廖昌永攜手上音獨奏家樂團與獲獎學生，演繹經(jīng)典中國藝術(shù)歌曲 | 上海之春

4月6日晚，作為第41屆上海之春國際音樂節(jié)重磅演出之一，《廖昌永攜手上音獨奏家樂團與獲獎學生音樂會》將在賀綠汀音樂廳上演。這也是“中國藝術(shù)歌曲百年系列”音樂會連續(xù)第六年與滬上觀眾相約。

上海音樂學院院長廖昌永將攜四位聲樂獲獎學生顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱亮相，指揮家張櫓也將執(zhí)棒“上音獨奏家室內(nèi)樂團”同臺演繹多首中國藝術(shù)歌曲佳作>

排練現(xiàn)場

這場中國藝術(shù)歌曲盛宴，匯集自20世紀20年代以來相關創(chuàng)作領域的19首經(jīng)典之作。其詞作文本或擷取古典詩詞，或選自現(xiàn)代詩文，亦或源自民間歌謠，幾乎涵蓋中國藝術(shù)歌曲選詞的所有主流方式。曲目包括《大江東去》（1920年）《問》（1922年）《教我如何不想他》（1926年）《春思曲集》三部作品（1932年）等極具代表性的佳作。

在中國藝術(shù)歌曲的百年版圖上，鋼琴始終扮演著不可或缺的角色。從青主、黃自到趙元任，作曲家們以鋼琴織體構(gòu)建起詩詞對話的音樂空間。然而，4月6日的這場音樂會試圖打破這一慣性思維。此次擔綱器樂部分演繹的上音獨奏家室內(nèi)樂團，是一支由上海音樂學院中青年骨干教師、博士及優(yōu)秀學生組成的高水平室內(nèi)樂演奏團體，致力于中國藝術(shù)歌曲與中外經(jīng)典作品的創(chuàng)新編演。

樂團成員匯集了上音管弦系主任、大管演奏家劉照陸教授，長笛演奏家馬勇教授，圓號演奏家顧聰副教授，低音提琴演奏家巢暉副教授，單簧管演奏家陳坤副教授以及青年教師張潤崯、鞏媛、施宇成、耿文彬、朱宛晨、潘衍、劉銘以及博士生沈子鈺等眾多專業(yè)翹楚。

四位青年聲樂新星顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱將與廖昌永同臺獻唱。

女高音顧文夢獲第十五屆中國音樂金鐘獎美聲組大獎，談及母校時她說：“上音是我的底牌，為我打下了最堅實的基礎”；

張曦在本科、碩士到博士的“全建制”培養(yǎng)中，憑借“教創(chuàng)演研”一體化模式實現(xiàn)從合唱隊到主要角色的飛躍，榮獲第十五屆金鐘獎美聲組金獎；

張功浩作為第十四屆金鐘獎決賽入圍者，多次參演上音原創(chuàng)歌劇，并登上歐洲羅西尼歌劇節(jié)的殿堂級舞臺；

而蒙古族姑娘烏列熱則在第四屆中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽中摘得桂冠，展現(xiàn)出中國民族聲樂的獨特魅力。

上音在中國藝術(shù)歌曲領域的系統(tǒng)性布局早已有之。2017年，上海音樂學院成立中國聲樂藝術(shù)研究中心，以廖昌永為學術(shù)帶頭人的團隊，通過“中國藝術(shù)歌曲百年”系列研究、中國藝術(shù)歌曲國際聲樂比賽、學術(shù)論文征集等學術(shù)實踐，構(gòu)建起集創(chuàng)作、表演、研究、傳播于一體的完整學科生態(tài)。此前，廖昌永曾與鋼琴家合作呈現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲項目并開啟海內(nèi)外巡演，而此次上海演出則嘗試引入室內(nèi)樂團模式，被視作中國藝術(shù)歌曲項目的“2.0版”演化。

在國際傳播層面，上音與德國大熊出版社合作出版的《玫瑰三愿——中國藝術(shù)歌曲16首》，已成為中國藝術(shù)歌曲走向世界的重要載體。廖昌永與德國聲樂合作鋼琴大師哈特穆特·霍爾的多次合作，也被業(yè)界評價為“超越單純技術(shù)配合、升華為跨文化對話的藝術(shù)典范”，演出足跡遍布瑞士、奧地利、芬蘭、德國、澳大利亞、新西蘭、意大利等地。

今年6月，廖昌永將率領上音獨奏家室內(nèi)樂團赴德國、芬蘭演出，將中國聲樂藝術(shù)的傳承與不斷演進呈現(xiàn)給歐洲觀眾。

從2018年廖昌永與哈特穆特·霍爾的德國巡演，到即將成行的德國室內(nèi)樂團巡演，中國藝術(shù)歌曲的國際傳播正在向“體系輸出”升級。廖昌永表示，中國藝術(shù)歌曲既是民族音樂瑰寶，也是世界文化交流的重要載體。而室內(nèi)樂版的推出，恰恰回應了西方古典音樂領域?qū)Α熬率覂?nèi)樂”的審美偏好——用對方熟悉的語言，講好中國故事，傳播中國聲音。