在北京，赴一場馬蒂斯的色彩之約

在北京，赴一場馬蒂斯的色彩之約。

澎湃新聞獲悉，“躺進(jìn)色彩——線條，身體與夢的旅程——馬蒂斯版畫展”近日在北京時(shí)代美術(shù)館對外展出。展覽匯集了法國畫家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）100幅不同時(shí)期的珍貴版畫，涵蓋線稿、剪紙、肖像等五大系列。據(jù)悉，展出的核心作品，均由與馬蒂斯深度合作的巴黎百年工坊——MOURLOT（穆爾羅）工坊與AUVAL（奧瓦爾）工坊，于20世紀(jì)50年代制作。

展陳現(xiàn)場

馬蒂斯幾乎嘗試了所有版畫技術(shù)，包括蝕刻、石版、木刻和油氈版畫等，晚年的馬蒂斯因健康原因無法長時(shí)間站立作畫，他將剪紙藝術(shù)與版畫技術(shù)結(jié)合，創(chuàng)作出許多作品，這一階段也成為他創(chuàng)作生涯上著名的“剪紙時(shí)期”。

據(jù)主辦方介紹，馬蒂斯以寧靜為底色，用最純粹的色彩與最簡約的線條，包裹起時(shí)代的苦難與不安；古稀之年臥病在床，他以剪刀為筆、彩紙為墨，勾勒出純粹而熱烈的世界。

展覽現(xiàn)場裝置與版畫作品

展覽從“主題與變奏”單元展開，這部分呈現(xiàn)的12幅線稿系列作品，均由AUVAL（奧瓦爾）工坊于1943年制作，原作源自馬蒂斯1941-1942年的手稿集，這些原始素描稿大多由馬蒂斯本人捐贈至美國舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，尼斯馬蒂斯博物館也有大量相關(guān)收藏。

馬蒂斯線稿作品

策展人介紹，這些作品中，馬蒂斯用極簡的線條，褪去了形體的繁復(fù)，剝離了所有冗余細(xì)節(jié)，只留下最純粹的情緒與感知。這些線條不描摹具象，不刻畫世界，更像是一場無聲的默片。創(chuàng)作中，馬蒂斯先以木炭打磨出細(xì)節(jié)豐富的寫實(shí)“主題”，再以鋼筆快速勾勒系列“變奏”，用流暢肯定的單線捕捉靈感與神韻，這也體現(xiàn)著他畢生追求的“純粹、簡潔與平衡”的藝術(shù)內(nèi)核。

馬蒂斯線稿作品

展覽中更多作品由馬蒂斯與巴黎穆爾洛工坊（Mourlot）合作完成。

從1937年馬蒂斯首次走進(jìn)位于巴黎的穆爾洛工坊起，這段藝術(shù)合作持續(xù)了近二十年，不僅重塑了石版畫的藝術(shù)地位，也深刻影響了馬蒂斯晚年的創(chuàng)作軌跡。工坊創(chuàng)始人費(fèi)爾南·穆爾洛主動(dòng)邀請當(dāng)時(shí)已成名的馬蒂斯參與石版畫創(chuàng)作，鼓勵(lì)他?直接在石板上作畫?，而非僅提供原稿交由技師復(fù)制。這種“藝術(shù)家親臨現(xiàn)場”的模式，讓馬蒂斯得以掌控每一筆觸與色彩的呈現(xiàn)。

在穆爾洛工坊，馬蒂斯創(chuàng)作了包括《坐著的奧斯曼女子》在內(nèi)的多幅珍貴石版畫，這些作品延續(xù)了他對女性人體、東方情調(diào)與色彩張力的探索。工坊以其頂級的印刷工藝，精準(zhǔn)還原了馬蒂斯筆下流暢的線條與濃郁的色塊。

展覽的第二單元聚焦馬蒂斯的純色剪紙系列，共展出14幅作品，包括《藍(lán)色裸女》《泳池》等經(jīng)典系列，均由創(chuàng)立于19世紀(jì)末的巴黎MOURLOT（穆爾羅）工坊于1954年制作，原作創(chuàng)作于1952—1953年，集中呈現(xiàn)了馬蒂斯“以剪刀代筆”的藝術(shù)杰作。

這些作品以極簡的深藍(lán)色剪紙色塊搭配大面積留白，形成強(qiáng)烈的視覺對比，勾勒出松弛自由的人體剪影。在當(dāng)代語境下，《藍(lán)色裸女》中的這些藍(lán)色的曲線、或臥或躺的姿態(tài)，像是對“身體焦慮”的溫柔反駁——它告訴我們，身體本就可以如此自在，如此不被定義，走進(jìn)這里，就如同走入一場視覺的瑜伽，感受線條如呼吸般舒展。

《藍(lán)色裸女》系列

而《泳池》系列的原作，則是馬蒂斯晚年“剪紙”時(shí)期的杰作，他用藍(lán)色調(diào)的幾何紙片拼貼出波光粼粼的水紋，無多余筆觸，卻精準(zhǔn)捕捉到池水的動(dòng)態(tài)與泳者的輕盈，將剪紙技法的表現(xiàn)力推至極致，也重新定義了剪紙的藝術(shù)價(jià)值。

《泳池》系列

第三單元“夜夢劇場”展出的是馬蒂斯“剪紙”作品的巔峰之作：20幅《爵士》系列作品，本次展出的作品來自1983年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館特別推出的復(fù)刻版，原作完整館藏于蓬皮杜藝術(shù)中心下屬的國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

1947年，出版商特里亞德精選馬蒂斯1943年創(chuàng)作的20件剪紙?jiān)澹钆涫謱懳淖纸Y(jié)集成冊，命名為《爵士》，這個(gè)名字準(zhǔn)確詮釋了作品與即興創(chuàng)作的關(guān)聯(lián)。畫面中有小丑、雜技、白象、吞劍人，這些角色沒有沉重的命運(yùn)，只有輕盈的表演，就像我們睡前腦海中閃過的蒙太奇，充滿奇幻與詩意。馬蒂斯以神話、旅行與馬戲團(tuán)為靈感，將愛、命運(yùn)與死亡的隱喻融入其中，與爵士樂的自由即興風(fēng)格相得益彰，打造出一場紙上的輕夢。

馬蒂斯《爵士》系列

其中的重要作品有《伊卡洛斯》。這幅版畫作品中，一個(gè)人正在墜落，旁邊是宇宙星辰。他的身體里，有一顆紅色的心在砰砰跳動(dòng)。伊卡洛斯墜落了，但他的心是熱的，也藏著馬蒂斯對自由與犧牲的思考。

馬蒂斯版畫作品《伊卡洛斯》

“Ta與Ta的時(shí)刻”單元共展出30幅肖像版畫，均由巴黎MOURLOT（穆爾羅）工坊于1954年制作，囊括了馬蒂斯1908年—1944年不同創(chuàng)作時(shí)期的經(jīng)典作品。

馬蒂斯的肖像，從來不是被看的對象，而是對“正在存在”的瞬間捕捉——戴帽的女子、托腮的少女，人物在室內(nèi)、在窗邊，流露著當(dāng)代人渴望的“深度安靜”。這個(gè)單元就像一組“去社交化的肖像”，提醒我們：與自己相處，也可以如此豐盈。

《綠色條紋肖像/馬蒂斯夫人肖像》原作為馬蒂斯為妻子艾米麗創(chuàng)作的肖像，也是野獸派的標(biāo)志性作品之一。它以一條垂直的綠色陰影分割面部，用大膽的色彩平面取代傳統(tǒng)光影塑造，整體呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的平面化與裝飾性。

《綠色條紋肖像/馬蒂斯夫人肖像》版畫作品

《帶著粉白色頭巾的瑪格麗特·馬蒂斯》又稱《白與粉的頭像》），原作是馬蒂斯 1914 年創(chuàng)作的肖像作品，現(xiàn)藏于巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)館，畫中人物是他的女兒瑪格麗特。這幅作品是馬蒂斯受立體主義影響的重要實(shí)驗(yàn)之作，他徹底打破了傳統(tǒng)肖像的寫實(shí)規(guī)范，以大膽的幾何分割與線條重構(gòu)，將瑪格麗特的面部與頭巾拆解為三角形、矩形等平面色塊，垂直的黑色線條貫穿畫面，既分割了空間，也強(qiáng)化了結(jié)構(gòu)張力，色彩上以粉、白、藍(lán)、黑的平涂對比，弱化了傳統(tǒng)光影與空間透視，凸顯出強(qiáng)烈的平面感與裝飾性。

《白與粉的頭像》馬蒂斯版畫作品

馬蒂斯放棄了對人物外貌的忠實(shí)再現(xiàn)，轉(zhuǎn)而通過純粹的形式與色彩，直指人物內(nèi)在的精神與能量，既延續(xù)了野獸派解放色彩的理念，又吸收了立體主義的結(jié)構(gòu)重組方法，是其從早期野獸派的色彩實(shí)驗(yàn)向更具秩序感與抽象性的現(xiàn)代風(fēng)格過渡的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。

“熱烈的回聲：直至最后”單元，展出23幅日常與經(jīng)典花紋系列作品，均由巴黎MOURLOT（穆爾羅）工坊于1954年制作，原作創(chuàng)作于1953年左右，是馬蒂斯晚年剪紙藝術(shù)的精華。

《小麥?zhǔn)返脑魇邱R蒂斯晚年剪紙的巔峰之作，最初是為美國收藏家定制的陶瓷壁畫草圖，這幅作品是馬蒂斯在去世前一年創(chuàng)作的剪紙作品。呈放射狀延伸的植物葉片和莖稈圖案猶如花束一般，令人印象深刻。象征著他通過色彩和形式，對生命律動(dòng)與自然之美的探索。色彩斑斕的抽象葉片放射狀排列，充滿生命力，展現(xiàn)了馬蒂斯對視覺語言的極致簡化與空間平衡的精準(zhǔn)掌控；此外，《小麥?zhǔn)返纳收Z言（綠、藍(lán)、橙紅）至今仍啟發(fā)當(dāng)代設(shè)計(jì)。

《小麥?zhǔn)否R蒂斯版畫作品

《圣誕之夜》的原作則是馬蒂斯為紐約洛克菲勒中心設(shè)計(jì)的彩色玻璃窗草圖，以深藍(lán)為底，搭配金色星辰與明亮色塊，將裝飾性、色彩平衡與宗教情感完美結(jié)合，是他晚年剪紙藝術(shù)在空間應(yīng)用領(lǐng)域的杰作。

《圣誕之夜》版畫作品與現(xiàn)場裝置

本次展覽將持續(xù)至7月5日。