從云山飛瀑到喧囂市井，在國(guó)博看劉墉的畫(huà)意詩(shī)心

2026年4月10日， “歲月如詩(shī)入畫(huà)夢(mèng)——?jiǎng)④囆g(shù)作品展”在中國(guó)國(guó)家博物館開(kāi)幕。展覽分為“墨境山河·心游萬(wàn)千”“觀物精微·體物有情”“人間波瀾·筆觸不驚”三個(gè)單元，以文學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的詩(shī)性藝術(shù)體驗(yàn)為基調(diào)，展出劉墉先生不同時(shí)期創(chuàng)作的繪畫(huà)作品89件（組），涵蓋山水、花鳥(niǎo)、風(fēng)俗等多元題材，全面呈現(xiàn)其藝術(shù)創(chuàng)作的演變軌跡與風(fēng)格特質(zhì)。

展廳現(xiàn)場(chǎng)。

劉墉，本名劉鏞，號(hào)夢(mèng)然，國(guó)際知名畫(huà)家、暢銷書(shū)作家。劉墉先生出版小說(shuō)、散文、藝術(shù)理論等著作多部，作品被譯為英語(yǔ)、韓語(yǔ)、越南語(yǔ)、泰語(yǔ)、捷克語(yǔ)等多種語(yǔ)言。文章曾收錄于兩岸中小學(xué)教科書(shū)。在北京畫(huà)院、浙江美術(shù)館、遼寧省博物館等多地美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展三十余次。劉墉先生亦熱心公益，長(zhǎng)期資助兩岸公益團(tuán)體，幫助貧困學(xué)生。

劉墉先生早年鉆研中華傳統(tǒng)繪畫(huà)，練就了扎實(shí)的傳統(tǒng)藝術(shù)功底，之后汲取西方繪畫(huà)的造型邏輯與創(chuàng)作理念，并自20世紀(jì)70年代初探索“噴染褶皺皴擦法”，將現(xiàn)代噴墨技巧與傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)技法相結(jié)合，形成了別具一格的美學(xué)風(fēng)格。

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展覽第一單元“墨境山河·心游萬(wàn)千”展出劉墉的山水畫(huà)佳作。劉墉的山水題材畫(huà)作呈現(xiàn)出古典與現(xiàn)代、寫實(shí)與虛幻、師古與創(chuàng)新等多重面貌。其傳統(tǒng)筆墨功底扎實(shí)，文化積淀厚重，筆下作品蘊(yùn)含古意、暗合詩(shī)境，既精準(zhǔn)詮釋“師古而不泥古”的創(chuàng)作理念，更將對(duì)中華傳統(tǒng)文化的深刻體悟融于毫端。在“師古”基礎(chǔ)上，劉墉尤重實(shí)景寫生。他以自然為師，觀察自然，研究自然，行旅之中隨畫(huà)筆記錄風(fēng)光景致，秋林寒草、群山飛瀑、煙嵐云岫、曙光映照等自然風(fēng)景皆是他描繪的對(duì)象，通過(guò)內(nèi)心的感悟轉(zhuǎn)化為訴諸筆端的視覺(jué)圖像。他亦未囿于傳統(tǒng)山水技法的藩籬，具有實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新精神的他以“噴染褶皺皴擦法”為突破，創(chuàng)作現(xiàn)代水墨作品。

展覽現(xiàn)場(chǎng)。

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南都N視頻記者獲悉，劉墉先生于2025年向中國(guó)國(guó)家博物館無(wú)償捐贈(zèng)其收藏的國(guó)畫(huà)作品《云山松瀑圖》《絕壑風(fēng)生圖》，以及采用噴染褶皺皴擦法創(chuàng)作的作品《晨曦》《水月》《書(shū)卷》《江山》。本次展覽也展出了劉墉先生創(chuàng)作的這四幅充滿探索張力與現(xiàn)代氣息的大尺幅作品。

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第二單元“觀物精微·體物有情”集中呈現(xiàn)劉墉的花鳥(niǎo)題材作品。一花一蕊，一爪一喙，呼吸張弛，輕靈含情。劉墉的花鳥(niǎo)創(chuàng)作從“觀物精微”的寫生和分析入手，用科學(xué)的方法敏銳觀察，用細(xì)致的筆觸翔實(shí)記錄，于分毫間洞悉物理、掌握物形、深入物象，以傳達(dá)物情。他筆下的花鳥(niǎo)皆掙脫靜態(tài)桎梏，靈動(dòng)鮮活、富有生機(jī)。更進(jìn)一步的是，這些花鳥(niǎo)早已超越自然物象本身，成為他情感投射的載體。他以花鳥(niǎo)寄情，“移情入物”，拋卻物形羈絆，使“我”融于其中，終至“物我兩忘”的境界。捕捉瞬息與雋永，勾勒形態(tài)與神韻，詮釋殘缺與完美，終究是為了呈現(xiàn)心靈與情懷，彰顯生命與宇宙的和諧。

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第三單元“人間波瀾·筆觸不驚”是劉墉獨(dú)具一格的風(fēng)俗畫(huà)題材創(chuàng)作。“可以觀、可以游、可以居”是劉墉秉持的藝術(shù)創(chuàng)作理念，于他而言，繪畫(huà)不僅是定格景致的空間藝術(shù)，也是承載歲月的時(shí)間藝術(shù)，亦是安放情懷的歸處。憑借深厚的文學(xué)造詣，劉墉總在筆墨間巧融詩(shī)的意境、散文的肌理與小說(shuō)的況味。他寫童年院子、喧囂市井、清寂巷弄，寫朦朧月色、迷離燈火，暮靄炊煙，每一處細(xì)節(jié)靜靜流淌的是他兒時(shí)的記憶和情感的軌跡，是人情冷暖，也是世間百態(tài)。這種文學(xué)性的敘事方式，讓畫(huà)作中既藏故事又充滿詩(shī)意，既寄寓著藝術(shù)家對(duì)往昔歲月的深深懷念，也繪就出個(gè)體生命記憶背后那幅栩栩如生的社會(huì)生活與時(shí)代畫(huà)卷。

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展覽尾廳設(shè)置互動(dòng)體驗(yàn)區(qū)“書(shū)信小屋”，以劉墉“用文字記錄成長(zhǎng)、用思考指引人生”的創(chuàng)作內(nèi)核為依托，在以劉墉作品“天燈”意象為主要背景的數(shù)字環(huán)境中，給觀眾和藝術(shù)家打造了一個(gè)溫情、舒緩、治愈的互動(dòng)空間。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2026年6月8日。

（本文攝影：林子昂）

采寫：南都N視頻記者 黃茜