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▲張昊在西北采風創作 受訪者供圖
2001年出生的張昊,是北京工業大學藝術設計學院雕塑專業的研究生,但他同時還有一個身份——“泥人張”第六代傳人、國家級非遺項目北京泥人張東城區級代表性傳承人。
不同于許多年輕人對非遺的熱愛始于“好奇”,張昊從小就“身在其中”。小時候,他住在爺爺張錩家里,看著爺爺在工作臺前做泥塑。他說:“爺爺沒有要求我學,我感興趣他就教,不感興趣就讓我玩別的。”這種不帶壓力的熏陶,讓張昊對彩塑藝術保持著天然的熱愛。
張昊真正開始系統學習彩塑藝術,是在大學選擇雕塑專業之后。“當我拿著自己的作品去給爺爺看,他就不再只是家人,而是很嚴厲的導師。他會告訴我哪里想法不對,造型要怎么處理才更美。”張昊說,那個時刻他才真正感到大師離自己很近。
張昊的曾祖張景祜和爺爺張錩不只是藝術家,也是美術教育家。因此,“泥人張”家族的技藝傳承有著不同于傳統手藝人的傳承方式——傳“術”,更傳“道”。
1950年,張景祜被周恩來總理從天津調入北京,先后在中央美術學院、中央工藝美術學院開展創作和教學,讓“泥人張”從家庭作坊走入高等學府。而張錩更是學貫中西,既繼承了家族彩塑傳統,又接受了學院化雕塑教育,還在此基礎上吸收了國內外眾多藝術之長,形成了造型夸張簡潔、形色和諧統一的現代“泥人張”風格。這種將民間藝術與學院教育相融合的傳統,深深影響了張昊。他本科學習雕塑時,系統學習了素描、色彩、設計理論,而后又在爺爺的指導下回歸彩塑創作。
張昊認為,非遺傳承人不僅僅是手藝的繼承者,更應該是文化的傳承者。正因如此,他在研究生階段研究的課題就是中國傳統彩塑,從學術層面去梳理“泥人張”彩塑技法對中國傳統造像的沿襲與發展。在他看來,找到文化的根,才能站穩腳跟。在創作方面,他不僅臨摹家族的經典作品,也臨摹古代的佛像,還學習西方的馬約爾、布德爾、羅丹……在他看來,學習藝術就是要海納百川,才能融會貫通。“爺爺常說‘藝術當隨時代’,他鼓勵我既要守正,也要創新。”張昊說。
找到根脈之后,如何讓這門古老的技藝在當代活下去、傳下去,是擺在每一位年輕傳承人面前的現實問題。張昊對此有著清醒的認知:“對非遺最好的保護就是讓它流通。”但他并不打算簡單延續已有的商業模式,“北京非遺種類太多,市場雖大但競爭也激烈。我們要做的是北京泥人張特有的東西。”他正在嘗試從美育入手——開發課程、開展研學、深耕傳統文化題材。最近,他和團隊在做北京中軸線瑞獸文化的項目,從傳統文化中提取故事,并將其轉化成產品。
“我們也不想跟潮玩比可愛、跟資本比規模,我們的錨點是立足于傳統,把故事講好。”張昊說,“我作為傳承人要做的是,提升大眾審美的彩塑藝術。但面向市場時,就要揣摩消費者心理。我們新一代傳承人的責任,就是在信息爆炸和快餐式審美的沖擊下,挖掘出自己這項傳統技藝里最有價值的線索,守正創新。”
對于AI等新技術,張昊的態度開放而審慎。“新技術如果能被藝術家用好,一定會形成助力。”張昊舉例說,“現在我可以把經典作品掃描成數字模型做線上展示,甚至利用3D打印讓更多人近距離看到老作品。”在材料上,他也延續了爺爺當年的探索——張錩生前就嘗試過玻璃鋼、銅、陶瓷等多種材料,將“泥人張”從架上彩塑拓展到城市公共空間。在張昊看來,只要技藝的“魂”不丟,新材料、新技術就不是傳統的對立面,反而能激發出更大的創作潛力和傳播活力。
從童年時耳濡目染,到如今自己搞創作、寫文章、做研究,張昊正在用他的方式,為這門有著近200年歷史的技藝,塑造一顆屬于當代的心。正如張錩生前所言——“取之于民,用之于民”,這位年輕的傳承人正沿著這條道路,讓古老的非遺在新時代煥發出新的生命力。
2026年4月2日《中國文化報》
第4版刊發特別報道
《張昊:為“泥人張”塑一顆當代的心》
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