北京
中國青年報客戶端訊（中青報·中青網記者 王燁捷）3月27日、28日，上海民族樂團原創音樂會《詩的中國》拉開了2026-2027演出季的序幕，一場穿越時空的“文化回鄉之旅”奏響。
圖為演出現場。上海民族樂團供圖
記者注意到，《詩的中國》開場與眾不同，“課堂壓迫感”拉滿。它的第一場節目就是“聽曲猜詩”，演奏家們現場演奏樂句，邀請觀眾分享聽到時想起的詩詞，當大家對音樂意象產生好奇、因猜中詩句而欣喜，一場跨越千年的詩樂對話已經開始了。
“我們希望用民族樂器，讓古老詩詞與今天的生活重新牽手，讓大家在旋律中重新感受，那些屬于古人的風骨與浪漫，其實從未走遠，就藏在我們的生活里。”《詩的中國》藝術總監、上海民族樂團團長羅小慈說，這場屬于詩歌的民族樂會想要打造一個開放的場域、一個屬于每個人的詩意家園。
圖為演出現場。上海民族樂團供圖
本場音樂會是樂團“上海制造”系列推出的又一作品，也是《詩的中國》第七次與觀眾見面。從去年11月在上海國際藝術節完成首演，到遠赴新疆喀什走進高校，再到跨年時陪伴大家度過中國年，4個多月的時間里，樂團邊演邊改，反復打磨，演出也屢屢售罄。
作品特邀復旦大學中文系教授、古典文學專家駱玉明擔任文學顧問與文學策劃，青年作曲家孔志軒擔綱作曲。此次參演第41屆上海之春國際音樂節“主題引領”板塊，樂團駐團指揮姚申申執棒，他說：“藝術作品不是一蹴而就的，每個階段我們都會將不同的人生感悟與想象融到音符里。《詩的中國》要順著詩詞的呼吸走，在不斷排演中找到那份經得起觀眾反復聽的‘恰好’。”
《詩的中國》融合書法、國畫、多媒體、混聲合唱等多樣藝術形式，打造可聽、可看、可感的舞臺詩篇。視覺統籌洪藝桐介紹，節目在整體視覺架構上秉持了“古今觀照”的美學邏輯，詩詞、影像、燈光、服裝等共同構成流動的視覺文本，構建出具有東方美學辨識度的沉浸式劇場場域。
來源：中國青年報客戶端
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