是其實這么長時間以來，其實每一張專輯我都是參與制作的，甚至有時候我是制作人，那只是說我沒有刻意的去凸顯這一點，所以其實每一首歌對我來說，它都是等于我親手去把它弄出來的一個東西，所以其實很難去選說哪一首歌對我來說意義最大，那當然如果一定硬要選擇的話，我會選擇《寬容》這首歌吧，也不能說這首歌，應該說這張專輯，因為這張專輯是我自己成立音樂工作室，然后我自己做制作人去打造的第一張專輯，所以對我來說是一個自我的考驗，也是一個自我的證明，就是說我可以做一個音樂人，可以做我想要做的音樂，這個是可以讓大家接受也喜歡的。

Q：從1989年的《說謊》專輯到2021年的《就懂了》專輯，對于音樂的理解有發生什么變化嗎？

張信哲：我覺得會更寬廣，會有更大的空間，因為這么一路走來，你會發現其實音樂的詮釋其實是沒有一個界限，就是同一首歌，只要你不是工具人，只要你愿意投入感情在一首歌里面，其實每一個人都有自己的詮釋，同一首歌你可以有上千上萬種的不同的詮釋，甚至是同一個人對于同一首歌，在經過不同的人生歷練或者不同的經驗之后，你也會有不同的詮釋，所以其實這個是我對于音樂的全新的想法跟新的可能性，即使是你一直在做重復的同一首歌，我覺得現在很多人常常會看不起，或是說覺得翻唱不算什么，我也常常看見大家對于這個很多綜藝的評論，就說老是翻唱老歌，完全沒有一些想法嘛，但是其實我覺得翻唱才是真正考驗歌手的一個很重要的一個模式，就是說，你是真的有想法的去翻唱，還是它只是一個工作，然后你不得不去做的事情，當你真正愿意投入去好好的重新翻唱一首歌的時候，其實你應該是重新解讀一首歌，重新的了解自己跟這個歌的關系，用全新的角度跟全新的方式，去讓大家聽到一首屬于你的這個版本的歌，所以其實我覺得這些都是這么長久以來，一直在做音樂，我自己對于很多音樂的這個想法的一些改變。

Q：那對于現在的心境或心態上，會有什么改變嗎？

張信哲：心境上面相對來說，會比較輕松，當然年輕的時候因為是處于，在這個不斷的往上爬的這個階段，我覺得難免還是會有很多的所謂的競爭的壓力，我覺得現在呢，相對來說是一個輕松的，自在的去面對自己的人生跟音樂生活的一個階段，所以相對來說，在做音樂的時候，就不會那么緊繃，會相對松一些，相對會更自由，當然，有的時候可能會偏向于更自我，但是我會覺得，每一種東西，我覺得都應該要嘗試，就是說純商業的，純流行的，還有一些真的就是要展現自己的這個性格的東西，我覺得，在音樂的這個過程，跟這個生活的過程里面，我覺得都要做的，一個好的歌手都必須要去嘗試的東西，所以，現在的想法就是我就是盡量做，然后呢，能夠做到一些可以打動大部分的聽眾的作品，那就是一個在商業上面的好成功，那如果沒有辦法做到這一塊的話，我也希望我的作品是可以很清楚的詮釋一些我真正的感受或是想法，讓大家透過這個作品來了解我，這也是另外一種成功。

Q：最想對一直支持你的歌迷朋友們說些什么？

張信哲：第一個當然就是謝謝大家，因為能夠一直走到現在，當然就是大家的支持嘛，那另外一個部分就是說，希望我一直在做的這些事情呢，可以得到你們的認同跟理解，因為有的時候做，不止做音樂，我覺得在創作上面來說，有很多的時候會很自我，有的時候會忘記聽眾，或是忘記這些支持你的人，會全心的鉆在這個作品里面，所以這個部分呢，有的時候真的是需要你們的理解跟接受，那當然啦，只要是不要太過分的話，但還是希望大家可以支持，但是如果我真的有天走的太過分了的話，也請大家那個用力的把我拍醒就好了。