“我懷念父親、母親、姐姐,也懷念恩師周小燕。我想把《懷念》獻(xiàn)給他們。”4月6日晚在“中國藝術(shù)歌曲百年系列”音樂會上,廖昌永連唱兩遍《懷念》,將最深沉的思念化作音符。
這場在賀綠汀音樂廳上演的音樂會,由指揮家張櫓和上音獨奏家室內(nèi)樂團聯(lián)袂搭臺,上海音樂學(xué)院院長廖昌永牽手四位聲樂新星,為中國藝術(shù)歌曲帶來煥然一新的表達(dá)。這也是今年“上海之春”的重要演出之一。
廖昌永演唱《懷念》(03:45)
將深沉的思念化作音符
音樂會精選了1920年代以來中國藝術(shù)歌曲的19首經(jīng)典之作,涵蓋《玫瑰三愿》《大江東去》《教我如何不想他》等作品,系統(tǒng)回望了中國聲樂藝術(shù)的百年求索之路。
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廖昌永
“清明時節(jié),我想把這兩首歌,獻(xiàn)給我愛的人和愛過我的人。”廖昌永特別演唱了《懷念》與《江城子》。返場時刻,掌聲經(jīng)久不息,他又一次唱起了《懷念》。
“青紗外,月隱隱;青紗內(nèi),冷清清;琴聲揚,破寂岑,聲聲打動了我的心……”《懷念》由葉逸芳作詞、陳瑞楨作曲,旋律如泣如訴,字字句句都浸透著對故人的思念之情。
“在我七八歲時,父親去世。媽媽曾跟我說,你爸走的時候才四十多歲,我現(xiàn)在都八十多了,該以何種方式去見他。”廖昌永的嗓音里藏著故事。
今年也恰逢廖昌永的恩師周小燕逝世十周年,一曲《江城子》讓他感慨萬千,“就像蘇軾說的‘不思量,自難忘’,他們不一定會被時時刻刻想起,但始終是我生命的一部分。”
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顧文夢
當(dāng)晚,四位嶄露頭角的聲樂新星——顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱,與廖昌永同臺獻(xiàn)唱。
去年的金鐘獎美聲組大獎得主、女高音顧文夢,在音樂會上唱響了《春思曲》《釵頭鳳》《楓橋夜泊》。
“上音是我的底牌,為我打下了最堅實的基礎(chǔ)。”在她看來,年輕一代歌者有義務(wù)唱好中國藝術(shù)歌曲,用聲音傳遞真摯情感與中國優(yōu)秀文化,“這些曲目雖然廣為流傳,但通過與室內(nèi)樂團重新排練,我對和聲、歌詞內(nèi)涵、音樂色彩都有了全新的感悟。”
從鋼琴到室內(nèi)樂的升級
在中國藝術(shù)歌曲的演繹上,鋼琴扮演著核心角色。這場音樂會打破慣性思維,由上音獨奏家室內(nèi)樂團擔(dān)綱器樂演繹。
這支樂團匯集了上音的中青年骨干教師、博士和優(yōu)秀學(xué)生,包括大管演奏家劉照陸、長笛演奏家馬勇、圓號演奏家顧聰?shù)葘I(yè)翹楚。
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廖昌永和張櫓謝幕
“國外有過類似改編,國內(nèi)之前只是零星嘗試,像這樣整場的音樂會還是第一次。”廖昌永希望,中國藝術(shù)歌曲的演繹方式更豐富,能讓更多人感知其魅力。
指揮家張櫓從音樂技術(shù)層面闡釋了升級之處,“微型樂隊能將原本鋼琴化的伴奏豐富化,在音色和表現(xiàn)力上更具層次與色彩。”他透露,此次改編增加了前奏,調(diào)整了配器細(xì)節(jié),既保留原作韻味,又凸顯了每位樂手的獨奏特質(zhì)與個性表達(dá)。
上音管弦系主任、大管演奏家劉照陸也是樂團的一員,“這支樂團已有大量演出經(jīng)驗,但演繹中國藝術(shù)歌曲還是首次,觀眾反響很熱烈。”在他看來,室內(nèi)樂增強了中國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力和感染力,也讓人對其未來發(fā)展充滿信心。
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廖昌永、張櫓和四位聲樂新星、上音獨奏家室內(nèi)樂團謝幕
2017年,上音成立中國聲樂藝術(shù)研究中心,通過學(xué)術(shù)研究、聲樂比賽、論文征集等實踐,構(gòu)建起集創(chuàng)作、表演、研究、傳播于一體的中國藝術(shù)歌曲學(xué)科生態(tài)。
此前,廖昌永曾多次與鋼琴家合作呈現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲項目,并開啟海內(nèi)外巡演。室內(nèi)樂團模式堪稱中國藝術(shù)歌曲項目的“2.0版”。今年6月,廖昌永將率領(lǐng)上音獨奏家室內(nèi)樂團赴德國、芬蘭演出,探索中國聲樂作品走向世界的創(chuàng)新路徑。
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