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4月9日至12日,上音歌劇院版莫扎特歌劇《魔笛》將連演四場,以青春視角與童話質感,為滬上觀眾帶來一部貼近當代、好聽好看的經典之作。演出前夕,上海音樂學院院長廖昌永接受文匯報記者專訪,解讀這部作品的藝術魅力與本輪制作的鮮明特色。
“我們這版《魔笛》風格很卡通、很童話。不做豪華制作,而是從聲場效果、舞臺風格、成本控制、演出實施等實際角度出發,這是一次將教學改革、國際合作與經典劇目排演有機結合的有益嘗試。”廖昌永介紹,本輪演出以上音師生為主體陣容,極具學院特色。其中,男主角塔米諾的扮演者之一、男高音劉暢是上音青年教師,也是廖昌永門下剛畢業兩年的博士研究生;其余中方演員均來自上音本科、碩士、博士各個學段的學生。
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廖昌永補充道,這部《魔笛》也是上音與德國弗萊堡音樂學院簽署合作備忘錄后的首個落地項目,從劇目制作、教育教學實踐,到舞臺呈現、市場落地,全方位串聯起人才培養、國際交流、合作辦學等多個維度,是校際國際合作的一次扎實實踐。“目前,美國歌劇權威媒體《OperaWire》也在關注我們這一版《魔笛》的制作,整個創作與排練氛圍輕松而投入。”
在廖昌永看來,《魔笛》在歌劇史上有著不可替代的分量。它是莫扎特最后一部歌劇,完成僅兩個月后,莫扎特便與世長辭。這部作品既是其歌劇創作的集大成者,也為西方歌劇、尤其是德語歌劇和德國民族歌劇奠定了堅實基礎。與同時期多聚焦宮廷、神話的古典歌劇不同,《魔笛》以小切口講述童話般的平民故事,主題圍繞誠信、友情與成長,音樂豐富多樣,格外貼近生活。
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劇中諸多唱段早已成為歌劇史上的經典,背后更藏著細膩的創作巧思。廖昌永解析,帕帕基諾的唱段通俗親切、難度適中,因為這一角色的首演者是劇作家、喜劇演員,并非職業歌唱家,莫扎特在創作時特意控制了音域與技巧難度。而家喻戶曉的夜后唱段,則是莫扎特為其唱功精湛的歌唱家嫂嫂量身打造,在花腔女高音的技巧、音域與旋律炫技上都做到極致,成為歌劇史上的標桿段落。
除了夜后詠嘆調,《魔笛》中還有塔米諾的《美麗的肖像》、帕米娜的《我心愛的人兒》、薩拉斯特羅的《在神圣的殿堂》等代表性唱段。“《魔笛》里幾乎每個角色都擁有流傳后世的經典唱段,這也是它歷經數百年依然打動人心的原因。”廖昌永說。
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此次上音歌劇院版《魔笛》,以師生同臺的青春陣容演繹莫扎特傳世經典,以國際化合作賦能教學實踐,用年輕化表達拉近歌劇與大眾的距離,讓這部經典作品煥發出嶄新的時代光彩。
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