民謠集的“音樂內容工廠”揭秘:從賣酒賣串,到賣情緒、賣內容、賣連接。
在餐飲行業,把音樂當作“背景音”的品牌比比皆是——放個歌單、請個駐唱,就算完成了“音樂+”的配置。
但民謠集不一樣。
這家發源于寧夏銀川的品牌,目前簽約的歌手、樂手超過2000名,覆蓋全國各區域。它有自己的原創曲目庫,有獨立運作的粉絲音樂節,甚至有一個內部稱為“音樂內容工廠”的部門——民謠集音樂中心,專門負責音樂人的挖掘、培訓、內容生產和演出管理。
一家燒烤酒館,為什么要花這么大力氣做音樂?
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從“駐唱”到“內容生產”:民謠集的音樂進化論
民謠集創始團隊很早就意識到一個問題:如果音樂只是門店的“裝飾”,那它隨時可以被替換。今天請這個歌手,明天換那個,消費者不會為此專程而來。
真正的壁壘,是把音樂做成品牌的核心產品。
于是,民謠集開始系統化地構建自己的音樂能力。第一步是建立“音樂內容工廠”——這不是一個比喻,而是一個實體部門,負責:
- 挖掘:在全國范圍內尋找有潛力的民謠歌手、樂手,包括酒吧駐唱、音樂學院畢業生、獨立音樂人。
- 培訓:對簽約藝人進行演出標準化培訓,包括調音、燈光、互動節奏、曲目編排等。
- 生產:每年產出原創歌曲,部分成為民謠集的“品牌歌曲”,在門店和線上傳播。
- 管理:統一調度全國門店的演出排期,確保每晚的現場演出質量穩定。
截至目前,民謠集簽約藝人超過2000名,其中不乏擁有中國好聲音、百事最強音等國內頂尖音樂賽事背景的實力唱將。這支由職業樂手、選秀冠軍、獨立音樂人組成的演出團隊,已創作出多首膾炙人口的原創作品,在抖音、網易云等平臺積累了可觀的播放量。
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原創計劃:讓歌手和品牌一起成長
民謠集“原創計劃”,旨在鼓勵簽約藝人創作自己的作品。品牌提供錄音、制作、發行的支持,甚至會在音樂節上為原創歌曲設置專屬環節。
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對于歌手來說,民謠集不僅是一個穩定的演出平臺,更是一個被看見的機會。多位簽約藝人通過民謠集的舞臺和音樂節,獲得了更大的關注,有的甚至接到了音樂節的商演邀約。
對于民謠集來說,原創內容是品牌差異化的核心。當一家酒館擁有屬于自己的歌曲,消費者記住的就不只是“那里的燒烤不錯”,而是“那里有一首我很喜歡的歌”。
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民謠集音樂節:為城市造節,為粉絲圓夢
除了日常門店演出,民謠集還做了一件在餐飲行業極少見的事:高頻率的舉辦粉絲音樂節。
對城市而言,民謠集音樂節正在成為一些地方的“文化名片”。 以2025年的“覽山音樂節”為例,單場吸引了超過15萬人次參與,其中30%-40%的觀眾來自本市以外。他們為了一場音樂節來到這座城市,住酒店、吃當地美食、逛周邊景點——一場音樂節,就是一次城市文旅消費的集中引爆。
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對粉絲而言,音樂節是一次“被看見、被連接”的體驗。來自不同城市的消費者,因為同一首歌、同一個歌手在音樂節現場相遇,原本只在各自門店消費的陌生人,在這里找到了歸屬感。民謠集還會在音樂節設置粉絲點歌專場、粉絲與歌手同臺合唱等環節,讓普通消費者從“觀眾”變成“參與者”。
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為什么模仿者很難復制這套體系?
民謠集的音樂內容體系,構成了其最深的護城河。
裝修可以模仿,菜單可以抄襲,甚至“沒有低消”的政策也可以照搬。但要復制一個擁有2000+簽約藝人、原創曲目庫、粉絲音樂節IP、全國演出調度能力的音樂內容體系,需要的不只是錢,更是時間和系統的積累。
“我們花了三年時間,才把這件事跑通。”民謠集創始人曾表示,“從第一個簽約歌手,到現在的2000多人,每一步都是走出來的,不是買來的。”
更重要的是,這套體系已經形成了正向循環:好的演出吸引更多顧客,更多顧客帶來更高營收,更高營收支撐更好的音樂投入,更好的音樂吸引更多優秀藝人加入。
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“我們不是餐飲公司,是情緒供應商”
回到最初的問題:一家燒烤酒館,為什么要簽2000多個歌手?
答案或許就在民謠集創始人的那句話里:“我們不是餐飲公司,是情緒供應商。”
燒烤和酒水,是情緒的載體;音樂,是情緒的引導。當一個人走進民謠集,他買的不是一頓飯、一瓶酒,而是一個可以卸下一天的疲憊,裝滿一晚歡樂的夜晚。
而音樂,正是這一切的核心。
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