詩情畫意共奏春之交響（讀畫）

謝安之

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春深日暖，風意轉柔。春總能以它獨有的和煦清新，喚醒人們對自然和美好的敏銳感知與本能向往。文人墨客則在筆墨間、詩行里，鐫刻春之生機、春之意趣、春之遐思，千載一如，生生不息。

蘇軾“詩中有畫，畫中有詩”一語，概括出中國藝術詩畫相通、精神一貫的審美觀。詩講究空間感、畫面感與境界感；畫摹寫景致，追求情思、節奏與言外之意。詩和畫，與春天相遇，共同奏響一場悠揚的春之交響。“每日讀畫”系列策劃“課本里的春天”首期視頻“杜甫《絕句》”便以人工智能魔法賦予詩畫新的生命力。

“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”這首膾炙人口的五言詩，寫盡春日萬般意趣，也留給畫家無盡想象。清代華嵒以一幅《好鳥鳴春圖軸》，呈現花木馨香引來禽鳥歡鳴的景象，繪出濃濃時令感。中國花鳥畫有注重寫生的傳統，通過師法自然，捕捉對象在天地時序中的神態與氣息。如這件作品所示，華嵒要在無聲的平面中喚起聽覺，在靜止的瞬間喚起時間感，使觀者感受到清晨初暖，枝頭有聲，春意正從沉寂中被一點點喚醒。這不禁令人想到李白所詠“鄒子一吹律，能回天地心”，借律呂、氣感言陰陽轉換。在華嵒筆下，這“吹律”之功化入鳥鳴、花枝初舒的瞬間，引觀者感知春意流動。

生機盎然的春色，也往往引發人們萬千情思。不論是詠春詩還是頌春畫，文人墨客常常于所見所繪之景物中抒發對天地自然和個人生命體驗的感悟。展卷明代陳粲的《桃花鴛鴦圖軸》，其所以動人，不僅因為將“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”的意境視覺化了，還因為在自然與象征之間保持微妙平衡：桃花灼灼，爛漫如煙霞而不艷；春水之濱，鴛鴦成雙而不滯，既描繪出春日明麗，又充滿美好寓意。含蓄、溫潤、節制，讓畫作于柔和中見意味、靜美中見深情，這是對天地和暢、物我兩安的直觀詮釋。

桃花是春日的生命禮贊。由自然之景而生發的“桃源”之境，在中國傳統文化中有著獨特意義，即不僅是現實中的桃林，還象征著理想世界、幽居之境與精神歸宿。繼陶淵明《桃花源記》之后，后世無論文學還是繪畫，凡寫桃林深處，往往都與此有關。明代陸治《桃源圖卷》(局部見圖)中的春，便是理想中的春。畫面中，桃林深處，花影重疊，觀者所見，不再是一枝一葉，而是整個可游可賞的春日世界，是一個潤養身心、萬物生長的精神空間。中國畫的觀看方式，不同于西方繪畫的一次性透視觀看，它要求觀者在展開、停頓、再展開的過程中進入畫境。也就是說，觀者不是站在外部“看”桃源，而是在觀看過程中“走入”桃源。這種觀看經驗，使畫中春色具有了更強的時間感與空間感，也使春不再只是視覺對象，而成為一種可以親近、可以游歷、可以寄托心緒的世界。

中國的詩和畫，均重視氣韻的流動與意境的托出。《好鳥鳴春圖軸》寫其“生”，《桃花鴛鴦圖軸》寫其“和”，《桃源圖卷》寫其“廣”。這些畫作雖各有側重，卻透顯一種相通的氣質：明亮、溫煦、生動、和雅，這是真正的春之生機、春之意趣、春之精神。詩情畫意，共奏春之交響，所奏出的，是歷久彌新的東方之韻。