連唱兩遍《懷念》，廖昌永用歌聲紀(jì)念父親和恩師周小燕

“我懷念父親、母親、姐姐，也懷念恩師周小燕。我想把《懷念》獻(xiàn)給他們。”4月6日晚在“中國藝術(shù)歌曲百年系列”音樂會上，廖昌永連唱兩遍《懷念》，將最深沉的思念化作音符。

這場在賀綠汀音樂廳上演的音樂會，由指揮家張櫓和上音獨奏家室內(nèi)樂團聯(lián)袂搭臺，上海音樂學(xué)院院長廖昌永牽手四位聲樂新星，為中國藝術(shù)歌曲帶來煥然一新的表達(dá)。這也是今年“上海之春”的重要演出之一。

廖昌永演唱《懷念》(03:45)

將深沉的思念化作音符

音樂會精選了1920年代以來中國藝術(shù)歌曲的19首經(jīng)典之作，涵蓋《玫瑰三愿》《大江東去》《教我如何不想他》等作品，系統(tǒng)回望了中國聲樂藝術(shù)的百年求索之路。

廖昌永

“清明時節(jié)，我想把這兩首歌，獻(xiàn)給我愛的人和愛過我的人。”廖昌永特別演唱了《懷念》與《江城子》。返場時刻，掌聲經(jīng)久不息，他又一次唱起了《懷念》。

“青紗外，月隱隱；青紗內(nèi)，冷清清；琴聲揚，破寂岑，聲聲打動了我的心……”《懷念》由葉逸芳作詞、陳瑞楨作曲，旋律如泣如訴，字字句句都浸透著對故人的思念之情。

“在我七八歲時，父親去世。媽媽曾跟我說，你爸走的時候才四十多歲，我現(xiàn)在都八十多了，該以何種方式去見他。”廖昌永的嗓音里藏著故事。

今年也恰逢廖昌永的恩師周小燕逝世十周年，一曲《江城子》讓他感慨萬千，“就像蘇軾說的‘不思量，自難忘’，他們不一定會被時時刻刻想起，但始終是我生命的一部分。”

顧文夢

當(dāng)晚，四位嶄露頭角的聲樂新星——顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱，與廖昌永同臺獻(xiàn)唱。

去年的金鐘獎美聲組大獎得主、女高音顧文夢，在音樂會上唱響了《春思曲》《釵頭鳳》《楓橋夜泊》。

“上音是我的底牌，為我打下了最堅實的基礎(chǔ)。”在她看來，年輕一代歌者有義務(wù)唱好中國藝術(shù)歌曲，用聲音傳遞真摯情感與中國優(yōu)秀文化，“這些曲目雖然廣為流傳，但通過與室內(nèi)樂團重新排練，我對和聲、歌詞內(nèi)涵、音樂色彩都有了全新的感悟。”

從鋼琴到室內(nèi)樂的升級

在中國藝術(shù)歌曲的演繹上，鋼琴扮演著核心角色。這場音樂會打破慣性思維，由上音獨奏家室內(nèi)樂團擔(dān)綱器樂演繹。

這支樂團匯集了上音的中青年骨干教師、博士和優(yōu)秀學(xué)生，包括大管演奏家劉照陸、長笛演奏家馬勇、圓號演奏家顧聰?shù)葘I(yè)翹楚。

廖昌永和張櫓謝幕

“國外有過類似改編，國內(nèi)之前只是零星嘗試，像這樣整場的音樂會還是第一次。”廖昌永希望，中國藝術(shù)歌曲的演繹方式更豐富，能讓更多人感知其魅力。

指揮家張櫓從音樂技術(shù)層面闡釋了升級之處，“微型樂隊能將原本鋼琴化的伴奏豐富化，在音色和表現(xiàn)力上更具層次與色彩。”他透露，此次改編增加了前奏，調(diào)整了配器細(xì)節(jié)，既保留原作韻味，又凸顯了每位樂手的獨奏特質(zhì)與個性表達(dá)。

上音管弦系主任、大管演奏家劉照陸也是樂團的一員，“這支樂團已有大量演出經(jīng)驗，但演繹中國藝術(shù)歌曲還是首次，觀眾反響很熱烈。”在他看來，室內(nèi)樂增強了中國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力和感染力，也讓人對其未來發(fā)展充滿信心。

廖昌永、張櫓和四位聲樂新星、上音獨奏家室內(nèi)樂團謝幕

2017年，上音成立中國聲樂藝術(shù)研究中心，通過學(xué)術(shù)研究、聲樂比賽、論文征集等實踐，構(gòu)建起集創(chuàng)作、表演、研究、傳播于一體的中國藝術(shù)歌曲學(xué)科生態(tài)。

此前，廖昌永曾多次與鋼琴家合作呈現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲項目，并開啟海內(nèi)外巡演。室內(nèi)樂團模式堪稱中國藝術(shù)歌曲項目的“2.0版”。今年6月，廖昌永將率領(lǐng)上音獨奏家室內(nèi)樂團赴德國、芬蘭演出，探索中國聲樂作品走向世界的創(chuàng)新路徑。