朱長元 | 嚴智龍“莫名之境”展：小畫大作，于精微處見本真意蘊

他堅信有關人的自我追問——我是誰，我從哪里來，我到哪里去——這個有關人的生命價值實現的最根本的體認，本就存在于我們呼吸于現存的一切之中。/尚輝

從象征主義、超現實主義和抽象表現主義的歷史遺產中廣泛汲取營養后，他一直在持續去除作品中若隱若現的具象符號，進而開創出了屬于自己的有機抽象風格。/李旭

物之莫名，抑或物之神秘，因為物是凝聚意義的載體，而如我所言，藝術的使命正在于創造生命與世界的神秘。/孫周興

他不滿足于描繪簡單的眼睛看到的東西，他更癡迷這些現象背后自我存留的遐想和思考，他把這些自己內心向往的東西端了出來，風格中他選擇了夢境，選擇了意象，選擇了超現實的語境。/許江

嚴智龍是一位用西方哲學思維，深度解構并復興中國古老圖騰，從而在國際當代藝術界確立獨特身份的思想型藝術家。/德國藝術評論家 阿梅特·默滕斯 (Amette Mertens）

4月22日下午3點，嚴智龍莫名之境系列作品展將在位于上海M50的藝博畫廊開幕，這次展覽不但有他創作的一系列大幅作品，同時也有去年以來他所創作的一些讓人耳目一新的小幅作品。

在此之前，我曾建議嚴智龍在畫大畫的同時，再畫點小畫，言下之意就是這樣的小幅作品要具備在有限面積里凝聚無限的視覺沖擊、情感深度或思想容量；要讓人忽略尺寸，只感受到藝術分量的條件。

實際上畫非同一般的小畫是非常考驗藝術家的：首先它要有強烈的視覺張力，即使畫面不大，也能通過大膽的構圖形成對觀者的審美沖擊；其次要有雄渾的色彩與光影，小尺寸油畫可以運用厚涂、強烈的明暗對比或飽和色彩，營造出宏大的戲劇效果；第三要有扎實而富有表現力的筆觸，要讓筆觸本身成為情感和力量的載體；第四要有極致的細節與完整性，通過方寸之間精雕細琢，使每一處高光、反射、紋理要經得起放大，讓人驚嘆于藝術家的控制力，從而產生“大”的畫面審美體驗。

在藝術創作中，“大畫”與“小畫”的關系并非簡單的尺寸對比，大畫可以追求遠觀的“勢”，強調整體布局與視覺震撼；小畫則要注重近觀的“質”，考驗細節處理與精微控制。一幅好的大畫需要有經得起細看的小畫般的細節；而小畫若能以小見大，同樣能具備大畫般的格局。

對這次展覽，我之所以比較多關注到其中的一些小幅作品，是因為它們頗有“小畫大作”的特點與魅力。盡管這只是我個人的看法和感受，但是，作為主辦方來說，他們的布展風格已經凸顯了其中小畫的地位與意義。

更何況在有犀利眼光的藏家審視中，當一級市場上出現了同一個藝術家具有代表性、特殊性的收藏級“小畫大作”時，它的潛力從來就不會輕易忽視。

文/朱長元，資深媒體人、收藏家、獨立藝術評論家、國際藝術經紀人 來源：朱長元藝術IP）

藝術家簡介

嚴智龍，中國當代藝術家，藝術哲學博士，上海戲劇學院教授，博士生導師，德國杜塞爾多夫美術學院訪問學者，長期從事圖騰藝術研究與當代思辨。