棉麻宣紙成藝術語言：西岸美術館雙個展，以雙手編織一場“材料劇場”

東方網記者熊芳雨、柏可林4月17日報道：提及纖維藝術，很多人會將其與傳統編織、壁掛等同，但這門藝術早已突破了“裝飾性手工藝”的桎梏，成為當代藝術中極具生命力的獨立門類。

4月17日，“雙手知道——希拉·希克斯 & 施慧雙個展”正式開展，作為西岸美術館首個在世藝術家雙個展，這場展覽不僅首次將兩位中外纖維藝術家的創作同框呈現，更以生動可感的方式，科普了這一從傳統手工藝“逆襲”而來的新奇藝術門類，讓公眾讀懂纖維背后的藝術力量與時代故事。

棉麻、絲線、宣紙走出日常，不再是衣物的原料、裝飾的點綴，而是成為承載思想與溫度的藝術語言。這一切的轉變，始于20世紀60年代歐美掀起的一場藝術變革：1962年瑞士洛桑國際壁掛雙年展上，纖維藝術從墻上走向展廳，從小型織造升級為大型裝置，完成了從“工藝”到“藝術”的跨越。而以希拉·希克斯為代表的藝術家，正是這場變革的核心推動者，他們用雙手賦予纖維全新的表達可能，讓這一古老材料煥發新生。

在中國，纖維藝術的發展雖晚于歐美，卻有著獨特的東方韻味與發展脈絡。直到20世紀80年代，纖維藝術才逐漸被納入當代藝術討論范疇，施慧便是這一進程中不可或缺的引領者。

1987年，施慧與朱偉合作的作品《壽》入選第13屆洛桑國際壁掛雙年展，成為中國當代壁掛藝術走向世界的重要標志；此后，作為中國纖維藝術領域的奠基人，她創立了國內第一個纖維藝術專業，為這門藝術的本土化發展播下了種子，讓纖維藝術在東方文化土壤中生根發芽。

一位是推動纖維藝術走向國際舞臺的西方先驅，一位是深耕本土、搭建東西方藝術橋梁的中國奠基人，希拉·希克斯與施慧，兩位藝術家跨越半個多世紀的實踐，始終圍繞“纖維”這一核心，在重復的勞作與大膽的實驗中，不斷拓展著藝術的邊界。此次西岸美術館的雙個展，便以“材料”為原點，將兩位藝術家的近百件經典代表作與最新力作同框呈現，既是希拉·希克斯在中國的首次個展，也是施慧近年來最完整的作品回顧，讓兩種文化背景下的纖維藝術碰撞出奇妙火花。

走進展廳，不同于傳統藝術展覽的視覺主導，這場展覽更像是一座由纖維構建的“材料劇場”，打破了學術化陳列的刻板印象，讓觀眾在行走與觸碰中感受藝術的溫度。

展覽采用雙單元并行的結構，清晰呈現兩位藝術家截然不同卻又殊途同歸的創作路徑：希拉·希克斯的作品以“向外拓展”為核心，尺度跨越極大——從掌心大小的《微作（Minimes）》，到數米高的巨型裝置《無處可去（Nowhere to Go）》，她將纖維與空間、結構深度融合，借鑒南美印第安族群的針織技藝與包豪斯的色彩理念，讓柔軟的纖維擁有了建筑般的力量感，游歷世界各地的經歷更讓她的作品充滿多元文化氣息。

“大河遠近”單元便是希拉·希克斯的藝術天地，這里橫跨她近七十年的創作生涯，從日常編織記錄到富有建筑特性的大型裝置，錯落有致的展臺構建出山河湖海般的視覺層次，仿佛將觀眾帶入一片由纖維編織的地理景觀，每一件作品都藏著她對自然與空間的獨特理解。

與希拉·希克斯的“外放”不同，施慧的創作則偏向“向內探尋”，她以宣紙、竹篾、棉麻等天然材料為載體，在素白的色調中，鋪陳對自然、身體感知與時間的思考。在施慧眼中，麻線的自然、棉線的彈性、宣紙的溫潤，都有著獨特的“性格”，而紙漿柔和中帶著韌性的特質，更與她追求的簡約純粹不謀而合。

此次“羽石之歌”單元，完整呈現了施慧自20世紀80年代以來的創作脈絡，她以纖維為筆，借鑒中國書寫傳統，將二維表達拓展至三維空間，打造出一座既可觀看、亦可“閱讀”的纖維“園林”。值得一提的是，這個單元的作品不設展簽標題，鼓勵觀眾轉身回望、觸摸感知，在與材料的近距離接觸中，解鎖屬于自己的解讀方式。

為了讓觀眾更深入地感受纖維藝術的魅力，展覽還突破了展廳的局限，延伸至西岸美術館一樓中庭與二樓公共空間，免費向公眾開放。步入美術館的瞬間，觀眾便置身于全新的感知場域：施慧的大型裝置《歸一》自中庭高處垂落，觀眾可穿行其間，在行走中感受材料與身體的微妙互動；長達八米的《老墻》由紙漿磚塊層層砌筑而成，靈感源自杭州吳山山墻的變遷，藏著藝術家對城市記憶的眷戀；希拉·希克斯的《流吧，河流》《靶》則以豐富的色彩與柔性材料，與美術館建筑對話，生動詮釋了她“柔性建筑”的理念。圍繞作品呈現的文獻與檔案，更為觀眾提供了另一重閱讀路徑，讓大家讀懂每一件纖維作品背后的創作故事與藝術思考。

據悉，為了讓公眾真正“走進”纖維藝術，西岸美術館在展覽期間推出全新公共項目“心情解綁計劃”，延續了此前“線線相連”編織共創項目的理念，以“心情有結，藝術有解”為出發點，邀請公眾在公共區域自由探索打結系繩，讓雙手成為情緒表達的出口。本次展覽將持續至8月2日。