一家燒烤酒館，為什么要簽2000+個歌手？

民謠集的“音樂內容工廠”揭秘：從賣酒賣串，到賣情緒、賣內容、賣連接。

在餐飲行業，把音樂當作“背景音”的品牌比比皆是——放個歌單、請個駐唱，就算完成了“音樂+”的配置。

但民謠集不一樣。

這家發源于寧夏銀川的品牌，目前簽約的歌手、樂手超過2000名，覆蓋全國各區域。它有自己的原創曲目庫，有獨立運作的粉絲音樂節，甚至有一個內部稱為“音樂內容工廠”的部門——民謠集音樂中心，專門負責音樂人的挖掘、培訓、內容生產和演出管理。

一家燒烤酒館，為什么要花這么大力氣做音樂？

從“駐唱”到“內容生產”：民謠集的音樂進化論

民謠集創始團隊很早就意識到一個問題：如果音樂只是門店的“裝飾”，那它隨時可以被替換。今天請這個歌手，明天換那個，消費者不會為此專程而來。

真正的壁壘，是把音樂做成品牌的核心產品。

于是，民謠集開始系統化地構建自己的音樂能力。第一步是建立“音樂內容工廠”——這不是一個比喻，而是一個實體部門，負責：

• 挖掘：在全國范圍內尋找有潛力的民謠歌手、樂手，包括酒吧駐唱、音樂學院畢業生、獨立音樂人。
• 培訓：對簽約藝人進行演出標準化培訓，包括調音、燈光、互動節奏、曲目編排等。
• 生產：每年產出原創歌曲，部分成為民謠集的“品牌歌曲”，在門店和線上傳播。
• 管理：統一調度全國門店的演出排期，確保每晚的現場演出質量穩定。

截至目前，民謠集簽約藝人超過2000名，其中不乏擁有中國好聲音、百事最強音等國內頂尖音樂賽事背景的實力唱將。這支由職業樂手、選秀冠軍、獨立音樂人組成的演出團隊，已創作出多首膾炙人口的原創作品，在抖音、網易云等平臺積累了可觀的播放量。

原創計劃：讓歌手和品牌一起成長

民謠集“原創計劃”，旨在鼓勵簽約藝人創作自己的作品。品牌提供錄音、制作、發行的支持，甚至會在音樂節上為原創歌曲設置專屬環節。

對于歌手來說，民謠集不僅是一個穩定的演出平臺，更是一個被看見的機會。多位簽約藝人通過民謠集的舞臺和音樂節，獲得了更大的關注，有的甚至接到了音樂節的商演邀約。

對于民謠集來說，原創內容是品牌差異化的核心。當一家酒館擁有屬于自己的歌曲，消費者記住的就不只是“那里的燒烤不錯”，而是“那里有一首我很喜歡的歌”。

民謠集音樂節：為城市造節，為粉絲圓夢

除了日常門店演出，民謠集還做了一件在餐飲行業極少見的事：高頻率的舉辦粉絲音樂節。

對城市而言，民謠集音樂節正在成為一些地方的“文化名片”。 以2025年的“覽山音樂節”為例，單場吸引了超過15萬人次參與，其中30%-40%的觀眾來自本市以外。他們為了一場音樂節來到這座城市，住酒店、吃當地美食、逛周邊景點——一場音樂節，就是一次城市文旅消費的集中引爆。

對粉絲而言，音樂節是一次“被看見、被連接”的體驗。來自不同城市的消費者，因為同一首歌、同一個歌手在音樂節現場相遇，原本只在各自門店消費的陌生人，在這里找到了歸屬感。民謠集還會在音樂節設置粉絲點歌專場、粉絲與歌手同臺合唱等環節，讓普通消費者從“觀眾”變成“參與者”。

為什么模仿者很難復制這套體系？

民謠集的音樂內容體系，構成了其最深的護城河。

裝修可以模仿，菜單可以抄襲，甚至“沒有低消”的政策也可以照搬。但要復制一個擁有2000+簽約藝人、原創曲目庫、粉絲音樂節IP、全國演出調度能力的音樂內容體系，需要的不只是錢，更是時間和系統的積累。

“我們花了三年時間，才把這件事跑通。”民謠集創始人曾表示，“從第一個簽約歌手，到現在的2000多人，每一步都是走出來的，不是買來的。”

更重要的是，這套體系已經形成了正向循環：好的演出吸引更多顧客，更多顧客帶來更高營收，更高營收支撐更好的音樂投入，更好的音樂吸引更多優秀藝人加入。

“我們不是餐飲公司，是情緒供應商”

回到最初的問題：一家燒烤酒館，為什么要簽2000多個歌手？

答案或許就在民謠集創始人的那句話里：“我們不是餐飲公司，是情緒供應商。”

燒烤和酒水，是情緒的載體；音樂，是情緒的引導。當一個人走進民謠集，他買的不是一頓飯、一瓶酒，而是一個可以卸下一天的疲憊，裝滿一晚歡樂的夜晚。

而音樂，正是這一切的核心。