為什么說莫扎特對孩童太易，對音樂家太難？聽聽他人生最后的歌劇

4月9日至12日，作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出，上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的莫扎特歌劇《魔笛》獻演于上音歌劇院。

歌劇《魔笛》是莫扎特最后一部歌劇作品，凝練了他一生的音樂成就。

今年恰逢莫扎特誕辰270周年，如何理解這部歌劇，如何聽懂莫扎特內心的“詠嘆”？

“樂二代”的創業之路

莫扎特的全名為沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特，阿瑪德烏斯意為“上帝的寵兒”。莫扎特確實有與生俱來的音樂天分——他5歲作曲，9歲寫交響曲，11歲時就完成了第一部歌劇。

與其家喻戶曉的交響曲、奏鳴曲相比，莫扎特所寫的歌劇、芭蕾舞劇等音樂戲劇作品在中國的上演頻率并不高。事實上，這些作品在他的創作中有著非常重要的地位。在35年的短暫生命中，莫扎特共寫了20余部歌劇，其中有6部可謂精品：《伊多梅紐斯》《后宮誘逃》《女人心》《費加羅的婚禮》《唐璜》和《魔笛》。

在莫扎特的心目中，歌劇是排第一位的。為了自由地創作歌劇，他甚至不惜與父親決裂。他的父親列奧波德·莫扎特是一位受人尊敬的小提琴家、作曲家，在薩爾茨堡擔任宮廷樂師。當他發現莫扎特從小就展現出驚人的作曲天賦后，便有計劃地對兒子進行嚴格的音樂訓練，并帶著他到處演出。

長大后的“樂二代”莫扎特原本可以承襲父親宮廷樂師的工作，但熱愛歌劇的他放棄了體面的工作，奔赴“音樂之都”維也納創業。莫扎特的大部分歌劇都離不開三大元素：人類的獻身精神、愛的寬恕與和解、父子沖突。

在莫扎特之前，歌劇表演有點類似于歌唱晚會，演員站在臺上固定的位置一首接一首地歌唱，音樂往往缺乏戲劇感染力，觀眾難以進入人物的內心世界。莫扎特一改觀眾對歌劇的認知，樹立了當時歌劇的新標準。他創作的歌劇音樂充滿戲劇性，具有很強的塑造角色的能力，通常只要一兩個樂句就能讓觀眾迅速感受到角色的個性。

最典型的例子莫過于歌劇《魔笛》中的捕鳥人帕帕蓋諾出場時，一曲短笛生動地刻畫了這一俏皮的形象。

莫扎特曾說：“在歌劇中，音樂占絕對主導的地位，詩歌是音樂的兒女。我不是詩人，也不是作家，只有音樂才可以表述我心中的感情和思想。”他往往在劇本寫作階段就介入，甚至會要求編劇反復修改劇本，直至適合寫成歌劇為止。

莫扎特擅長用音樂推動情節，且他筆下的音樂與情節非常和諧，這一特點不僅表現在歌劇中，他的奏鳴曲與交響曲也充滿了戲劇性。這種將旋律融于戲劇的能力既與莫扎特天生的作曲才能有關，也與他從小隨父親去各地游歷、演出有關。他熱愛音樂與戲劇，什么戲都會去看。當時在歐洲流行由喜劇演員組成的巡游劇團，他善于吸取其中的特點，并融入自己的創作。顛簸的馬車、各式的旅館、包廂里的喧嘩……旅途中的點滴構成了一所流動的“音樂學院”，莫扎特將各地的音樂、文化與舞臺習慣都塞進耳朵里。

莫扎特

數字密碼是天才的玩笑

1791年9月30日，歌劇《魔笛》在維也納的維登劇院首演，莫扎特親自擔任指揮，腳本創作者席卡內德扮演捕鳥人帕帕蓋諾。首演成功后，《魔笛》在德語國家受到歡迎，此后在全世界舞臺上盛演不衰。令人扼腕的是，首演僅兩個多月后，年僅35歲的莫扎特就英年早逝。

《魔笛》講述了一個以冒險為表，以成長與救贖為里的奇妙故事：年輕的塔米諾王子鐘情夜后之女帕米娜，他聽信夜后的謊言，以為意中人陷入了大祭司薩拉斯特羅的魔掌，于是在魔笛的幫助下，由捕鳥人帕帕蓋諾陪伴前往營救。隨后他發現薩拉斯特羅其實是位善良的智者，夜后才是邪惡之源。經過沉默、水、火的三重試煉，塔米諾王子和帕米娜終成眷屬，帕帕蓋諾也找到了自己的意中人帕帕蓋娜，而夜后最終得到懲罰。

莫扎特在整部作品中藏著一系列與數字3有關的意象：3扇門、3位仙童、3位女仆。主要人物則可以分為3個層級：以捕鳥人帕帕蓋諾為代表的底層人，以塔米諾王子為代表的貴族，以夜后等人為代表的仙界人物。夜后與大祭司薩拉斯特羅的音區對立、立場相悖，代表權力的沖突，帕米娜與塔米諾的情感線是愛與救贖的敘事，而帕帕蓋諾與帕帕蓋娜則象征最簡單質樸的人性。整部歌劇的音樂里也藏著與3有關的密碼，比如序曲的一開始就是降E大調的三和弦，甚至有人認為，降E大調的3個降號和數字3也有關系。

上海音樂學院研究員韓斌認為，這些“數字密碼”并沒有那么神秘，不必過度解讀。除了莫扎特，巴赫等作曲家也喜歡在作品中埋下一些數字巧思，但這并不是讓作品得以流傳至今的核心原因，只是天才們開的玩笑。

上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的莫扎特歌劇《魔笛》

舉重若輕的音樂大雜燴

如果說《土耳其進行曲》《小星星變奏曲》是莫扎特最膾炙人口的鋼琴作品，那《魔笛》中夜后的那曲詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》可謂其歌劇作品中最著名的旋律，也是檢驗花腔女高音的試金石。

《魔笛》是莫扎特用德語民間歌唱劇的方式創作的，這種歌唱劇原本較為簡單，而莫扎特把正歌劇和喜歌劇中比較高雅、藝術性較高的形式嫁接了進去。夜后的詠嘆調是這種嫁接的典型代表，既不讓人覺得突兀，也非常符合夜后這個角色的需要。

除了有趣的數字巧思、動聽的詠嘆調，《魔笛》真正動人之處或許在于，男主人公塔米諾王子一路上遇到了多重考驗，而每一次都以音樂化解。用音樂克服萬難，用音樂對抗死亡恰是莫扎特內心的寫照。

知名音樂學家楊燕迪教授認為，劇中所有人物，無論地位尊卑或心智高下，都有獲得智慧與美德的可能，這種博愛和平等的啟蒙精神不僅反映在故事情節和人物刻畫中，也體現在莫扎特的音樂風格和音樂語言中。他敢于將當時所有的音樂風格要素悉數納入囊中，并以松弛自然且晶瑩剔透的筆法讓它們井然有序地和平共處。正歌劇的詠嘆調、喜歌劇的重唱、排簫的音階、賦格的主題、維也納的街頭小調……看似風馬牛不相及的大雜燴，通過莫扎特的加工與融匯，最終達到了奇跡般的融合統一。

韓斌告訴記者，他很認同音樂學家阿爾弗萊德·愛因斯坦的說法：《魔笛》之所以久演不衰，因為它“既是孩童般的，又是上帝般的，將最極致的簡潔質樸和至高無上的老練掌控齊聚一身”。莫扎特用最精致的音樂語言舉重若輕地講好了一個故事，這是很多作曲家想做而做不到的。

上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的莫扎特歌劇《魔笛》

對孩童太易，對音樂家太難

除了《魔笛》，莫扎特在人生的最后一年還完成了兩首協奏曲——《第二十七鋼琴協奏曲》《A大調單簧管協奏曲》以及最后一首弦樂五重奏，這些作品都是其晚期風格的精粹之作。而他晚期音樂中的輕盈、簡潔與干凈的筆法在《魔笛》中得到了最完美的體現。

莫扎特人生的最后階段并不像早年那般享受天才的光環，他與父親的關系很緊張，生活中又不斷借債。即便對生活產生嚴重的懷疑，他也沒有放棄憧憬，沒有陷入絕望。他總是把悲憤的情緒蘊藏在表面的和諧之下，他音樂中的悲憤是收斂的，以一種優雅克制的姿態展現人性的悲劇，這份“笑中帶淚”令人動容，也是理解莫扎特晚期作品的關鍵所在。

兩百余年過去了，莫扎特的音樂為何依然深受全世界聽眾的喜愛？有人說，莫扎特的音樂充滿純真與和諧。其實，回首他一生的創作，在《第40號交響曲》里，可以聽到糾結與悲涼；在《費加羅的婚禮》里寫盡生活百態、人情世故；在《g小調弦樂五重奏》里有痛苦的掙扎……

然而，無論表達何種情感，莫扎特的音樂都有一種神奇的能讓人心境平和的魔力，這種魔力來源于他音樂語言的直白與流暢。他總是很自然地把在生活中吸收到的東西轉化為音樂，他的音樂是天成的。正如法國作家羅曼·羅蘭所說：“聽莫扎特使人擺脫內心的爭執，升華到更高的境界，到達一個崇高與和平的領域，在那兒，人間的痛苦消失了。”

莫扎特筆下的音符看似并不復雜，但若精心演繹，往往能呈現出豐富、多變而意味深長的特質。鋼琴家施納貝爾曾說：“莫扎特的音樂，對孩童太容易，對音樂家太困難。”

原標題：《5歲作曲35歲離世，天才最后的詠嘆200年后為何依然動人》

欄目主編：龔丹韻

來源：作者：解放日報 陳俊珺